吐送江 艾比布拉什么是时尚？这是一直困扰着我的一个问题。现在我觉得时尚的定义真的很多，每个人对时尚的定义都不一样，网上也没有明确的定义。或许时尚就是一个巨大的洞，能容纳一切人所赋予给它 的含义。我还没明白，但是我确实在一步一步重新界定我心目中的时尚。

　　（1）以前时尚在我眼里是那些夸张怪异的、大胆极端的不实用的衣服，是那些看也看不懂的抽象的画作、雕像，是……它在帮助人们打破固有的、传统的认知，打破成规，弥漫着一股自由奔放的气息，其宣言就是“没有什么是不可以的”。比如由设计师把高跟鞋的鞋跟做成了粉红色火烈鸟的样子，女人每走一步都是像脚踩两只火烈鸟一样飞来；有的设计师在模特身体上圈了一圈又一圈的钢丝，模特走起来时那钢丝裙一摇一晃的展现了金属光泽的质感，只可远观不可亵玩的感觉；还有《时尚大师》里用金属铸成的硬裙子，在灯光的打照下那金色耀眼夺目，但这时尚的服饰让模特喘不过气，连正常走路都不行，只可以固定在原地做简单的手部动作。他们是只可以供人们欣赏的艺术，属于远离日常生活的另一个世界。

　　但是可可.香奈儿改变了我的看法。让我觉得时尚是可以贴近日常生活的，并不一定是那些束之高阁的东西。这些繁杂的时尚的服饰在她眼里被这样形容：“繁饰扼杀了线条，额外的负载压制着身体的结构，就像是热带雨林中寄生虫，使树木几近窒息。女人不过成了财富、情丝、貂皮、毛丝鼠皮和贵重面料的代名词。复杂的装饰、繁琐的花边、刺绣工艺、薄纱轻罗、繁复的色彩使得服装变成了一件迟来的华美艺术巨构。长长的裙据拖扫着尘埃，调色板的各种细微变化把彩虹分解成了千万种精美的颜色，最终却使其枯燥乏味，空余矫揉造作之感。稀有变成了普遍，富有平常得一如贫穷。”香奈儿的话可以说是简约实用的代言人，华而不实的抨击者。

　　（2） 于是我留意到简约亦是时尚。记起了《时尚大师》里设计师马可便设计了一场与众不同的秀。模特身穿全褐色的衣服，穿着跟远古人一样，头戴围巾，没有特别的妆容，模特也全是普通的小孩、老师、职业工作者。整场秀全靠设计师马可用褐色的泥土一般质感的东西，均匀涂抹于所有模

　　特除被衣服遮住身体的以外的部分来完成。我当时不理解为什么这也叫做时尚。但是她让我知道原来时尚不一定就是那些很高贵的东西。她采用的褐色是简朴的大地之色，请的模特的形形色色的普通人，展现的方式也很是接地气。她传达的简朴的理念与香奈儿的想法相似。香奈儿坚持从批发商那里订购自然色颜料，“想让女人顺应自然，服从生物适应周边环境的法则。”

　　但是“简朴并不是赤脚或是穿木鞋走路，简朴源于精神，它应由心生。”不管衣服是简朴无亮点，还是繁杂且精巧，它都是外在的东西。衣服乃身外之物，真正的魅力源于心灵。时尚应该是让本来心灵就很美的女性看起来更加有魅力，甚至是让衣服在这些自身就散发魅力的女人身上不自觉地成为了赝品。大家都想着如何让身外之物变得时尚，但很少有人考虑过内心精神的时尚。就像香奈儿提及的：“人们总是谈起身体的保养，但是精神的保养在哪里呢？美容应该从心灵开始，若非如此，化妆品便没有任何作用。”

　　那心灵的时尚是什么？那是一个人独特的气质，由那个人读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路的综合体。很多人认识时尚就是独特，是独一无二的衣服或者手提包、鞋子等服饰，但是想想看还有什么比人自身更独特的呢?“精神态度、迷人的出场的艺术、品味、直觉、生命存在的内在意义，这一切都是无法学到的。”所以每个人都可以成为一位设计师，自己的专属设计师，为自己设计出独一无二的只属于自己的时尚。这就是一种个性的彰显。

　　（3） 所以后来我联想到个性是时尚。我不理解那些热衷于收集奇奇怪怪东西的收集狂。曾经看过一部纪录片一样的电影《时尚女王Iris的华丽》，说的是一位独具慧眼的高龄女人，喜欢自己去发现和收集各种物品，有独特的想法，简单地是就是“敢穿”。她单单是一只手就带五六个又粗又重条纹色彩又复杂的手镯，喜欢穿搭有强烈颜色碰撞的衣服，脖子上可以同时挂着四五条或长或短的链子，走起路来就感觉是一个行走的衣架。她觉得那些蝴蝶标本还有扭曲的木制品特别好看…..恕我直言，我觉得一点也不好看，只是很奇怪很有个性，请原谅我无知的冒犯。一个人拥有的物品是一个人内心的外在反应，她坚持自己去普通市集、小摊小档里去找寻自己认为的时尚，自己界定自己的时尚定义，无需别人告诉她潮流和趋势，这种独特个性与大胆想法也确实令人佩服。看到这么多人称她是时尚女王，我的困惑依然存在。其实世界就是如此多元，遇见的人也是形形色色，我遇见了这样奇怪的人，慢慢也就会觉得不奇怪了。

