珠海视窗聊天室那是一个浮夸、垃圾时尚的时代，如果一个包没有覆盖上一个品牌的标志，它真的不值得拥有。

　　Logomania在那个年代一直是社会地位的象征，戴上印有字母组合的帽子，配上同样式的上衣、夹克和鞋子，并没有受到嘲讽和批判，而是受到了积极的鼓励。

　　马鞍包由迪奥于1999年在约翰•加里亚诺(John Galliano)的带领下首次推出，在过去10年里因其为时尚精英们的衣冠楚楚的臂膀增光添彩，其中包括《欲望都市》的凯莉、帕丽斯•希尔顿和《真命天女》。

　　在路易威登2000年春夏时装秀上，马克•雅可布(Marc Jacobs)把LV的字母组合在帽子、包袋、行李袋和外套上，打造出了一个如此受欢迎的系列，这种标识狂热让人上瘾，而且无处不在，自然而然地，这种狂热蔓延到了平价奢侈品领域，其中最受欢迎的是Coach的C系列。

　　Logomania被证明是一种具有无限多用途的t台主打产品，它的部分力量在于它所包含的重新创造的可能性。

　　当加利亚诺在摆弄色彩和定制时，马克•雅可布(Marc Jacobs)与几位艺术家合作，重新设计了他们标志性的LV图案。艺术家Stephen Sprouse 2001年的合作涵盖了霓虹灯涂鸦的标志性包装袋，上面写着“Louis Vuitton Paris”字样，而在2003年，艺术家村上隆用卡通樱花，卡通人物重新构想了字母组合，还创造了五彩缤纷的图案。

　　然而，当2008年金融危机来袭时，时尚和零售业也处于危机状态，消费者不再那么看重奢侈品，而是更看重储蓄。买家和时尚预测人士对在经济低迷的情况下还能卖出什么感到困惑和好奇，他们小心翼翼地避开那些“炫耀性消费”的商品。

　　为了适应经济形势，奢侈品的面貌发生了变化。逐渐的服装和手袋的造型更加被我们认可，而不只是品牌logo。此时logo标识完全饱和以及受这股潮流驱动的假货泛滥，成为了一个有抱负的暴发户的象征，而不是一个严肃的时尚消费者。

　　在00年代后期，纪梵希的南丁格尔、巴黎世家的机车包、圣罗兰的Muse和Sac du Jour只是少数几个获得“It Bag”的地位，它们没有标识，几乎没有其他标志表明这是一件设计师作品。但这是一种全新的奢侈品，由低调的细节、丰富质感的材料和轮廓形成。换句话说，它比大声宣布你的财富更重要。

　　菲比•菲罗(Phoebe Philo)的“Celine效应”(把女性的注意力转向时髦的极简主义)与廉价仿冒品冲击市场的同时，各大品牌开始采用一种更为微妙简约的方式进行品牌推广。

　　这一趋势又在Hedi Slimane在2012年为Saint Laurent设计的洛杉矶摇滚系列达到了顶峰，虽然他的摇滚迷你连衣裙和紧身衣似乎非常“平常”，Cathy Horyn认为它是“一个更昂贵版本的Forever 21“，他完全塑造了一个没有标志的圣罗兰女孩形象。

　　直到2017年，Demna Gvasalia才重新点燃了人们对品牌Logo的兴趣，他大胆地在Vetements以及Umbro和敦豪DHL等其他品牌的标识上涂抹了自己的时代精神。

　　如今，那些以重复logo而闻名的时装公司，在经历了多年的衰落之后，又回到了品牌盛宴，人们似乎不再为从头到脚都戴着奢侈商标而感到羞耻。

　　在2016年为迪奥设计的第一个时装系列中，玛丽亚•嘉西亚•基乌里将品牌标识印在大手提袋上，并设计出带有重新创作的超大CD黄铜标识的马鞍袋。

　　路易威登2017年与街头服饰巨头Supreme的高调合作延续了这一趋势。结合了这两个品牌广受欢迎的标志，一系列的配饰和服装瞬间成为收藏品，以每一个hypebeast的梦想。

　　芬迪(Fendi)还在2018年春季/夏季男装和女装系列的几件配饰和服装上印上了黑色和棕色的“F”标志。

　　当克莱尔•维特•凯勒(Claire Waight Keller)于2017年底执掌纪梵希(Givenchy)时，她在春夏首场时装秀上为嘉宾们提供的咖啡，是用印有著名的“四G”标识的杯子端上来的，这是一种微妙的暗示。

　　该系列在德沃尔天鹅绒衬衫上巧妙地印上了logo，但她的2018年秋季时装系列走得更远，在红蓝相间的针织衫上印上了大胆的图案。

　　去年，克里斯托弗•贝利(Christopher Bailey)还重新启动了本世纪头十年最热门、一眼就能认出的图案之一——巴宝莉(Burberry)格子图案。多年来，贝利一直将该品牌与它的标志性图案保持距离(其00年代风靡全球的流行已经对品牌造成了损害)。但在2017年9月的伦敦国际时装周上，贝利的展示标志着驼色格子的复兴。

　　同样地，多纳泰拉•范思哲(Donatella Versace)在2018年春夏时装周上也用上世纪90年代风格来纪念已故的哥哥詹尼。在这里，设计师重新设计了品牌的标志性巴洛克印花图案和美杜莎头像，从复古连衣裤、宽肩到丝绸衬衫，应有尽有。

　　作为个人主义革命的一部分，亚历山德罗•米歇尔(Alessandro Michele)复兴了古驰(Gucci)上世纪80年代全盛时期被忽视的连锁G主题，用鲜花或卡通主题重新诠释古奇(Gucci)，以迎合年轻的现代观众。在他的第一次时装秀上，这两个字母组合出现在他的皮带扣上，从那以后，米歇尔就开始使用这个主题，把它用在配饰和服装上。

　　Gucci总裁兼首席执行官Marco Bizzarri表示：“logo还没结束，但需要找到发展它的方法。这需要一种有趣的、自发的方式——更需要以一种活泼的方式来对待它。”

　　字母组合混搭既时髦又永恒，尽管它是赤裸裸的商业主义，新时代的语言狂躁本质上是具有讽刺意味的，它满足了我们对过去的怀念，同时给了我们新的东西。

　　考虑到时尚是如何在潮流中循环的，青少年们被一段他们几乎不记得的时间所困扰，这是90年代的复苏的自然现象。

　　我们生活在这样一个波动的时期，这种变化让我们熟悉的东西令人难以置信的安心，”克里斯托弗贝利告诉我们，他希望重新引入Burberry的产品。

　　时尚就是不断向前发展，但在这样一个颠覆的时代，新闻就像人们会说的电影一样不现实，所以我们追求过去的舒适也就不足为奇了。