魏晨多大自1892年诞生以来，影响力首屈一指的杂志《VOGUE》被誉为 “时尚圣经”。不仅记录和引领了百年以来的风潮变幻，更见证了女性的成长和蜕变。

　　高水准的编辑，卓越的设计师，最具才华的摄影师和模特，精益求精的制作... 这一切都成就了世人推崇的风格和时尚的权威。可谓「一部VOGUE史，便是一部时尚史」。

　　作为老牌时尚杂志，《VOGUE》经历了多次改革和创新，但毫无疑问的是，传达时代风格的美图一贯是《VOGUE》的亮点。而封面又是重中之重，一眼就能看穿刊物的精华。

　　本期特别回顾《VOGUE》一个世纪以来的经典封面，不仅领略时尚风潮的起伏和演变，更感知到美的定义，是如何在时光洗礼中更加丰富多元。

　　「时尚」不仅意味着容貌和服饰，更与历史、文化、社会、艺术等息息相关，是我们生活最重要组成部分。

　　1892年，《VOGUE》创刊于纽约，最初是每周为纽约上流社会，提供最新时尚潮流的杂志。封面和内里的时装图片以插画为主，诞生了很多在那个时期影响颇为深远的插画师。

　　19世纪末期，服装已经开始相对实用和简洁，但是仍保留着古典风格服装的感觉，细腰丰臀仍然是女人的追求，不过已经没有之前那么的繁复和束缚。

　　在摄影术规模应用之前，《VOGUE》使用艺术家手绘作为封面，虽然表现力上略有局限，却独具华丽的复古魅力。

　　很多艺术大师如达利 Salvador Dalí、装饰主义大师 Georges Lepape 都给《VOGUE》画过插图。而本期封面设计者 J. Allen St. John，就是当时纽约最杰出的插画师，风景和肖像画家之一。

　　1916年9月一战时期，《VOGUE》为开拓海外市场来到英国。英国版的首期封面，融合现代时尚杂志所具备的全部元素：清晰的字体，简明的文字以及诙谐的全彩插画。

　　插画家 Helen Thurlow 将四季描绘成一场木偶戏，其中秋季战胜了春季和夏季，恰好迎合了创刊的时节。

　　Eduardo Garcia Benito 是《VOGUE》最青睐的插画师，曾破纪录的创作了144张插画。其中1926年7月封面，堪称20年代最杰出的时装插画之一。

　　战后社会从繁文冗节中解放，时尚不再束缚身体，高裙边、低腰线的性感设计取代拘束的剪裁。绣着牡丹的丝质流苏披肩 ，充满备受推崇的东方元素。

　　早期《VOGUE》封面是各种精致风格的手工插图，法国艺术家 Lepape 在1929年2月封面，描绘了流行的装饰艺术新风格，成为前卫思潮优雅风范的缩影。

　　20年代是香奈儿的时代。这个时期，女性潮流是无腰线直筒型的裙装，波波头，钟形帽，搭配略显夸张的饰品，虚荣而繁盛的爵士时代尽显其华。

　　20世纪20年代摄影开始萌芽。时任的《VOGUE》首席摄影师 Edward Steichen，以新现实主义风格，和直接摄影的方式展现当时的时尚风潮。

　　1932年7月的封面大片里，游泳运动员身穿橘色泳衣，将一只沙滩球高举过头，展现女性运动时的优美姿态，这也是《VOGUE》史上的首个彩色摄影封面。

　　时尚和艺术从来都是好搭档。20世纪中叶，很多艺术家都参与插图创作，留下充满时代特色的艺术风格。

　　比如超现实主义艺术家达利，为《VOGUE》贡献了4期插图，分别是1944年的4月，1946年的12月，还有1971年的12月，先锋怪诞的风格带来与众不同的艺术想象。

　　网球运动的热潮，带动了运动服饰的兴起，好莱坞中性迷人的形象，也影响着时尚的变化。1940年6月的《VOGUE》封面，绝对堪称创意绝佳的经典之作。

　　二战期间，由于资源的匮乏，服装以简洁实用为主，样式风格也基本一致。时局和生活的重压下，女性尝试走出家门，应召入伍或者工作。

　　在1943年9月杂志封面，可以看到「Take a job! Release a man to fight」，传递出勇于开拓生活的勇气。直到战争结束，人们才脱下千篇一律的服装，寻求与众不同的服饰。

