清穿之惟有清风浮世绘起源于中国的木板年画，学到技艺却摒弃了大红大绿，在原色中加了灰，看似偏灰不明快的颜色，却点亮了当时欧洲人油画中的明度，变成了他们色彩体系中的亮调子，亮而不刺，尤其对印象派影响深远。

　　日本的‘浮世绘’又称‘江户画’‘风俗画’。 从日本绘画史的发展来看，浮世绘这种绘画样式是从桃山时代流行的美人画、风俗画演变而来，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。

　　如果说浮世绘在日本本土是作为时尚杂志供平民百姓参阅，那么来到了千里之外的欧洲，这门艺术以其独特的色彩与造型成为了很多艺术家和设计师的灵感来源，深刻影响了艺术与时尚界。

　　当时欧洲正在酝酿现代艺术的变革，艺术多样性的理想开始挑战新古典主义的造型观念，在这其中，东方绘画的艺术个性深深吸引了当时处于创作瓶颈的印象派画家们的目光，印象派和后印象派画家们进行了绘画形式的创新， 因此浮世绘成为了马奈、梵·高和高更等艺术名家画作中的“常客”。

　　梵高的《星空》即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。有人将这二者P到一起，毫无违和感！

　　时装大师保罗·波烈（Paul Poiret）大胆突破，热衷于将日本传统纹样与和服样式融入女装设计中。其在1923年设计的“Mandarin”斜纹刺绣羊毛外套满布云朵、飞鸟以及波浪的刺绣纹样，这直接源自浮世绘，而对襟设计和刺绣手法则与和服式样如出一辙。

　　现在浮世绘已是日本画代表，在许多人眼中几或等同日本画本身，成为时装设计师喜爱的灵感来源。尽管轰轰烈烈的日本主义热潮（Japonisme）已然过去，但浮世绘仍旧是许多设计师喜欢使用的元素，Dior这一品牌就成功延续了前辈们的日本情结。

　　迪奥先生将浮世绘等日本元素应用的含蓄而内敛，Dior另一位设计师John Galliano更为高调。2007年春夏高级定制系列中，John Galliano用灯笼、樱花、松枝、折扇等经典日本元素和Dior式艺妓妆容，完美演绎这场秀“蝴蝶夫人”的主题。

　　时至今日，浮世绘的应用在时装界已屡见不鲜，在创意大比拼的设计圈，浮世绘总能大放异彩。Louis Vuitton 2018年早春度假系列充满着无处不在的日式元素，浮世绘印花被大量采用，成为整体造型的亮点。

　　浮世绘的应用在时装界已屡见不鲜，在创意大比拼的设计圈，浮世绘总能大放异彩。