大通圣者无敌从资本主义时期至今，艺术的公共性一直暗藏在艺术创作中，表现出不同的独特状态。本次艺术的“公共性”专题分享到这一篇也暂时完结了，从公共领域援引哈贝马斯的公共领域理论，再到公共性和艺术的“公共性”。 新媒体艺术将不同媒介、场域和传播机制有机整合，从而产生更具传播力和影响力的综合艺术效应， 加之实时交互的参与机制，不仅造就了新型的艺术交往和活动方式，形成了创新型的新媒体艺术美感激发模式，而且还改变了艺术存在的环境模式，这种环境的变化将带来一场人们审美意识的深刻变革。

　　其实艺术公共性的范围和内容远不止于此，在历史的长河中，无数的艺术家和作品都在表达和述说着不同的艺术思想和故事。本节内容我们就来一起看看新媒体艺术的公共性魅力。

　　新媒体艺术是艺术学科与科技领域交融发展的跨领域专业方向； 是人类将艺术灵感和理性思维融合为一体，以视频、影像、摄影、综合造型、装置和表演等方式为艺术形态，发挥多媒体技术、交互技术、人工智能技术、生命科学等跨领域学科专业知识，对艺术与科学技术的实验性和创新性进行探索与研究的新艺术系统。

　　随着市场经济的发展和市民生产、生活水平的不断进步，作为20世纪社会政治、文化领域的一个重要现象，公众领域越来越受人们关注，作为文化疆域的重要支流，艺术也不可避免地开始关注“公共性”。新媒体艺术呈现出不同于其他艺术门类的很多独特性等，其中，新媒体艺术依托新媒体的交互性，表现出与公众频繁的互动、交流，且伴随着新媒体技术的易应用性、易传播性等特点，公众参与艺术过程的频次也越来越高，可以说，公众的参与成为新媒体艺术创作过程中的一个重要环节。在“公共”成为重要现象的背景下，新媒体艺术所表现出的这一鲜明特性，正式宣告了艺术公共时代的再次来临。

　　大众能否最大化的参与艺术并形成对艺术的理解，实现与艺术品及艺术家的互动、交流是衡量艺术公共性的重要准则。

　　在传统艺术的欣赏中，观看者一般都是按照固定化的文本顺序，线性的、不可选择地对艺术品进行解读与欣赏，艺术接受者就算是具有一定的参与性和能动性，也是非常有限的。

　　在数字复制时代，技术的交互特性让大众不再成为被动的观看者，而成为积极的参与者，艺术品、艺术家与公众实时互动、交流成为可能，也越来越成为必要因素。当下绝大多数新媒体艺术在创作过程中，需要考虑可能的、潜在的大众的感受，以他们的喜好和兴趣作为创作的依据，期待大众的参与、体验而获得对艺术价值的认可；很多艺术作品亦将大众的参与作为完整艺术呈现的必要环节，也就是说，大众的身份不仅局限于欣赏艺术作品，也直接进入艺术品的创造过程，直接影响艺术最终的形态和效果。

　　尤其在网络艺术中，“人人都是艺术家”的可能表现得淋漓尽致。 大众制作艺术 是对艺术公共性的又一次解放， 从此艺术的公共性不再局限于大众参与、互动、体验、交流这些层面，更体现在大众制作上。 可以说，这是对艺术主体的一次释放，改变了人们对于艺术生产方式的固有观念。

　　“奔牛（Cow Parade）”公共艺术展是一项风靡全球的大型国际公共艺术活动，该活动于1998年在苏黎世率先发起，目的在于表现当地独特的风情、展示当地艺术家和公众的创造力。随后，“奔牛”艺术展陆续在全国各地展出：芝加哥、纽约、东京、米兰、巴黎、台北等，十六年来这一活动席卷了全球80多个大型都市，超过1万人参与创作了5000头形态各异的“奔牛”，参观者多达2.5亿。2014年9月，位于美国的COWPARADE总部认定上海成为全球举办该活动的第80个城市，“奔牛上海”大型户外公共艺术活动开始在上海举行，并持续至2015年。

　　“奔牛”主办方通常会现在当地制作一批姿态各异的玻璃纤维牛体模型，然后邀请艺人明星和公众来创作，颜色和图案全都用手来绘制涂鸦而成。然后，这些“奔牛”会被安放在当地繁华的商业空间、热闹的景点、核心的街区等重要公共空间，表达当地的特色，抓住公众的注意力和热情。由于活动持续时间之长，设计范围之广，使得“奔牛”成为目前全球持续活动时间最长的跨国公共艺术。

　　新媒体艺术不单单是个体作品的概念，它自身便是一个场域的概念。一个新媒体艺术作品，它更多的是由数码化的、数据化的信息构成，它的展示载体可以是不同的播放器、不一样的投影仪等。因此，它展示的不是一件作品，而是一个新媒体场域，这个场域由声音、影像、装置、空间组成。

