爱新觉罗绵怡李雪琳，笔名：雪人，字：灵韵，号：温馨。系河南省开封市人，自幼酷爱绘画，深受名师许玉庆影响，毕业于北京画院研修班，得到了著名的国画家彭培泉、王培东等教授的指教，使自己的绘画艺术有很大的提高，深受名师的好评。她的作品被中南海国务院办公厅等单位收藏。在2000年山东省菏泽市第九届国际牡丹花会书画展上，作品《菏香情》获得优秀作品奖并被菏泽市政府收藏。

　　不慕名利，心境清逸，潜心作画，前承宋代张择端，明代仇英的山水画技法，其山水画立意新奇，雄壮美丽，其间碧水漪涟，楼阁厅轩，山路舟渡，色调明快俏丽，笔法仓润秀逸。所画牡丹的花头 枝叶饶具特色，雍华富贵，独特芳姿，神采奕奕，饶有富贵之气，绘画作品多次获奖，所绘画的牡丹作品入选全国牡丹精品专辑。绘制的明 清等名家作品有深厚的基本功，特别是绘制的《清明上河图》深受专家的好评，多次被中国政府的领导人作为礼品送给各国的国际友人，被台湾、香港、新加坡、日本等国家的名人收藏。曾任开封宋都书画院副院长职务，中国美术家协会河南会员。现居北京。

　　李：童年我是在农村的姨妈家长大的，乡野的春，别具一格的美，那是用语言无法形容的，天蓝蓝，风清清，人美丽，云缥缈，万朵野花，蝴蝶飞，蜜蜂闹，花香醉人。童年一梦，使我与绘画结下了不解之缘，注定了我的命运，最终成长为一名画家。

　　李：我在少年时期个人爱好就很广泛：唱歌，武术，弹琴，绘画等等。我们家是医学世家，按照家规先辈们希望我继承医学从医，可我看到医生给病人打针，手术，包扎，心中十分替他们痛苦，我就选择了学习画画，因为画画，分分秒秒都能看到美好的东西呈现眼前，所以我最终选择了画画。

　　李：能够创作出被广大人民和世界认可，产生巨大社会影响，也就是说能够创作出经得起人民检验和接受，并有历史传承意义和考古价值的艺术珍品，才是最优秀最值得人民尊敬的艺术家。

　　《中访网》：当你在艺术上取得一定建树，并被社会认可，人民给予你最高的艺术荣誉称号，同时你有了一定的经济基础，你对金钱是怎样认识的？

　　李：我自幼生活在农村，经受了生活的苦和甜，对生活有了深深的感受。在我的艺术创作进一步提高的同时，我会对生活在最低层的人民给予一定的帮助。因为生活在最底层的人民之所以贫穷落后，主要是知识贫穷思想贫穷，思想决定于行动，行动决定于生活质量。所以我要尽最大努力创办一项“益智工程”也叫“增智工程”。也就是选择好应该帮助的目标,制订援助方案,调动各方面的积极性给他们一个聪明的大脑,健康的身体,把物质财富转化为智慧财富,进行科学有效的帮助我们国家“普九”工作完成的很好。但将来还会有一部分人上不起大学，为使他们早日成材，我还要创办一所职业技术学校，使他们尽快掌握科学技术，为祖国建设服务，让他们带着技术走出国门，去挣外国人的钱。同时我还要创办生产劳动工具的工厂，进一步改变他们的生产劳动条件，减少劳动成本和劳动强度，科学地增产增效。

　　《中访网》：当今社会，经济繁荣，物欲横流，人情淡薄，你荣辱不惊，心境自然，潜心作画，自成一家，实属难能可贵，你是如何作到的？

　　李：当今社会，中国画坛繁荣昌盛，鱼龙混杂，各路豪杰，各占山头。我辈身处其中，被动主动，不得不动。头脑清醒的，能够正本清源，立定精神；思绪 迟疑的，则分不清古今中外，东西南北。

　　我的头脑一直很情醒，往往全方位的思考社会，思考人与艺术。从文化特质的意义上讲，中国的写意画艺术蕴涵着中国文化所代表的独特的自然景观，时空意识和宇宙精神。它所表现的自然景象美是一种有“意味”的精神载体，是一种人格精神，品位和心境，是建立在学识修养上，具有独到审美领悟的重构与再造。同时它具有独特的人与景物，表现与象征意识。画家必须在人生观，艺术观，人格精神，艺术修养中找到自己，并展现出自己富有个性风格和真善美的艺术品格，品位。做到笔墨与心灵有机地融合把景物的现状，

　　集中概括成为更加完善的艺术作品。通过自己艺术作品的面貌抒发自己的心灵情感，并达到赏画者“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”正可谓，外师造化，中得心源。

　　当代书画家所处的时代前所未有地具备图像丰富，信息畅达的条件，这为画家取法多源，集精用宏提供了便利，但也向画家的胆识智性和功力提出了挑战。时代给予了艺术创新机遇，而真正能够进入新创造境界，当要把文化的阅览和学术的精研有机的结合起来。更要使艺术的理想和自己的情怀通畅地联系起来。实际上，一种称为“创造”的境界，乃是调动全部艺术语言自如地表达艺术怀想的真实与自由。最近创作的巨幅《牡丹百姿图》，对于当下，恰似一付清凉散，可以安神排虑，益智开悟，这更说明了我的《牡丹百姿图》存在的必要性和可行性，说明了这幅大创作作品具有更深远的社会意义和历史传承价值。

