艺术空气净化器胡天笑，油画家。进修于中央美术学院油画系徐悲鸿画室、中国艺术研究院俄罗斯著名美术家油画研究生班。现为中国自然之声油画艺术研究院副院长、中国十全十美女艺术家联盟主席、中国民族画院特聘画家、北京油画协会会员，徐悲鸿艺术专项基金委员会副秘书长。中国书画收藏家协会会员。

　　作品先后在嘉德、索夫比、中都、中鼎等拍卖会被多名收藏家收藏。其中《流动着的永恒》被中国人民解放军国防大学收藏；《崂山风景》被中国人民解放军总部政治部收藏；作品《林海雪原》被北京军区收藏。

　　出版发行《胡天笑油画作品选集》《中国当代油画名家作品精选》作品曾多次在《中国油画报》《美术前沿》等报刊发表。

　　多次参加中国红十字会、中华慈善基金会的救助拍卖活动，并将拍卖所得捐献。2013年，发起并承办“铭记汶川、重建雅安”《感恩中国》全国文化艺术界大型献爱心公益活动等。

　　中国自然之声油画艺术研究院首届中国风景油画邀请展（中国美术馆·2015.1）

　　中国“十全十美”女艺术家作品历次联展（2006.12年--2015年4月 共七届）

　　思想是艺术的根基和灵魂，没有思想不立，缺乏艺术不活。只有思想与艺术得到有机统一，艺术作品才能有质量、有分量、有品味、有地位，才能立得住、站得高、活得久、传得远。这是我认真品读胡天笑系列油画作品后得到的印象和启示。

　　关注胡天笑及其油画作品已经有几年的时间了，其人其画无不使我历历在目，印象深刻。尤其是品读过她近年来的系列作品，走访过她的诺大画室，审视过她的几次画展，接触过她的若干画友后，对她追求油画事业的轨迹就更为清晰明了起来。

　　作为中国当今实力派女性油画家，胡天笑的探索是积极而执着的，成就是丰硕而影响深远的。其油画作品既有女性画家的阴柔细腻与轻灵活泼，也不乏男性画家的大气磅礴与深沉厚重；既具有浓郁的生活情趣、自然风情，更凸显着历史的、哲理的和理性的光芒；既饱含中国元素，又无处不见西洋画风；既写实、写意，又无不呈现着独特的审美情趣、深邃的思想表达和执着的艺术追求。

　　初识胡天笑及其油画作品，是在2005年仲秋，当代著名军旅实力派画家曲直先生在保定市举办的个人画展上。曲直先生是军队当今如日中天的专职油画家、全军第十届美展金奖获得者，也是胡天笑的多年好友和俄罗斯油画研究生班同学。作为志同道合的挚友和同行、同学、同龄人，胡天笑通过曲直先生就有了一帮军旅画家朋友，加上她本身很旺的人脉关系，自然为自己营造了一个纵横捭阖、游刃有余的朋友圈。潜心作画之外，经常与画友们一起采风、举办画展、切磋画技，可谓友情与人气并旺，艺术与画技同高。

　　胡天笑毕业于中央美术学院徐悲鸿画室，系中国艺术研究院研究生，中国美术家协会敦煌创作中心创作委员、中国美术艺术家协会常务理事、中国民族画院特聘画家，中国美术家协会会员、香港国际艺术家联合会会员、世界华人文化艺术研究院副院长、油画系主任，更是活跃于京城画坛的女青年艺术家。早些年，她在中央美属学院毕业后，曾在京城经商，可谓事业红火，收入颇丰，名扬一时。然而，她由衷地、一如既往地挚爱着油画艺术，正当事业如日中天时，竟然义无反顾地辞商就学，重新拿起了画笔，当起了专职油画家，一画就是十多年，而且进步明显，成就非凡。

