水曱甴在这个信息爆炸的时代，我们所有的信息似乎可以从手上这部形影不离的手机中获取，我们每天主动地或是被动地获取一些无聊的、荒诞的、可笑的热点，然后走马观花，似乎没有了停下来思考的时间，即便偶尔想要静下来思考，也很容易被新的热点转移注意力，我们的人在现实中游走，思维在虚拟世界里游离，久而久之我们思想也在被渐渐数字化，失去了创作的能力。

　　小编知道，时髦的你们每天可以在网络上获取大量信息，最in鞋款，最夯包包，最流行的单品... ...但是，偶尔拿起纸质杂志的感觉，就像你吃了几天外卖后，上了一顿馆子，吃进去的不单单是食物，恩，是质感。

　　男性时装杂志第27刊的主题是“献给年轻人和老人”，这期杂志围绕着青年人、中年人和老年人拍摄了三组时装片，表现了这些男性不同年龄阶段的着装语言，其中老年的部分邀请了摄影师Mack Peckmezian前往爱尔兰拍摄了一组非常色彩缤纷的服装片。而荷兰摄影师组合Ari Versluis和Ellie Uyttenbroek也为本期杂志选择了代表当下男性着装的三组人群拍摄了全新的“Exactitudes”。除了大片以外，本期还采访了来自南法的时装设计师Simon Porte Jacquemus，以及出演热门剧目《使女的故事》的男演员Joseph Fiennes等。

　　独立时尚杂志《Buffalo zine》每一期都会用一个独特的概念贯穿整本杂志，封面、内容甚至装帧、排版都完全呼应主题。本期(Issue 6)告别了上一期的大开本，变成了一本“俗气的”家居杂志。封面设计模仿了Living Etc、World of Interiors、Elle Deco等6本室内装潢杂志，内页也是遵循了这些杂志的一贯风格。而为了回应“室内装潢”的主题，本期大片跑遍了世界各地，寻找到最特别的室内空间，从宜家在瑞典最大最早的门店、伦敦当代艺术家Grayson Perry的工作室再到墨西哥电视剧的置景工作室Televisa San ángel，从梦幻的豪宅到电视中熟悉的场景，带来了Buffalo自创刊以来最内容最为丰富的一期。另外，本期还特别邀请了美国摄影师Larry Sultan来创作一组全新的“家庭图像”。

　　来自伦敦的《Vestoj》是一本正儿八经做学术的时尚文化评论杂志，在伦敦时装学院(London College of Fashion)的支持下运营，每一期都会深度探讨一个话题。这期主编Anja Aronowsky Cronberg通过对当下社会主流价值中的“自我”提出质疑，通过文章、理论、文学、摄影展开了一系列关于“真实性”的讨论，最后还一口气采访了当下最有影响力的时尚大腕儿Virgil Abloh、Miuccia Prada、Demna Gvasalia等，并对当下原创设计师品牌、走秀和古着流行的普遍现状进行深刻反思，阐述了时尚与真实的对立统一关系。无论是时尚品牌还是我们自身都在塑造一种“真实”的身份，但到底有没有“真正的自我”，什么是真实的生活?

　　摄影书《Vivienne Westwood, Andreas Kronthaler, Juergen Teller》记录了1993-2017年间Vivienne与Andreas夫妇和54岁的德国摄影师Juergen Teller持续二十余年的合作，内容包括时装大片、肖像、艺术项目及幕后花絮等。这本书在内容安排上没有严格遵循创作时间线，而是通过对页排版带来强烈的视觉冲击力及对比性，其中不少作品是第一次公之于众。很打动我们的是这些作品传达出来的生态主义、自由感及平权精神--非狭隘、真诚有力而又自信乐观。

　　独立时装/文化杂志《032C》很懂营销地选择在发布首个时装秀之前出版了最新刊，这也是史上最快售罄的一期，还好我们搞来了其中的三十本。第33期并非只讲述柏林年轻人，专题名“Berlin Kidz”实则为柏林最臭名昭著的涂鸦手，他喜欢在城市最高处涂写自创字体，以此对抗变得商业化和旅游化的柏林样貌。除了深入黑科技、航空和艺术领域的文章，好爱这期的时装内容。有Rihanna造型师，同时也是本刊时装总监Mel Ottenberg协同当红摄影师Petra Collins拍摄的服装片;也有跑到画家巴尔蒂斯的瑞士大木屋、庞贝古城海滩以及巴黎医院拍摄的各种刁钻片子，以及Kris Van Assche在Dior Homme的十年总结大采访。本期还附有OFF-WHITE和JW Anderson等设计师设计的独家贴纸。