　　由于新媒体艺术的特征，对于空间的开阔的运行和占有方式，立体的、多层次的、虚拟和物质相交会，声、光电交融，近远程传播等，都使得它成为在公共场域中进行艺术魅力展现最适宜的方式，甚至是不可替代和或缺的。特别是在大型的公共文化活动现场，新媒体艺术以其强有力的表现性、覆盖性、延伸性、交互性、震撼性和传播性，建构了公共空间的新的现场感，重塑了一种全新的时空经验，成为公众能够广泛被调动和参与的文化传播媒介。

　　Ouchhh受邀到圣保罗进行垂直灯光和音响安装，这将改变圣保罗最重要的建筑之一——Fiesp Led的正面。他们以神经科学和在相同方向算法中两个或多个固定阶段之间双眼同时运动的想法开始这个项目，然后将高分辨率的led屏幕转换为媒体画布，然后将其转换到建筑墙面上。这件新媒体艺术作品为当地和建筑周边的场域带来一种神秘感和科技感。

　　在传统艺术的生产制作过程中，艺术家占据着极其重要的作用，艺术品通常具有浓厚的主观情绪和目的，除非是一些商业艺术品，用于指定好的各种其他目的。传统艺术也讲究与观者的关系，但它注重的是施与、展示、观看等被动、单向模式，目的主要用于观者通过观看其艺术品而有所收获，不论是艺术素养的提高还是心理上的愉悦。

　　艺术家与大众地位对比的一消一涨间，艺术的目的除去被动、单向度的审美愉悦和艺术素养之外，更注重与大众间的体验、思考和心灵上的共鸣。从某种程度上说，新媒体艺术的社会功能不仅具有传递文明、提升素质修养的外化的、文化层面的意义，也具备了社会学、政治学上的大众主体地位和权利均等的意义。可以说，强调公众在整个艺术过程中的作用，将公众史无前例地放置在艺术的前台，很大程度上拓展了艺术原本拥有的目的和社会功能，使其带有强烈的公共属性。

　　大黄鸭（Rubber Duck）是荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）的代表作品，这只体型硕大的充气橡皮鸭以香港TOLO公司的浴盆鸭（Bath Duck）为原型放大，颜色鲜亮纯黄，造型简洁可爱，与世界各国人童年记忆里洗澡水盆里的玩具鸭形象相似，勾起了观者的童真童趣，放松了都市紧张生活下长期压力大的心灵，给人们带来惊喜和欢笑。自2007年第一只“大黄鸭”诞生以来，它先后造访了14个国家地区的30多个城市，所到之处都会受到当地群众的疯狂追捧。2014年，大黄鸭正式展开中国之旅，陆续在多个城市展出。

　　在引起公众和媒体广泛关注的同时，大黄页也为当地旅游业和周边商业的发展起到极大的促进作用。许多商家都想尽办法要在大黄鸭身上印刷logo和广告，都被霍夫曼一一回绝，唯一的一次“商业活动”是发售1000个tolo小黄鸭，用于慈善基金会的筹款。他的这一举动，也有力地体现出了一位著名公共艺术家的公共信仰和一件享誉全球的公共艺术作品的公共目的性。

　　大众成为新媒体艺术着重考虑的关键因素，因此，在艺术创作过程中，运用大众熟知、喜爱的符号作为艺术内容，也是不言而喻的。要实现大众良好、积极的互动参与甚或改造，前提便是大众接受并认可艺术作品，对其具有熟悉感和认同感，通俗的说，即需要满足能够让大众明白和懂得艺术品。在新媒体艺术的表现中如网络艺术、电子游戏、互动装置、摄影等，艺术家基本都安排了很多大众熟悉的符号元素，这些具有某种意义上的娱乐潜质的符号，激发起大众对于已熟知事物的想象，在好奇心和强烈熟悉感的带入下，积极参与交互的新媒体艺术体验，进而根据自己对这些符号的想象，发挥个体的创造精神，创造出更加符合大众口味的艺术作品。

　　自然媒介艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）自20世纪90年代至今的几十年里，创作出了大量科技含量很高同时又兼具自然和文化双重属性的经典作品。他将大众熟知的自然元素作为他作品的最主要的内容符号，正如他所说的那样：“我的作品不仅仅是对自己的表达，同时也关乎所有人，我通过自己的作品邀请人们进入我的世界，希望借此唤起他们对自身世界的领悟。”

　　这种对作品与观众之间关系的关注也可以从他给自己的作品命名方式中看出——“你的”是他的作品标题中经常见到的词汇，例如：《Your Rainbow Panorama （你的彩虹全景）》，埃利亚松在奥胡斯美术馆屋顶完成了彩虹圆。人们可以环绕着彩虹圆俯瞰整个奥尔胡斯市。埃利亚松表示：彩虹圆建立了整个城市景色与现有建筑的对话，使人们更加深入地融入艺术之中。在美术馆的屋顶上形成一个新的视觉边界并将城市美景融入其中，将奥胡斯市分成了不同的颜色区，人们的视线不断迁移，感受着不同的城市韵律。埃利亚松的作品直接以公众熟识的自然元素为内容，但传递给公众的却是与元素本身完全不同的含义。