绣品店当代艺术，并不如传统人们所欣赏到的艺术，具有更多的“审美感”，如何看待当代艺术？一位来自武汉的知乎艺术大V答主苏也出了一本《如何看懂当代艺术》，在这里，你可以找到“参考答案”。

　　面对当代艺术，普通人总会多出许多疑惑：2015年11月在美国纽约苏富比拍卖会上创下4.5亿人民币拍卖价格的美国抽象艺术大师汤伯利作品《黑板》，在许多人眼中不过是类似“小孩涂鸦”的六行连续圈圈；被多家著名博物馆收藏的《泉》复制品，最初不过是已故法国艺术家杜尚签名的一座小便器……

　　你说“看不懂”，它却“被珍视”，而在这些给普通人带来的迷思之外，对着人群嘶吼的裸体艺术家、被做成一串彩色霓虹灯的文字、挂在美术馆天空中的棉袄、被套……都成了“艺术”。

　　这些我们都可能有过的困惑，同样曾击中过粉丝27万的知乎艺术大V答主苏也。

　　毕业于武汉大学中文系，现旅居于美国的苏也5月15日发布新书《如何看懂当代艺术》，在视频连线中她提到，最初接触当代艺术时她也思考过，“这东西到底是不是哗众取宠？”

　　有这样的疑问并不奇怪，在苏也看来，这种思考才是普通人看懂当代艺术的开始，“有趣的观察角度会快速帮助我们去消化和理解一件作品的意义，包括读懂它对我们今天生活的影响。”

　　在《如何看懂当代艺术》书中，苏也给出了很多大众都有过的困惑——比如美是不是当代艺术的必要条件？艺术作品只能在美术馆里展示吗？再比如，网红文化对当下的艺术展览有着怎样好或坏的影响。

　　她提到，当初正是在知乎上回答网友的这些问题，甚至围绕若干问题有过争辩，但这些问题的答案，最终让她加深了对作品和艺术家的认知。

　　15日当天，参加《如何看懂当代艺术》一书分享会的著名油画艺术家、湖北美术学院油画系教授徐文涛特别提到，当代艺术让人有“看不懂”的体验，恰恰就在于它可能并不美，不是大众想象中的美术作品，“它更多不是美的概念，而是提出问题的概念——当代艺术家凭借自己对人类社会、家庭、自我身体的独特感知，用作品的形式把问题展示给观众，让观众欣赏、解读，它是超越美的概念的。”他表示认同苏也在书中的核心观点，“只有打破‘艺术一定是美的’认知，我们才能拥有欣赏当代艺术作品的开阔思维。”

　　在分享会的尾声，苏也的一席话对许多初涉艺术领域的年轻观众可能会更有启发意义，那就是，当代艺术家中的很多人并不在乎自己的作品被展览、被购买、被认可，很多大地艺术家把作品放在田野、山林，其原因就是“做艺术只为了自己”，“只为了自己的精神乌托邦”。

　　她说，当代年轻人总觉得来自家庭、经济、社会各方面的压力太大，但如果去感受当代艺术家的故事，就会发现，“不必匆忙，不要急于求成相反能获得心灵的净土”，“看懂当代艺术，我们会具有一双更容易发现生活动人之处的眼睛，没有什么会比这更快乐了。”