泰舞狂飙今天给大家分享的是不一样的，你从未见过的《大卫》头像，学美术的都对大卫石膏像并不陌生，它是素描必备头像之一，大卫是米开朗基罗的代表雕塑作品。

　　因为它的动作特征以及轮廓骨骼比较明显，比较容易看出作画者的水平展示，所以它是国际通用或者说都在用的教学素材之一。

　　也成了美术生的必画课程，众所周知在我国画素描大卫的画的比较出色的是女画家喻红。到现在为止还被央美奉为第一大卫。

　　中国色彩大师李文特先生笔下的油画大卫，这幅大卫头像的造型方面接近于米开朗基罗的原作雕塑。

　　他以自己的独特见解表现了不一样的绘画语言，不亏是玩色彩的，已经到了登峰造极的境界，色彩表现大胆，具有震撼力，冷暖强烈对比形成了激情四射的狂热张力。

　　其次是他的《大卫》像，精准的还原了米开朗基罗雕塑《大卫》的形体、空间和雕塑的体量关系。

　　站在他的色彩作品前，能感到扑面而来的强烈感情、冲击力、视网膜的跳跃，以及以冷暖关系突出的空间感。

　　最后则是他的色彩画法打破了之前流行的明暗光影调子画法和结构画法，他用色彩对比的画法去表达形体空间。用色彩的堆积刻画出来一个不一样的大卫，而不是对光影虚实的描摹。

　　他的色彩大卫整体丰富，细节和质感的刻画恰到好处。他的色彩给我们的启发是非常深刻的。很明显的能分辨色彩关系和运用，如果加一调和很容易学会体系里系统化的色彩课。

　　在艺术界敢这样用色的寥寥无几，大部分画家还是被禁锢在体系化的灰调子里无法自拔，在艺术多元化的时代，艺术应该是自由的！如果连艺术都被局限化，那我再找不到可以使人类文明进步的思维导图和发现探索的载体了！

　　李文特先生的作品弥补了艺术缺陷的那部分。就是以纯色形式表现一个全新的纯色主义文化载体。

　　在艺术教学体系里是不允许用纯色画画的，因为一般人很难掌握色彩的运用，画不好就会很俗气、很脏、或者很生硬。其实这种不允许也是一种短见。有把艺术局限化的嫌疑。

　　说起色彩，我们第一观念里会想起西方画家梵高，莫奈，高更这样的印象派大师。但不难看出中国画家李文特先生的油画作品是区别于印象派的，甚至于区别于整个西方美术史的，因为他开拓了新的画风，就是不加调和的极纯色彩。结合了中国传统色彩，把民俗色彩拆解重组，形成了中国风的新油画语言。

　　有人说他的画很容易模仿，说出这些话的人大多都是艺术小白，或是蹩脚的画家。

　　艺术从来都不是为了炫技，更不是非要画的像冷军那样超写实才是艺术，蒙德里安的红黄蓝、吴冠中的江南水乡、梵高的星空、丰子恺的漫画、毕加索的立体画、齐白石的花鸟鱼虫都是很容易模仿的，真正的大师作品都是化繁为简的。模仿技法是不用脑子的表现，但大师的思想岂能模仿的出来。

　　李文特先生的油画看似简单，但里面包含着各种形式的变化和哲学理念。把画面调成黑白色呈现出的是写实性的画面，调到中间色调是系统形式的灰调子画面，再调到最后原图是极纯色彩画面。他作品里用到了中国式的线和构图。中西色彩学的冷暖关系和色彩象征。心理学的画面心理暗示和色彩情绪变化的人格属性。

　　作品里还以抽象形式表达了人性哲学、自然哲学、人类文明以及社会现象学一系列的探索思维。

　　可以说李文特先生的作品包罗万象，总结了整个艺术史的结晶，架构出了一个凌驾于个个主义之上的画风。

　　在这里也就是体现出了他以三原色主导画面的美学观念：一生二，二生三，三生万物，万物归宗。万色也皆出自三原色，他以最基础极纯的色彩画出了万色的既视感，以大胆、明快、简练的造型、和谐的构图以及强烈的对比性，形成了他独特的画风。也就是说无论在技法方面再怎么变化，万色不离其宗，九九归一。

　　出身寒门的他没有上过一天美院能有这样的艺术造诣看来是天生为艺术而生的艺术家。

　　更让人敬佩的是得到认可后放弃殿堂艺术名流圈的邀请隐居乡村潜心研究艺术创作，不被名利所左右。美院教授对他的作品也有着较高的评价。

　　他的画也最贴近生活，更体现了艺术应有的探索性，没有被任何形式约束，所谓的艺术传统之前是没有传统的，别人都在走前人的路，他是在开拓一条新路，李文特先生曾说:他没有辜负自己，没有欺骗自己，没有辜负前人，更不会辜负后人！不去用过多的语言去解释别人的不理解和嘲讽，默默用自己的行动去证明自己。