　　天生丽质的胡天笑，颇具艺术天分，加之她性格活泼开朗，为人热情大方，在朋友圈里很有人缘，是公认的美女加才女。然而，她的作品却并不简单。根据常识，认识一个人自然不如认识一幅油画作品那么容易。然而，等我拜读胡天笑的《对立着的和谐》、《流动着的永恒》、《醒着的梦》、《孤独者的极致》、《记忆中的记忆》，以及《杯中风雪系列》等充满哲理和矛盾的油画人物作品时，内心却有一种沉静甚至沉重的感觉，一向热情、大方，又率真、活泼的画家似乎倏然隐匿或远遁了眼前的作品。品读着她的油画作品，一连串的好奇和问号呈现于我的脑际：对立着如何和谐、流动着又怎样永恒、醒着时还能有梦、杯中何以盛得下暴风骤雪及其大千雪域世界？——在阳光、靓丽的外表之下，深沉思考，甚至在内心悲壮呐喊着的胡天笑，通过画笔，在强烈地表达着一种怎样的思想、情愫和哲理呢？

　　从艺术和审美的角度看，一幅作品，其吸引力、感染力的强弱，主要取决于作品反映历史和现实的深度、广度的艺术化程度。其灵魂和血肉无疑就是充盈其间的思想和艺术。呈现给读者的不仅仅是感官上的视觉快感，而应是通过快感进而升华为精神美感、思想启迪。

　　《对立着的和谐》是胡天笑在第十三界中国国际博览会上获得的金奖作品，巨大的画面夺人眼目，震撼人心——冰天雪地，远山如黛，一袭裹盖站立裸女的大红头巾凌空飞扬，点燃着凝重的冰天世界，映现着鲜活的历史昨天与悲壮的现实今天，昭示着阴与阳、冷与暖、鲜活与生硬、昨天与今天、历史与现实、女性与男人、文明与荒野、远山与近水，以及似乎“不该”裸露的裸露和“本该”展现而不得其见的裸女面目表情；两具健壮的裸体男尸，表情痛苦地仰倒在优美站立着的裸女左右，在冰冷的雪地上似乎体温未尽。他们之间刚刚发生了什么？一群不成系列的人物石雕，堆放在一河之隔的残垣断壁之上，或沉思、或醉卧、或姿态优美、或表情生动，背着的女性姿态婀娜，醉卧的老者似梦非梦，仅有一颗头颅的勇士面呈刚毅，一坐、一俯首的老少爷们儿，似乎正讲述着令人憧憬的美好明天，抑或在绕有兴趣地观赏者风中独立的丰满裸女，就连身手不全的石狮，也在面目狰狞地忠心值守，可这些栩栩如生的雕像，本是毫无生命与思想的石头啊！近景的荒郊野外、草屋茅舍与远景的现代化都市，被历史的雕像和残垣断壁“高调”隔离，说明了什么——历史并没远离，就在当面；昨天并没逝去，更没死去；明天的历史，就是鲜活的今天……

　　这哪里是一幅油画，分明是一部厚重的历史，是一部深奥的社会哲学。这哪里是一幅油彩作品，分明是历史与人生的教科书。这哪里是一个女青年艺术家所能诠释和承担得起的重大、深邃而沉重的主题，分明是整个人类社会一直在研究、探索的历史课题！

　　一叶知秋，窥一斑而知全豹。胡天笑充满哲理的作品几乎贯穿了她创作的始终。譬如，《流动着的永恒》，呈现给读者的流水心不竞意境，也可以说是永恒地流动着；《醒着的梦》则可以理解为大梦先觉，已经梦醒。这些作品呈现着画家的历史反思与精神表达，即不同于纯粹的政治化艺术语言，也绝非图象、符号式表达，更非商业化、市场化的投机或迎合之作，而是在继承图象所具有的思想表达能力的同时，进一步强化艺术的品质与升华。诸如此类有思想、有内涵、有追求的力作，不胜枚举，足见画家的致力追求和献身艺术的可贵精神。