　　1945年，战争终于结束。10月英国版《VOGUE》封面主题「和平与重建」，由于编辑团队在混乱中，没有时间委派摄影师按时完成印刷任务。

　　时任艺术总监 James de Holden-Stone，在欧洲和平庆祝活动开始之际，匆忙绘制了蓝天白云。尽管是即兴创作，但洋溢的对和平时代的无尽向往，成为史上著名的封面。

　　50年代是新生代摄影师崛起的时代，《VOGUE》则是时尚摄影领当之无愧的引领者。其中 Erwin Blumenfeld，是新美学主张的最佳践行者之一。

　　1950年，他为杂志拍摄封面《母鹿之眼》。模特 Jean Patchett 的侧脸与白色背景融合，只剩下傲娇的眼神、优雅的柳叶眉、魅惑的红唇和性感的美人痣，充满呼之欲出的迷人魅力。

　　这张辨识度极高的封面大片，以超现实主义的新美学摄影风格，为二战后时尚新格局添上浓墨重彩的一笔，成为《VOGUE》史上最经典大片之一。

　　才华横溢的摄影师 Irving Penn，凭借自己对色彩和画面的敏锐触觉，为《VOGUE》塑造了前所未有的辉煌年代。

　　1950年4月他掌镜的封面，至今都被认为是时装史上极具代表性的黑白作品。模特Jean Patchett 头戴丝巾点缀的装饰帽，优雅迷人。

　　黑白手法，带给视觉和构图前所未有的冲击力。在战后新风貌崛起的50年代，蕴含着战前的冷傲和战后的高贵，时代的交融感，成为《VOGUE》史上最具革命性的作品之一，开启流行文化开端。

　　这期名为「模特之眼」的封面，在《VOGUE》史上占有独特的地位，它与制图技术无关，只关乎封面的艺术感觉。

　　标志性封面混合两种媒介，创造出新颖独特之作。与如今关注于封面人物及服饰带来的震撼不同，上世纪50年代，封面更试图以新颖的艺术美感引发关注。

　　20世纪50年代，女装开始注重剪裁，精致的套装裙，沙漏式的曲线成为时代的风潮，带着别致天鹅绒礼帽的时髦女郎，高贵而不失优雅。

　　不同于如今商业气息的封面，50年代的《VOGUE》在表现时尚感的同时，充满了浓郁的艺术气息。风情万种的V女郎，至今仍是时尚界的灵感缪斯。

　　此前时尚杂志封面都是专业模特，而1961年5月，当时 Sophia Loren，作为时尚封面女郎首次亮相。

　　尽管并没有完整的脸庞，但它仍然是《VOGUE》最具历史意义的封面之一，社会影响力是如此之大，直接开启了时尚杂志从使用模特到使用名人的先河。

　　在白人当道的年代，杂志封面首次出现不同种族的明星。Donyale Luna 是墨西哥、爱尔兰和非洲混血。

　　「母亲作为有色人种，在当时的历史背景下，相信自己价值，跟随内心召唤，义无反顾的前往曼哈顿追求新生。她成功了，这在当时无异于一场革命。」

　　这张特别的封面也提醒着我们，美没有固定的标准，无论什么种族，都有自信展示的权利。

　　朋克革命，健身热潮，针织物的流行，瘦削的大眼 Girl Twiggy，细条纹西装，未来主义，波普艺术，嬉皮士... 从20世纪60年代青春肆意、个性张扬到70年代的摩登风格，Vogue 记录着这个充满激情的时代。

　　鲜明的红色具有着先锋的创意，创意总监 Robin Derrick 坦言：这是《VOGUE》有史以来最时尚的封面。

　　1976年10月刊，与波普艺术大师 Andy Warhol 合作，以摩纳哥卡洛琳公主为模特，为《VOGUE》巴黎版绘制了著名封面。

　　鲜艳大胆的配色，新奇独特的线条，带着反对古典主义自命不凡的清高，呈现波普艺术一贯的通俗趣味。将商业艺术，和近现代艺术联合在一起的一种表达形式

　　擅长写实主义的 Peter Lindbergh 既拥有冷静的眼光和独特的个性。镜头前如小鹿般可爱的以色列模特 Michaela Bercu，身穿高定上衣和紧身牛仔裤，纯真的笑脸象邻家女孩般的亲切。