　　李：满足人类对精神的渴求应是每个画家不可推卸的责任。针对艺术家个体而言，所追求的应是把对内心世界真实的把握通过艺术创作参与社会的沟通，在把握自身的同时，提高社会整体意识的敏感度，进而来触动社会大神经。每个时代的艺术家们对现实与自然的那份精神取向的把握，值得我们去继承。鲜活的生命是无法定位和预见的。把握了今天也就把握了艺术的当代性。这应是我们唯一能做到的。培根说：“艺术是人和自然”。人是今天的人，先人已属于逝去的时代。历史的变迁区别了昨天，今天和明天。今天的，发现和判断与传统中已有的东西结合构成了当代艺术的品性。每个时代都是前所未有的，你脚下的路不曾有任何人走过。再权威的理论也不足以决定艺术家的理想。没有人能穷极艺术的真谛，艺术的魅力概源于此。

　　生活是一面镜子，艺术家把这面镜子擦的越亮，本质的美，表象的美，立体的美，侧面的美，高度的美，低度的美，映照的就更加清晰全面。李雪琳女士站在镜前，落落大方，举手投足如清水芙蓉。内外兼修，统一完美，交合升华。洋溢着女性和母爱的温馨,蔚籍人心,愉悦视觉。

　　美和人的生活本质密切相连。好的艺术语言是艺术家与观众之间的一座桥梁。找到并掌握这种语言必须经过相当长的过程。李雪琳女士的作品所追求的那种和谐，质朴的美，就是人们对生活中真善美的向往。而只有把这种向往用自己独特的语言再现在创作中，才能获得作品的成功。

　　人类发展的文明史随着人类对审美的认识以及精神因素的影响，有的保留，有的改变，并且有新的创造和发展，全球各地域，各民族，甚至一个国家，一个小范围的地区，都会因文化经济发展的不平衡而呈现各自的民族特色。

　　至于艺术家选择的道路与创造手段，李雪琳女士艺术创作的可贵之处便在于她从表现主意的艺术切入的同时，拓展出了自己独特的个人艺术样式。就目前创作来看，这一样式无论是笔墨技巧，还是文化内涵都使李雪琳女士的艺术作品展现了人与自然间的一种关系，或许，正是这一问题的存在，方使笔者非常惊喜的向大家再次推荐李雪琳女士。

　　她作画惜墨如金，这种节俭是她对大自然的崇尚和摩拜，在尊敬大自然和感恩大自然的同时，大自然也赋予她无限的艺术生命和杰出作品。

　　从李雪琳女士数十年创作的百余幅作品中，显示出她对生活的执著追求。每幅作品意境深邃，令人沉浸在空灵宁静，超凡脱俗之中，那神来之笔又将人带入生动的现实里，涌起向上的激情，不能不说是传统与现实的妙合，现实与浪漫的神契之作。

　　李雪琳女士绘画的16米长卷，《牡丹百姿图》力作：堪称天下牡丹第一图。给记者最深刻的印象是作品中有一种书卷之气，鲜活之气，一种具有深厚文人底蕴的人文精神和时代精神。既能直接欣赏到绘画自身的艺术之美，还能从郁郁芊芊的笔墨之间感受到文人清雅之美，可谓既赏心又悦目。

　　李雪琳女士绘画的《牡丹百姿图》的技巧与技能，只是作为一名画家的功力悟性灵气，才气的展示。她不仅精于牡丹创作，更重要的还是她数十年如一日的文化积累和全面修养：包括人格人品修养，儒家道家哲学思想修养等等，所以今日“下笔如有神”的自由，乃昔日“读书破万卷”的必然。

　　每一位艺术家把握世界的方式都不尽相同，李雪琳的方式显示出她的独特与智慧。她着眼于超越纷繁的客观现实面而径直切入到对于大自然和生命的精神体察。

　　李雪琳女士的《牡丹百姿图》，以锤炼得炉火纯青的笔墨，营造出一个意韵生发，生机盈然的精神世界，改变着我们对生存环境的单纯意念，去增添文化的蓬勃热能，构筑强憾的生命框架，从而对文明作出高层次的把握和阐扬。她深深地理解自己的生命价值和艺术价值取向，因而注重于艺术的重新定位。

　　在这里，李雪琳女士不是在进行着自然主义的描绘，而是在人和自然的情感交融中，注入自己独特的审美感受和审美内涵，化传统之法为己有，融笔墨于心灵，抒情于物造。作品中的色彩和水墨的融合，气韵和节奏的传达，都紧密地与时代旋律相扣，以蓬勃代替萧寂，以明快代替僵持，谱写了自然界一曲动人的乐章，召唤着人们重新审视新时代的文化方向与文化建设。

　　李雪琳女士像蜜蜂一样，把艺术探索的触角伸向牡丹之乡，一边从那片高天厚土中吸取艺术表现和精神养分，一边把这种养分酿成民族钢键之魂的华彩乐章。进而升华为，民族魂魄的象征。这种认识不仅仅超越了艺术风格和单纯的学术意义，而是一个满怀社会责任感的画家站在时代精神的高度，对她所提出的使命。

　　这种精神的表达在她笔下并非转化为某种抽象的形式象征或笔墨效果，而是自然而然具有鲜活生机的生活图画。