　　艺术靠思想、内涵而支撑，靠感染、共鸣而生存，也靠震撼、征服而制胜。思想使艺术更加绚烂，胡天笑坚守的主张和阐释的记忆，更加坚定了她艺术追求的意志和理想。通观胡天笑的油画作品，可谓有思想的艺术，有灵魂，有血肉，有内涵，与那种无病呻吟、孤芳自赏、脱离民众，甚或远离艺术的所谓艺术行为格格不入，充分体现出画家鲜明的美学追求和独特艺术风格。

　　拿破仑说，世界上只有两种力量：利剑和思想。拿破仑的这一论断，无疑是正确的，但反观历史，利剑总是败在思想手下。因为，利剑虽然常常可以所向披靡，但作用却把握在操作者，而思想是内核，是灵魂和主宰，是可以把握、指挥和操纵利剑的，也是最最有力量的。

　　作为一个身居京城的时尚而年轻的女画家，胡天笑在思考着严肃而沉重的问题，她似乎在用画笔向读者表述着，用作品向世人昭示着。带着对她作品的认识和感受，再回头检视其人时，就会觉得她创作的严肃性和作品主题内涵的沉重感了。

　　主题性绘画的思想性、哲理性，并不仅限于女画家的人物、事件性创作，她甚至把这种鲜明的风格延伸到了风景画之中。譬如，她十分看重的东北雪景系列作品，就命名为《杯中风雪系列》。从哲学的角度理解，自然可以阐释为一草一世界，杯中乾坤大了。

　　《杯中风雪系列》是胡天笑数度深入高寒的东北长白山区，对冰天雪地的写生之作，也是她的第四届中国收藏文化博览会金奖力作。近年来，她还创作了《崂山风景》系列风景画，《东北风情人物》系列油画等，无不主题突出，构图新颖，用色沉稳，具有深刻的思想内涵和艺术震撼力，受到业内人士好评和收藏界的青睐。

　　所有这些，集中体现于当今京城的一位青年女画家身上，不能不引起人们的格外关注和深沉思考。

　　有人说，当今美术界，画家阳盛阴衰。此一观点的正确与否，暂不置评，但女画家如何发展得更好，却离不开有思想、有艺术的追求者，离不开女性画家自身的群体努力。

　　女性艺术家由于受自身生理和阅历因素的影响，大都偏重感性的创作与思考，作品往往远离重大社会事件和主题，但并不能一概而论，更不能以偏概全。在这一方面，胡天笑似乎就是一个例外，或着说当今画坛的女中豪杰。

　　除了采风、绘画和举办画展外，胡天笑还经常参加首都的各种艺术活动，在京城女画家圈里颇有组织领导力和感召力，是一个积极而热心的擎旗式人物。作为一个有思想，有追求的青年女画家，胡天笑不但慕贤思齐地孜孜以求着，而且有作为、有担当地大胆走到了艺术的前沿。2007年，她积极倡导并组织活跃于京城画坛的十位女画家开办了首届“十全十美油画作品展”，获得极大成功，在画坛、在京城，甚至在全国，引起极大关注，迎来广泛好评。随后，每年一界。今年春天，她又组织伊慧、木西、梁夕子、郝丽、梅子、陈佳敏、王南飞、李姝仪、苏子等画坛十姐妹，在国防大学开办了为期一周的第三届“十全十美油画作品展”，像一股劲风，再次吹皱了画坛的一池春水，赵友平、李天翔等军内外画界前辈们，对女画家的成就给予充分肯定，对女画家的勇气给予高度赞扬，并对女画家的才情给予了真挚的呵护。

