云龙十三子中国农民画作为一种在中国民间美术基础上发展起来的民间绘画，成为当今中国独有的民间艺术形式，其极具民族特色，也因此备受各界关注。中国农民画的迅速发展已形成不可忽视的文化现象；然而，社会和各种文化媒介对农民画的关注却并没有落在这一点上，这些关注更多的是对农民画作品（图案）和相关新闻的宣传，而对其艺术本身和相关的文化关系的综合理论却不多见，与其他民间艺术相比中国农民画得到的理论关注倍显薄弱。继承和弘扬优秀民间文化的需要，迫使我们对中国农民画的历史渊源、艺术元素、艺术特征、继承与发展等方面做深入的思考。本文将以此为基点，试分析中国农民画的艺术特征和基本类型。

　　以 20 世纪 70 年代末的改革开放为界，根据表现内容、样式的不同农民画大致可以分为两个基本类型。改革开放前的这段时期，农民画类型可以概括为保守型。这期间农民画作者多是老国画派和年画派，他们是当年作政治宣传的美术主力，革命现实主义的创作风格强烈，表现的现实生活内容许多都笼罩在政治运动相关的形势背景之下，他们的手法受西方绘画的影响比较大，内容形式古板单调, 与当时国内其他地区农民画相近，没有形成地域性的特色。

　　改革开放以后，农民画内容形式渐渐活跃和丰富起来，处处彰显现代气息。虽说也是表现农民们的现实生活, 但是样式风格却有了翻天覆地的变化。农民们开始给自己的艺术找定位，积极吸取和移植当地民间美术的精华。这种继承民间美术传统来丰富自我的创作形式，使农民画渐渐摆脱学院主义与西方绘画的影响，从而使农民画更加贴近民间样式和民族气质。另外，由于时代的发展和农民画作者新元素的加入以及交流机会的增多，都给农民画带来很多的新表现内容和手法，也给农民画注入更多生机。农民们开始注重表达自己的个性。例如，有的作者不靠对当地民间美术样式的借鉴，也不靠辅导人员的技术传授，他们犹如儿童作画，表现手法大胆，其作品稚拙简朴；有的作者则将借鉴民间美术和所学的专业基本功结合起来，刻意求新派，把民间形式与现代形式折中等等。改革开放以后，农民画内容和样式呈现多元化，其面貌也焕然一新，这个时期农民画可以概括为开放型。

　　对农民画的艺术特征，很多人从形式风格方面作了探讨，并且作出了不同回答，如：装饰性、平面性、夸张变形、构图饱满、色彩鲜艳、不拘透视等等，这些回答都有所根据，但却没有抓出支配这些特点的内在因素。这种因素是可以让农民画在风土民情、形式风格、内容语言有机统一的东西。农民画的这种艺术特征，不是作品本身显现的表面的特点，它应该是源自于民间千百年积淀下的原始经验残留、民间文化以及因此形成的民间艺术思维定式。

　　与精英文化绘画相比较，率真和质朴是民间美术特有的审美品格和艺术特征。作为民间美术的农民画，质朴与率真也首先成为农民画最主要的艺术特征。农民画的率真和质朴风格又是多方面的，既是传承能动的，是形式风格的，又是情感的精神的。农民画的质朴首先表现在绘画的制作材料上。农民画绘画的选材均为日常生活中常见之材料，纸、笔、颜料都低廉朴素，“由于材料的简朴，不作多的雕琢、修饰，保持着粗率质朴的痕迹，恰恰因此而显露出淳朴天然的趣来”，这正是农民画自然亲和与朴实的体现。

