红尾美人鱼有这么一件衣服，高定的设计、批发的价格，唯一的不足，就是不能穿出门，这样的衣服你会买吗?

　　有些人不禁会惊讶到：这不就是“皇帝的新装”吗？只有自己能看到，别人看不到？

　　这就是当下时尚界大火的“虚拟服装”，不过和皇帝新装不一样的是，设计师通过3D建模、将现实的服装映射到网络中，大家都能看到。

　　虚拟服装，顾名思义，不是一件真正的衣服，而是运用一些特效合成的虚拟服饰，它不存在于现实世界。其实早在LV、Balenciaga的秀场，就已出现这个系列。

　　面对这次风潮，中国也走在了前沿，先前吉克隽逸就穿着国产品牌ANNAKIKI的“生物核”，成为全球首先将NFT穿上身的先锋人物。

　　“元宇宙”本身作为一个理念存在，由于新冠对环境的影响，大家不得不从传统的线下模式转到线多年前就诞生的概念再次炙手可热起来。

　　元宇宙与现实世界相呼应，即本质上是借助网络对现实世界虚拟化、数字化，构成一个虚拟的现实世界。

　　2019年，由服装公司The Fabricant 和加拿大游戏公司Dapper Labs联手开发的全球首件区块链时装，就被卖出了9500美元的高价。

　　之后LV和英雄联盟跨界合作，联名推出了虚拟人物皮肤，LV还将品牌基因的旅行箱设计为总结赛奖杯，可谓赚足了眼球。

　　在疫情的推动下，虚拟服装开始迅速发展到线秒换装、不会撞衫、同时还带着科幻大片氛围，吸引了无数人关注。

　　去年lady Gaga在新歌专辑《Rain On Me》歌曲海报中，就以虚拟连体衣，呈现出赛博科幻感。

　　英国科技时尚品牌 Auroboros 结合环保，以大自然为灵感，推出了以「Biomimicry」命名的系列，线秒换装技能。

　　全球首个虚拟时装品牌Tribute Brand，还将无性别、种族平等作为理念融入到服装中，为虚拟服装开辟了一条全新的道路。

　　这条裙子在今年《NYLON》的八月刊内页中，还邀请了迪丽热巴穿着拍摄时尚大片，科技感满满。

　　一场新冠大流行，给全世界做出了一个警告：人类依存于大自然而生存，破坏环境最终只会反噬到我们自己。所以环境保护又再次成为被放在案板上讨论的话题。

　　特别是污染严重的服装行业，据数据统计，每年人们消费的服装超过6200 万吨，这就造成了服装行业背后的环境污染高居世界第二。

　　而虚拟服装恰好能够弥补这一诟病，通过数字化形式、做到真正的零污染、零浪费，刚好和当下的可持续性概念不谋而合。

　　另一方面，则是疫情后大家对于网络世界的探索，都认可未来是一个数字化时代。服装虚拟化，是适应时代趋势。

　　而相较于传统的服装，虚拟时装还可以将现实生活中难以制作出来的材料、质感、结构通过网络制作出来，更有突破的空间。

　　而当下与现实相连接的最简易方式，则是以后大家购物可以直接通过AR试穿，再下单购买，为购物增添更多体验。

　　比如在最近的上海时装周上，就以”时尚元宇宙“为议题，探讨人类当下与未来的关系。

　　设计师品牌Feng Chen Wang携手元宇宙创新中心Inert Plan开启元宇宙大秀，该高定系列以【虚实相生】为名，将哲学与美学贯穿到服装，演绎未来梦境。

　　设计师品牌MASHAMA，主理人曾在Alexander McQueen参与过设计工作，这次秀场带着McQueen的黑暗美学、结合元宇宙的虚幻，向大家交出一份有关未来的答卷。

　　设计师品牌PANTTERFLY则将重心回归到衣服本身，在经历了疫情后，品牌重新审视了自然与可持续发展的关联，将人类与地球共生存的希冀通过环保的服装述说。

　　作为时代影子的时尚，与当下我们所生存的大环境息息相关。比如这次疫情，就让我们深刻体会到了环境对我们的深切影响，保护环境就是保护我们自己也不再只是一句空头叫响的口号而已。

　　未来与当下这个哲学问题，在当下更是成为撼动人们的一根弦，这头是现在、那头是未来，牵一发而动全身，谁都不能孤立开来对待。

　　虚拟服装可以说是时尚界的一个噱头、也可以说是人们对于疫情后思考未来的反射，一个新事物的兴起，总是带着些许期盼，不一味叫好、也不一味唱衰，愿大家都能够带着批判的思维来看待~