　　简洁的构图和丰富的色彩美感，塑造了90年代初，靓丽亲切的新女性形象，也是牛仔裤首次上镜时装杂志封面。

　　Peter Lindbergh 可谓定义了上世纪90年代「超模风潮」的式人物。镜头下的女孩有种独特的力量与诗意，这种力量所激发的美与影响，开创了群星闪耀的「超模时代」。

　　《VOGUE》在100周年纪念特别版，汇集了10位世界顶级的超模，由首席摄影师Patrick Demarchelier 为特别刊封面大片掌镜。事实上，没有什么比超模们一起拍片更具挑战性了。

　　在运动休闲装盛行的年代，姑娘们穿上白衬衣，为「睡衣派对」主题封面准备妥当，Patrick Demarchelier 让她们自由表现，最终获得充满艺术感的时尚大片。

　　很多人以淡忘这对曾经的金童玉女。1992年11月刊，理查德 基尔 Richard Gere 和当时妻子辛迪 克劳福 Cindy Crawford 的合影，至今仍奉为经典。

　　不只是因为电影明星和超模的组合足够养眼，而且因为，两人遗憾的于三年后分手。物是人非，这组封面也成为两人热恋时浓情蜜意，最美好的铭记。

　　谁说洒脱随性的态度和自然流露的风情，不是时尚的另一种诠释？与摆拍营造的精致刻意完全不同，这张情绪溢出画面的抓拍，以动人的魅力至今仍为经典之作。

　　封面与千禧年一样具有标志性，没有名人或超级名模，编辑 Alexandra Shulman 选择以镜面效果和纯背景，替换了典型的明星封面，因独特性引发轰动。

　　这是有史以来最简单的封面，却前所未有的寓意深刻。杂志本身上下颠倒了一半，一半着眼于时尚和杂志的历史，另一半着眼于时尚的未来。

　　杂志在内页说：「Vogue不仅仅是一本杂志：它是历史，生活方式，甚至是心态。是贯穿整个世纪服饰和思想。」

　　2000年12月版《VOGUE》封面简约醒目。Nick Knight 拍摄的 Kate Moss 轮廓鲜明的优雅剪影，标志着千禧年审美方式的转变，成为经典的黄金封面。

　　2004年5月发行的《VOGUE》封面，Irving Penn 为 Nicole Kidman 打造封面。不同于面孔占据视觉焦点的传统方式，而是以美背尽显女性优雅的曲线，源自浮华年代的复古配饰，更充满了迷人的诱惑以及无尽的风情。

　　意大利版《VOGUE》与众不同，关注点也常放在国际新闻和社会时事等方面，更具深度和意义，风格也自成一派。

　　比如2010 年，以「美国石油泄漏事件」为原型的时尚大片，充满了强烈的视觉震撼以及深刻的警示作用，以及承载的社会责任感。

　　每年的《VOGUE》九月刊都是最重要的一期，不仅比其他月份更厚，市场意义也更重。自20世纪30年代末期，摄影术普及以后，已经很少再看到以「画作」为封面的VOGUE杂志了。

　　125周年纪念版《VOGUE》，封面是当代艺术家 John Currin 绘制的女明星 Jennifer Lawrence，具有历史沉淀下的优雅温婉。略显做旧的质感，也成为时尚向古典致敬的一种方式。

　　时任英国版主编的 Alexandra Shulman，曾质疑时尚界对身材的过度追求，并向各大品牌致以公开信，批评样衣码数过于袖珍，导致模特瘦骨嶙峋。

　　她在杂志的内容和风格上，始终传递着健康的生活方式以及多样化的审美。她的才华和睿智，为时尚界留下许多传递多元审美的经典造型。

　　比如2018年5月的封面，中性色服饰，不同种族和身材的模特，充分传达出审美的包容性，也开启了世界范围内关于时尚多样性的探讨。

　　英国哈里王子之妻苏塞克斯公爵夫人，成为2019年9月号英版《VOGUE》的第一位客座编辑。为了诠释女性「变革的力量」，杂志重新设计了传统的9月刊。

　　本期关注不同社会背景下，各行各业改变游戏规则的先锋女性，以及当季的潮流时尚。该刊也成为有史以来销售最快的版本，仅10天就全部售罄。