天才宝宝魔医妈咪在我观看的一系列作品和一系列美术书籍中，我发现，他们对于美术作品的排列往往是按照时间顺序来排序的。并且每一个时代的美术作品都有相似的特点。就算是不同画派个人风格不尽相同，如果是所处一个时期的，都有时代性的某些特点。

　　西方画派时代性更加显著。让我印象深刻的是法国著名画家库尔贝的作品与时代性紧密相关。19世纪的欧洲社会发生了巨大的变革，变革的标志是资产阶级在各国发动夺取政权的革命，先后确立了自己的统治地位。

　　而政治变革的经济基础是生产力和生产关系之间的矛盾。法国于1789年爆发的“大革命”以及其后复辟和反复辟的斗争、1831年和1848年的资产阶级革命，其影响波及整个欧洲。而1871年巴黎公社的革命运动更表明无产阶级正在崛起并成为政治舞台上重要的力量。法国不仅引领了19世纪整个欧洲的政治和思想运动，而且在文学艺术领域掀起的新兴思潮和运动，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义等，也对欧洲其他国家产生了重要影响。

　　今天我就个人见解，对法国批判现实主义美术进行讨论。首先1848年至1870年是现实主义大放光彩的年代。宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。1848年的一代画家也都具有求新的要求和直接的观察兴趣，热爱即刻可及的现实。“批判现实主义”思潮曾经在欧洲取得了巨大的成就。十九世纪二十年代，批判现实主义开始形成并获得初步的发展，从三十到四十年代，批判现实主义继浪漫主义之后，成为欧洲文学艺术的主要潮流。

　　批判现实主义它以暴露和批判现实为主要特征，故称“批判现实主义”。库尔贝则是他们最好的代表。他曾在自己的作品展上说过：“我要根据自己的判断，如实的表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”库尔贝是一个天生性格直率的男子汉，那些学来的社会习气丝毫掩盖不住他那真正的阳刚气概。他的一生命运多舛，不仅因为他争强好胜，有虚荣心，主要是他对被压迫者富有同情心和正义感，所以他献身于无产者革命事业，为这个理想，他可以牺牲一切。在我印象中的现实主义，我认为，“批判现实主义”这个词是一个有强烈意识形态色彩和政治偏见的词语，西方直接就是叫“现实主义 Realism”或者“写实主义”。

　　库尔贝有自己的创作原则，他坚决反对浪漫主义的虚构性。他说，“我确信，绘画实际上就是具体的艺术。它不是别的，就是对现实的和既存的事物的描绘。” 《碎石工》、《筛谷的女子》、《奥尔南的葬礼》、《画室》、《路遇》等。这些作品都反映了他企图客观地表现视觉真实的愿望。当有人要他画宗教画中的天使时，他却一口回绝，说他无法画出一个他从未见过的长翅膀的人。

　　他受到强烈攻击的作品《碎石工》就是按照他在路上亲眼所见画出的。我们从画中看到，在炎热的气候下，一老一少正紧张地劳动，沉重的大山压在头顶，只有远方露出一点光亮。跪着的老工人已年老体衰，他只好拉过一把稻草跪下打石，而少年由于自小就进行这样繁重的体力劳动，鞋子早已破烂，衣服也划开了口子，背带只剩下一条。但为了生活他们不得不这样长年劳作。“在这样悲惨的生活中，这就是他们的一切啊！”作者似乎要提出社会问题，但又不尽然，因为二人的动态（库尔贝故意掩去头部来突出动作的表现力）、破旧衣服，及山石都很具画意，以后的许多现实主义画家都喜欢通过这种残破美来造成悲壮的画味。不过《碎石工》所受攻击更多的还是在题材上，资产阶级害怕它所具有的煽动力，因为它把拿破仑三世时期平民的生活真实赤裸地展示出来。学院画家则认为它太粗俗而不堪入目，因为他们是“卑俗的乡下人”，但他们却不得不承认库尔贝作品无论技法还是画面处理上的力量感，他赋予两个平凡的民工以宏大的纪念碑的意义。

　　批判现实主义具有强烈的批判精神，着力揭露资本主义社会的罪恶。他的作品十分注重社会底层及不起眼的某些社会活动。他所描绘的每幅作品都带着对社会现实的强烈批判，进而表达了对当时社会的不满。就如他的命运：历经风雨坚韧执着。他依旧做命运的主人绝不屈服当下。包括他的艺术，他常说：“艺术是完全个人的，对每个美术家来说，艺术是他自己的灵感和他自己对于传统艺术的研究所产生的才能。”他主张命运又自我操控，任何人不得干涉。艺术家要做艺术的主人。他后期加入了巴黎公社（第一个无产阶级的尝试）。他与工程师瓦扬、科学家佛罗朗斯、作家茹尔·瓦莱斯等等一起在入法国革命的史册。他把艺术与革命融会贯通，用画笔颂歌革命，赞美革命，由于各种原因及无产阶级领导的不成熟，巴黎公社很快就以失败告终。

　　想要了解真正的一幅画，了解一幅画的意义，一定要与他的时代性相结合。作品中透露的时代性往往使作品更加富有张力。时代与作品的美感是相辅相成的，用历史的眼光去看待美术作品会使美术作品的内容更加丰富。库尔贝只是19世纪画家中的一个典型的代表，但是往往能通过一个美术作品和作者去看待19世纪的整个历史和人民生活。