百炼成仙起点作为一名编舞者，保罗·泰勒关注的是作品主题，他的许多作品和动作都是针对某样事物。比如他把他对昆虫的热爱以及它们的移动方式，融合到了舞蹈动作中，再比如他把游泳的动作也结合在舞蹈中。

　　从他的作品中，既展现出如畅游在太空中的纯粹美丽，又有阐明诸如战争、虔诚、灵性、两性、道德和死亡等深刻的问题。其中较常体现的主题包括：生命与死亡、自然世界和人在其中的位置、所有性别组合中的爱与性，以及美国历史上的标志性时刻。

　　虽然他的一些舞蹈作品被称为“黑暗的”或“光明的”，但他大部分作品所表现的主题是二元的，或是混合两个极端元素。泰勒的作品所展现的主题可能是反传统的，也可能是最纯粹的浪漫、最令人惊讶的舞动，或是彻头彻尾的幽默。

　　二十世纪六十年代的美国，随着有史以来最年轻的总统成功当选，一种日渐高涨的乐观精神变得越来越膨胀。然而，这种乐观情绪却是昙花一现，随着总统暗杀、种族骚乱和视为“国家灾难”的越南战争的爆发而沉寂。随着美国标志性民谣摇滚乐队The Mamas&The Papas的歌曲响起，《巨变》带着我们重温那段历史。提醒我们记得这段“自由和爱”的年代，同样也是一个充满剧烈变革、想要争取自由的激进年代。时代赞歌的高潮之舞，“加利福尼亚之梦”，团结着身处幻灭的年轻人。《巨变》再现一个跌宕起伏的，独一无二的美国六十年代，但事实是四十年后的美国再次卷入一场不受欢迎的战争，暗示“越强烈的巨变，意味更顽固的保守。”

　　“彷如穿梭回上世纪六十年代的加州……舞者们再现的是一个不平凡的六十年代，那是一个奇装异服盛行的非常时期……一个舞段接着一个舞段，一个时代接着一个时代，每场描绘皆精心雕琢，栩栩如生又不同凡响。”

　　1975年保罗·泰勒先生从一位赶公交的姑娘的身影中获得灵感，创作了这部反映街头人物动作的大师级作品，舞蹈动作模拟站立、行走、跑步、滑动、跌倒等动作。如同时代的加斯帕·约翰斯（Jasper Johns美国当代艺术家）和罗伯特·罗森伯格（Robert Rauschenberg美国战后波普艺术家代表人物之一）可以用很普通的生活物件（如可口可乐瓶和美国国旗）创作他们的“艺术作品”，泰勒也想用“普通的生活行为动作”，如站、走、跑、滑和摔倒等日常行为动作创作舞蹈作品。作品的前五小段采用了巴赫的小提琴协奏曲，由八名舞者通过具有保罗·泰勒风格的舞步，展现着充满朝气的、活泼的青年人的形象。紧接着一段“慢板”，展现一个无忧无虑的和谐家庭。随后，三对男女舞者展现一段浪漫的互动舞段，其中一名女舞者站在她倾倒的“爱人”身上，寓意“爱”既伤人如刃又润人如蜜。最后一个舞段，舞者如风一般在舞台上滑过，展现勇敢无畏的青年形象。

　　“当我离开剧院……我认为我刚刚看到了一部经典的美国舞蹈。它展现了一个超越我们日常生活的虚幻的维度， 但它又是一部真实的美国民间艺术。舞者们如浪般的前扑后进地跌倒，这种疯狂的精神让人不禁回想到一段独特的美国生活:‘无畏’地开始筹备校园戏剧节或准备游泳比赛时的我们。那时，是一段以我们喜欢的方式活着的时光。”

　　“20世纪最伟大的作品之一 ……寻找新的爱的原野。在温暖的臂弯中，仿佛莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶就在眼前。”

　　“我郑重地向您推荐这部作品，它将会成为我们这个时代的最感伤的一部作品……西方舞蹈史中最出彩的一笔。”

　　聂鲁达（智利诗人1904-1973）写了一些反映“人类有缺陷的混乱”的诗歌，“诗歌”逐渐被劳动的双手上的汗水、烟雾、百合花和尿液的味道所浸染……如同肮脏的旧衣裳，或如同一具躯体，带有食物残渣、耻辱、皱纹、梦想，觉醒、预言、爱与恨的宣言、愚蠢，震惊、田园生活.....” 聂鲁达生前一直喜欢一种20世纪之交起源于布宜诺斯艾利斯的舞蹈——探戈。

　　探戈音乐深受西班牙、意大利、印度、非洲和犹太人的影响，之后这种音乐被来自阿根廷的阿斯特·皮亚佐拉发展到了新高度。保罗·泰勒采用非典型探戈舞步，去捕捉探戈文化的本质。保罗·泰勒用他的方式来剖析探戈，探索探戈文化背后的两性关系和其背后的社会认同，在将其用现代舞的方式再现在舞台上，用保罗·泰勒式的探戈展现一夜浮谜。

　　背景音乐取材自舒伯特第一和第二交响曲，该作品用独特的编舞方式，展现强大的竞技、速度和一种有序的混乱，给人宛如欣赏夜空中的流星滑过天边的景象，仿佛是水星之神在向人间发射“讯息”。