　　（4） 后来我发现性感是时尚，它塑造了大众对审美的认识，尤其是女性。那些显身材的紧身衣服，暗示了女性优美的线条会更迷人，于是追求瘦美变成了女性趋之若鹜的目标。那胖美的人怎么办，那些内心散发自信迷人气质的女人是性感的吗？电影《超大号美人》里胖女人勒妮有一天误以为自己变漂亮的愿望成真了，于是是她看自己的眼光变了，从此她变得非常地自信，甚至在别看来这是一种自负。因为大众普遍认为身材不好的人应该是自卑的，只有拥有迷人身材的人才有资格自信，都认为她对自己如此自信简直是一种自负。在那次意外的心态改变后，她收获了爱情（主动追求的），还收获了事业的成功（从最敬业、最有热情和感染力的前台接线员，到为高级定制公司提出很多宝贵且实用简便建议的顾问，最后成为高定品牌的代言人），但后来她才发现原来她身体不曾发现任何变化，只是因为自己的内心使然。她终于意识到了自己的闪光点是源于肉体躯壳里面的灵魂。“那些人总是深陷自身，不优秀的部分无法自拔，那些完全看不到，自己拥有的闪光点。”

　　她的闪光点就是她能觉察到人的需求和心理，去主动给予她们所需要的，甚至是她们自己都没有意识到自己需要的东西。她有着对工作的狂热与爱，那热情可不是纯粹的努力。大众认为一个高级定制公司的前台接线员就是一个公司的门面，标准的脸蛋决定一切，但丰满的她靠的是气场赢得一切。相比于那些正常身材的女孩，死气沉沉地接受这份工作，勒妮是将这看似很低职位的工作看成一种事业去对待。她会欣赏并称赞每一位路过前台的人的着装打扮，大声说出这些男人女人打扮的小心思（因为这些人确实希望自己看似随意其实很讲究的打扮可以引人注意）。她可以准确说出她们的打扮是在模仿哪一期的时尚杂志的专栏，是哪一次时装展哪一位设计师的作品。这做法其实早已远超出一位前台接线员的职责范围。她还会事先了解所有可能突然到达公司的高总（他们很少来公司）的习惯和喜好，为他们准备好喜欢的汽水或者杂志，并且这些喜好是她有意无意中发现的（比如在一次报道中她看见度假的一位高管在喝一款饮料被偷拍了上报纸的照片，她就记住了。）饮料一定会配有吸管，她告诉那些漂亮女孩们这样不会毁了她们的妆容，可以放心地喝，那些模特、高管看她一个前台接线员这么热情贴心细致，都诧异地目瞪口呆。

　　她虽然长的不时尚，但是确实知道时尚如何才是接地气的。她对高级定制时装的总裁说出了能反应万千普通的女孩的内心感受的建议。“当你在柜台看见漂亮脸蛋的推销员皱着眉头硬着头皮，左瞧右看你那有雀斑，有点肉，或偏黑或偏黄的脸，你就会觉得浑身不自在，恨不得躲到一个最偏僻的美妆柜台去自己对着镜子看自己，不希望任何人来评价你的脸。女孩们更希望一个跟她们一样普通的人跟她们一起挑选美妆产品。”

　　她在最后的品牌代言演讲真的令我难忘：“当我们还是个小女孩，我们拥有世界上所有的自信。我们露出圆圆的白肚皮，就那么蹦跶着玩耍着，挑选我们的平底鞋。然后不知怎么发生了一些事，我们开始质疑自己，游乐场有人说了些恶毒的话，然后我们长大了。你开始一遍又一遍的怀疑自己，直到自信荡然无存，丢失所有自尊，还有所有你一开始就持有的信念。但是假如我们不让那些时刻发生假如我们足够坚不可摧，假如我们不在乎自己的外貌，不在乎说话的声音假如我们从来没有丢掉小女孩那样的自信，假如有人说对我们是你很优秀、苗条、倾国倾城，我们拥有力量和智慧。去告诉世界我们无与伦比。因为真正的我，就是我，我骄傲成为这样的自己。我们是真正的女人，我们原本就是伟大的存在。一个真实、健康、强壮、风趣的小妞。时尚品牌不会改变那么什么，只有那么自己能做到，你一定能做到。时尚品牌，是给那些时刻准备相信自己的女孩们的。”