　　在当今艺术国际化时代和多元化时代，“十全十美油画作品展”，为京城女画家展现群体优势、彰显时代特征，搭建了艺术平台，成立了交流沙龙。女画家们借画展之机，展示艺术成就，交流艺术感受，倾诉彼此心声，互相鼓励嘉勉，共商发展大计。关起门来，进入纯女性的空间，融入纯艺术的乐园，放松身心，敞开心扉，说笑绘画的故事，探讨艺术的奥妙，倾诉彼此的艰辛，描绘未来的前景。谈艺术，她们可以轻松快乐，充满憧憬；论追求，她们也难免神圣、悲壮；话坚守，她们无不坚韧、执着。单枪匹马地追求时，她们是艺术的朝拜者、追求者和创造者，更是艺术殿堂的悲壮而神圣的坚守者。如今她们尽管艺术理念不同、艺术风格有别、艺术追求相异，但有了自己的阵地、乐园，姹紫嫣红的她们团结如一人，力量更强大、头脑更智慧、追求更执着、目标更远大。画展结束后，她们集体组织外出采风，筹划团体或个人画展，组织画作拍卖、慈善捐助等活动。女画家伊慧、木西、王南飞画风成熟，画作受到热捧；青年画家郝丽艺术中心落成，法国总统萨科齐收藏了她的作品；胡天笑的作品相继被国防大学和总政治部收藏，与著名画家崔开玺、宋黎明和曲直的四人画展在青岛隆重开展；女油画家的作品屡屡攀高，并不断开创市场新高；各地邀请筹办“十全十美油画作品展”的信息不断传来。这一切的一切，无不使得胡天笑感到欣慰、自豪和有成就感。

　　这些活跃于京城画坛的女画家，或崭露头角，或小有所成，或声名远播，无一不是艺术的坚守者和痴迷追求者。在经济高速发展的繁华都市，在青春亮丽的年轻时代，她们笃志追求油画艺术，既不是为了满足生存需要或解除生活之虞，更不是盲目冲动或自寻其乐，而是有思想、有追求、有坚守、有作为的艺术体现，是知识化、个性化和多元化的时代彰显。

　　作为积极倡导者和引领者，胡天笑既努力避免女画家群体的自发性，也谨防群体行为像一些自发的画家村似地被边缘化。在胡天笑和众多才女的努力下，“十全十美油画展”越来越受到书画艺术界和社会广泛关注，参展的女油画家们像一道亮丽的风景，耀眼于京城画坛。

　　思想是有时代性的。任何艺术的产生，决非无缘无故地产生，除自身天赋爱好和追求外，皆由思想、灵感与外界事物相互碰撞而来。艺术离不开时代，思想离不开现实。艺术来源于激情和灵感，激情和灵感来源于思想和认知，思想和认知来源于时代。在全民艺术化时代，女油画家胡天笑与女艺术家胡天笑们，一定会乘着思想的翅膀，翱翔得越来越高，越来越远……

　　萧萧北方，凛凛寒冬，鹅毛般大的雪花在空中漫天飞舞，画家独自一人伫立其间，任风从脸颊吹过，雪花洒落。静静的回忆童年，品味人生，聆听大自然的喃喃慧语。脱离了都市的喧嚣，荡涤了人性中的尘埃，铅华洗尽，放松了心灵的臂膀，与大自然无限亲近。从心底油然而生一股豪气，一腔豪迈，禁不住要与这风雪中的原野拥抱，要与这原野中的风雪干杯。这就是积蓄在画家心中难以言尽的情怀，也是画家创作“杯中风雪”系列的原始动因。

　　当今社会，都市化大行其道。它的步伐强劲，不仅仅是柏油马路的延伸，人们生存空间紧缩，使人们越来越感到恐怖的是，随着人类社会都市化生活的加剧，人类心灵渐渐蒙上一层污垢，视听模糊，情感麻木，反应迟钝。渐渐忘却自身存在的价值和意义。都市化正在将高贵和高尚的人类变成工作和生活的奴隶。

