菅谷梨沙子种子人体艺术画为什么要打马赛克？这是多数网友都比较好奇的问题，其实对于人体画来说，打马赛克并非是侮辱艺术，其实更是一种保护艺术的行为，因为对于艺术品来说，是欣赏其中的境界美，并非是一种吸引人眼球的工具，就像德国诗人歌德说：“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。”而在世界画坛中，便有着一位画“马赛克”下的人体画，被大众誉为“最美人体画”。

　　什么是“马赛克”下的人体画？其实对于如今的大众来说，欣赏很多艺术作品，由于众多不可避免的原因，要打上“马赛克”，其中一部分原因是避免画作产生不好的影响，再次便是有些作品确实不适合公开展示，但俄罗斯画家康斯坦丁·拉祖莫夫的作品则不同，他的画作形成了一种天然的“马赛克”，但却又对人体画本身的美毫不影响，甚至达到了一种若隐若现的美感。

　　康斯坦丁·拉祖莫夫是谁？或许我们并没有听闻过，但是在俄罗斯画坛中，他的名气丝毫不亚于超写实油画大师冷军，两人的作画风格都是偏向于写实画，并且康斯坦丁·拉祖莫夫仅比冷军大两岁，出生于1961年，在画坛中仍然属于青年画家的范畴，但他的画作风格却丝毫不像是青年画家的手笔，就像冷军的超写实油画技巧那样娴熟，达到了一种现实主义与印象主义完美结合的程度。

　　对于多数人来说，油画一般都只分两种，一种是抽象一种是写实，其实对于画家来说区分很大，比如写实派中便有着超写实、印象派、现实派等不同风格，而近些年国内画坛中超写实派成为了主流，以至于大众对于其他风格了解甚少，而康斯坦丁·拉祖莫夫的画作则可以让我们把印象派与现实派一块欣赏了。

　　从康斯坦丁·拉祖莫夫的画作中，其实我们可以发现一个很讨巧的画法，那便是人物的手与面部，一般都会采取现实主义的画风，但是对于背景与人物身上的织物，都会采取印象派的画风，这样的好处是什么呢？其实我们从第一眼便可以看出，真幅画有一种打上马赛克的模糊感，唯独人物本身的描绘十分细节，从而让人体本身抓住人物眼球，给人第一眼的感觉便是惊艳！

　　美的极致，便是康斯坦丁·拉祖莫夫想要达到的效果，而这种马赛克的效果，也达到了一种极其符合现代人欣赏的特点，首先便是避免了低俗，再次避免了人体画在细节上的误导，但即使如此，康斯坦丁·拉祖莫夫的画作仍然受到了争议，尤其是在上世纪末，人们认为他的作品是一种艳俗的表现，画作过于取巧，商业风范太重，完全就是为了迎合大众口味而创作，失去了人体画最基本的美。

　　这种说法几乎影响了康斯坦丁·拉祖莫夫之后的油画创作，因为对于人体画来说，艺术家更加追求以人体为媒介，来创作除了人体美之外的艺术思想，也就是说只是一味的追求人体美，就是艳俗的画作，但是人体画从古希腊时期开始，本身就是为了展现男性的阳刚之美与女性的阴柔之美，因此也有人赞誉康斯坦丁·拉祖莫夫的画作是“最美人体画”。

　　也正是争议的开始，康斯坦丁·拉祖莫夫的画作开始进行了彻底的转变，与我们熟知的超写实油画大师冷军正好相反，画风更加偏向于模糊化，于是画坛中有人称他的画作为“马赛克下的人体画”。

　　不过唯独不变的是，他画作中的人物，永远充满着一种独特的美感，给人一种可远观不可亵玩焉的感觉，或许是源于他天生的审美，也或许源于他对人体美的高深理解，这种美感被很多网友评价为越看越惊艳，而那种惊艳脱俗的美感在人心久久无法忘怀，这或许也正是人体画真正的魅力，大家如何看待呢？留言评论一起讨论吧！（艺术起源）