　　意大利设计大师乔治曾批评道：“时尚行业正用流行趋势和性感营销强奸女性。侵犯女性的方式有很多种，无论是将她扔进地下室，还是鼓励她采取特定的着装方式。”身材好的确的一种美，但是并不是每个女人都是维纳斯，我们无需遮掩女性身上的任何部分，女性不应该根据衣服去评价自己的身体，而应该根据自己的身体量身定制合适的舒适衣服。

　　可可.香奈儿的服装之所以成为时尚，其中极大的原因就是她让衣服服务于女性，衣服必须要舒服实用并且好看。她说如果让她写下一部技术手册，她会这样写下：“一件制作精良的服装可以适合所有人穿着。一件衣服在人们静止的时候应该能合身，而在人们运动的时候应该有足够大的空间。”她仔细观察研究女人的身体，对每个模特的身材比她们自己还了解，她是如此了解女人，认为要了解女人就必须做过与女人相关的生意。

　　她观察到：“每个女人的臀围不相同，肩部也是情况各异.……一切都取决于肩部，如果一件衣服的肩部不合身，那么它永远都不会合身。身体的前部是不动的，背部则会弯曲。一个丰满的女人背部总是很窄，而一个消瘦的女人却往往会有宽背。背部活动的时候，至少要有十厘米的空间，必须能够俯身打高尔夫球或穿鞋子。另外还需测量顾客们双臂交叉的情况…..上身的一切接合处都在背部，所有的动作都是始于背部。因此在背部需用尽可能多的布料。衣服穿在身上应该能够活动自如，不应该害怕褶皱：一个褶皱如果有用的话便总是美的。”让时尚变得如此亲近，就是她成功的原因。她并没有刻意营造时尚，她觉得沙滩上赤脚走太烫了，就叫木工做出了一款软木鞋，在上面系两条丝带，然后就被很多女孩纷纷效仿，成为了时尚。她拿着手提袋怕丢，就在上面加了一条肩带。结果….他对珠宝毫无兴趣，就请人设计别针、胸针等仿真珠宝。她总是根据自己的实际需要来设计出物品，仅此而已，这就是她的时尚态度。

　　（5）时尚顾名思义就是在某一时间的风尚，没有地域之分，但一定伴随时间而消亡，它就如同一阵微风吹过，吹过脸颊的那一瞬间是最美的；也如同一朵美丽的花刚刚成熟就飘落而下，那短暂飘落的起舞的过程便是最美的。时尚是一种趋势，一种转瞬即逝的美丽。由模特身上一件独一无二的衣服到大众普遍拥有的穿衣风格，由独特而变为普通，随后消亡。（附录：《香奈儿态度》中最能体现香奈儿对时尚方面态度的一个章节）

　　（6）时尚都是在传达一种丰富的内涵。《时尚大师》里的每一期的设计师都会去实地去寻找灵感，这些灵感是某些元素，或者是某种手工技艺。为何故宫可以与时尚结合的如此紧密，让文创产品问世？因为中国文化的象征意义和内涵很强。《上新了故宫》里就发掘了很多的文化元素，如蝙蝠象征着福，日晷象征着时间等等。设计师将它们截取出来放进文创产品中，赋予物品意义。故宫里的物品、建筑的一大特点就是，有很多复杂的图案叠加和详细的内涵蕴藏在方寸之中。经过解释后理解后再看一遍所看过的东西，会有肃然起敬之感。理解内涵后看物品，跟只是看表面看物品，是截然不同的。就像初识一位长得赏心悦目的人，和经过交往以后发现她很有内涵再重新打量她，那是一种旋梯直上的感觉。文创产品将元素发觉出来，解释出来，那么当我们使用这些文创产品的时候就会想起设计师的设计理念，然后感觉确实如设计师所想所说。其实物品本身并无意义，那意义只是我们赋予给它的。我们喜欢有意义的事物，害怕无意义的事情，也的确是人类的本性。每次都米兰时装周、纽约时装周这些大秀，《时尚芭莎》杂志都会把设计师的设计理念简单写出，比如：“皮革夹克上高耸陡峭的肩膀细节，不对称连衣裙下摆通过开叉设计拉长模特身体的线条。利用回收塑料制成的厚底靴是“未来战士”的必备单品，带来了强烈的视觉冲击。”带着这些解读去看在舞台上瞬间走过的作品，才有感触。作品就是设计师的语言实体呈现，理解理念，也就可以更好的实用物品。

　　（7）总之，时尚在传达一种理念，一种气质精神，一种象征意义。不管它以奇怪夸张的手法启迪人们突破陈规、打开想象力，还是以简约实用的方式贴近于生活，或者纯粹表达一种个性和个人的魅力，亦或是在传达一些很富有很内涵的象征的理念…….时尚都可以将它们包容进来。这就是我一步一步界定的时尚。