　　与此相反的是，原野上清新的空气吹荡。向人们发出真切而热情的呼唤。人们忘情地投入原野的怀抱，让大自然的涓涓清泉将心灵冲洗，让人们久已麻木的情感复苏。画家感受到了原野向她发出的召唤，数次在寒冷的冬季，来到凛冽的北方。长白山的天池、牡丹江的林海雪原、兴凯湖畔的隆冬冰雪，都留下画家思想和情感的足迹。这些写生和采风的经历，虽然手在寒风中麻木，颜料在冰天雪地中凝固。但是，却使画家心灵的触角越来越敏锐，在技法上不断进行突破，使画家所要表达的，越来越接近事物本身的真实性和复杂性。不仅如此，那些由画家触景生情而产生的、流淌着的或是已经凝固的思想和情感，由画面影射而出，强烈感染着每一个观赏者。

　　“杯中风雪”所要反映的，绝不仅仅是一幅简单的自然景观，也不是一句“写实主义”画派就能够讲述清楚的。画家所要表达的，是在都市化生活中越陷越深的人们，无可奈何而又不甘心于此，由此所发出的抗争；是原野向挣扎于苦难人生中的人类，发出的殷切而热盼的呼唤；是快要窒息于平庸和无聊生活中人们心中的一个童话世界，使心灵可以得到休憩;是智慧人生引领现代时尚的一股清新空气；是一方净土，引导人们重新审视自我，审视人生，从而到达智慧的彼岸；是人们远离欲望苦海，通向幸福生活的一叶方舟；当然，仁者见仁，智者见智。画面之中，禅机无限，道可道，非常道，也许更珍贵的还在言语之外，但却须用心灵的触角细细品味与体验。

　　在画家“杯中风雪”系列作品中，透过寒冷的表象，我们能真切地感受到那温暖的实质性存在。这种温暖不仅仅是物理学意义上的，更多的是来自人性的温暖。通过画面，我们脑海里会浮现出这样一幅情景：窗外北风呼啸，雪花飘飘，屋内炉火通明，热情忙碌待客的农家夫妇，端上热气腾腾的饭菜，再倒上一杯热酒，将窗外的风雪，与人生中的苦难和不幸，和着这一杯滚烫的热酒，一饮而尽。

　　原野上皑皑白雪熔入屋内浓浓酒意的杯中诗情画意、自然人文沧桑历史、人情冷暖概莫外乎其中以供观赏者体察这是杯中风雪系列创作的原旨也是画家感悟自然之所得由于每个人的人生经历文化底蕴不同所谓仁者见仁、智者见智但有一点可以肯定的是它的每一幅作品都会轻轻地触动你心灵深处的某一个角落让你有所感、有所动。

　　在杯中风雪作品中不论画面上自然景色多么苍黄如果细细观察就会发现人为的痕迹就会感悟到、地、人三者之间的微妙关系就会领悟到看不见人的“人情”。这是画外的声音愿我们共聆听之。

　　天笑女士的风景油画既有写实风格又具抽象色彩，或者是二者兼具，其绘画融贯中西，且追求自然之法，因此作品体现出一种静谧、空灵或者是充满格调的优雅。特别是她所独具的方向性线条结合大面积的色彩创作出的作品，讲究透视的空间里，花草树木跃然于画面，大自然的美丽仿佛在那一时刻充满神圣的意味，自然力量永恒存在，华美瞬间凝固，甚至是，空间也仿佛窒息。欣赏她的作品就就如品读一种哲学，用美学的崇高现象表达自然世界的美丽，她在绘画的同时，本身就肩负了一种使命——诱惑美丽！

　　这给了我们一个重要的启示，一个画家，不仅仅要走出自己的精神牢笼，还要肩负着一种历史的使命，冲破人类---作为一个群体所具有共性的精神牢笼，走向大自然的怀抱，让人类的精神和意志自由，只有这样才能画出自然美景，才能引领着人们走向美好的精神家园。艺术家必须是走在时代前面的精神领袖。因为，一个真正有影响力的艺术家应该有前瞻的眼光，创作出来的作品应该在审美倾向上、趣味上，给观众以启发。艺术家要从时代前进的步伐中，从广大人民群众的活动中，汲取精神营养，从而使自己的创造有精神内涵，使自己的作品有较强的艺术生命力。我们这个时代迫切需要一大批像胡天笑女士这样的画家。