　　农民画的制作过程和工艺也是朴实的，它不像其他民间美术制作得那样严谨和精细，受农民艺术思维、表现方式、审美情趣的影响，农民画更加注重感情的寄托和表达，注重物我两忘的精神境界和心物和谐的自然结合，所以农民画的制作有很大的随意性。因为不过分修饰，放手运斤，也就不做作，这也显见其自然本色。农民画这种既没有矫揉做作的故作姿态，也没有装腔作势的无病呻吟，是质朴感情的真实流露。当然，农民画的选材不奢华，制作不精细，并不代表农民画不认真不投入，相反他们投入的感情是真挚的，他们不懂得哗众取宠，他们的审美品质是朴实无华的。农民们描绘的题材都是生活中最常见的生产、生活场景，平易而浅显，既不深奥也不晦涩。农民画是一种通俗的、大众化的艺术形式，通俗的特征是农民画本身固有的特色，这种通俗是农民朴实无华、率真单纯的体现，是与农民生活密切联系的体现，更是农民亲切和真诚的体现。“只有心灵的纯真、朴实，才能物化为形式的诚朴。民众质朴、纯真的心灵是民间美术风格形式质朴特征的决定因素和内在根源。劳动者的质朴表现在内心与行为、精神与外表的统一，表现在民间美术作品中则是功能与审美、心与物的和谐统一”。

　　可见，农民画的选材、制作、内容、形式，乃至农民的审美心理，都是农民的“自身的内在特征”，这些内在特征就是他们的天性，他们忠于自己的心理情感，所以农民画的质朴特征是农民特征的自然流露。质朴和率真可谓是一种很高的艺术境界，农民画也正因为显现这一风格特征，所以才具备了迷人魅力。其次，真、善、美是农民画的另一个重要艺术特征。农民画来源于生活具有“真”的品质，它的造型方式和感受是真实的。这种真不是对形象的表面模仿，而是通过对生活的切身观察进而提炼创作而成的，这种提炼是无意识的。“以现代眼光看来‘变形’、‘怪诞’、‘装饰性’、‘夸张’种种民间造型中的性状，在创作主体的视觉思维中很大部分具有最严肃意义的‘真实性’，是民间作者的双眼自然产生的真实”，在农民画里，我们可以把这种“真实”理解为“活”，形象的“活”与绘画者的心灵相通这是生命的真实，也是艺术求“真”的更高境界。农民画是劳动者真实情感的自然流露，是他们心灵的直接写照。另一方面农民画的真实还表现在表现形式的朴实无华，它不求奢华的材质，不求精工细作，这种朴实的自然形式美是难能可贵的，正如鲁迅说的“有真意，去粉饰、做作，勿卖弄。”

　　农民画是“善”的延伸。“善”表现为农民对吉祥幸福的渴求和对生命繁衍的期盼。在生产力低下的旧时代，农民们想迫切改变生存状态，摆脱自然条件的束缚，他们希望把自己的意愿转变为现实。农民画表达的福、禄、寿、喜、祥、和、安、全，都是农民‘善’的表现。此外“善”还表现传播与交流意义上。艺术有“成教化，助人伦”的作用，农民画是农民心灵愿望的表达，农民渴望与外界交流，尤其是在如今重民族文化发展和社会和谐的新时代，农民画传播的审美形式和精神风貌便更具社会责任感，这种传播意义本身就是一种善的表现。

　　林风眠先生曾说“艺术的第一利器，是它的美”。“美”是农民画永远的追求，为此，农民画从不拘泥于一般生活现象，他们总能独具匠心地把美的内容和心灵描绘到图画上。不但如此，“美”还同时表现在农民画的造型和色彩上。农民画不受时间和空间的限制，它用不同的线面组合表现节奏感，从而达到赏心悦目的艺术效果，给人以无穷回味和永久的魅力；农民画明快绚烂的色彩让人感受到生活的美好和农民的生活热情，色彩表达的象征寓意给人喜庆、热情、生机、吉祥等等不同的艺术情感感受；色彩明快艳丽，同时又讲究和谐统一，这正是农民画的“美”带给人的感受。“民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的······然而，对于‘美’的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是‘美’与‘善’在本体意识中未经分裂的原始统一”，通过长久的文化积淀和民族审美的心理调试，真、善、美自然而然地统一凝结在农民画之中，成为农民画的内在艺术特征。