洪荒裂天录过年的余温刚刚散去，依然还记得亲戚会面时阿姨们头上「鲨鱼夹」的身影，在感叹老土的同时，Alexander Wang则自信地将它戴上FW18的时装天桥。

　　说来巧合，前几天逛优衣库，其中一位朋友用无比嫌弃的眼神看一双魔术贴凉鞋时，我的gay蜜脱口而出土到极致就是潮，一语点醒梦中猪。

　　私认为gay蜜的时尚品味一直在线，不过在魔术贴凉鞋这个单品上我还不能完全赞同，“土到极致就是潮”这句话却有点意思。

　　这句话折射出当今人们看待事物两极化的眼光，很多看起来俗气有点土的单品，只要转换一种搭配方式，又变成了受人追捧的时髦单品，老爹鞋就是一个鲜明的例子。那么今年是不是也有一些意想不到的惊喜(也可能是惊吓)呢。

　　生活中我们将羽绒服定位在冬天要温度不要风度的保命单品，因为大多数时候我们对羽绒服真的爱不起来。

　　可是时尚圈却不这么认为，早在去年Moncler就高调推出Moncler Genius计划，截止今年总共邀请十位设计大师（包括川久保玲的徒弟Kei Nimoniya、Valentino的Pierpaolo等）以羽绒服为创作对象，为Moncler打造不同的十个系列，向众人重新展现羽绒服的无限可能，这里选最特别的三个系列做介绍。

　　Moncler是一个以专业户外运动装备起家的服饰品牌，旗下产品以羽绒服为主。

　　Sandro Mandrino在玩转剪裁和色彩的同时注重其功能性，这一点非常契合Moncler的本质。在登山装备上解放工艺运动，巧妙地运用拼接与染印技术，打造出行时的高级质感。

　　富有机能感的染色涂层外衣搭配标志性的五金件，有种撞破次元壁的感觉，关爱了现代青年的“英雄梦想”，只想说这也太酷了吧。

　　羽绒服还能和唯美挂钩？Simone Rocha2月24日发售的「Moncler Genius」系列更是打破对于羽绒服的思维定式，竟然把它带到暖和的天气里。

　　Simone Rocha在Moncler中仍保留了她浪漫的标签，比如蕾丝、荷叶边、蝴蝶结、蛋糕裙边都是高辨识度的元素。

　　用全新工艺探索传统羽绒，将其化小为细节，搭配薄纱、花卉等轻盈的元素，营造出春夏花园的勃勃生机，即使置身于广阔的自然也能感受到时装的精致。只想赞叹太好看了。

　　每一位设计师都展现了他们对羽绒服独特的见解，Moncler也向我们传递一种包容开放的时尚态度。你还觉得羽绒服“土气”吗？

　　不难看出已经有好长一段时间是精致小包的天下，手袋腰包的横空出世，有一种大包暂时被打入冷宫的感觉，更别说是oversized的购物袋。

　　提到购物袋我们第一反应还是学生时代那种廉价的白底印花帆布袋。彷佛背上它自己就与时尚格格不入，显得过时。

　　Jil Sander在PreFall19中重塑巨大的购物袋，经典的帆布材质上只有简约的logo作为修饰，正装搭配上它也毫无违和感，更像是一位独立的艺术工作者。我不是在看展，就是在去看展的路上。

　　人云亦云自称极简的品牌一抓一大把，但这样不跟风，完全纯粹的极简主义少之又少，看似低调的设计无形中张扬着女性力量。我能想到唯一的缺点就是掏东西可能得掏半天，因为深不可测: )

　　Jacquemus作为新崛起的法系设计品牌，用产品告诉我们什么是最极致的size。

　　但本季的Baci bag又一下膨胀了好几倍，设计理念延续一贯的南法乡村风情。

　　Oversized的包包由于体积大多少都带着一点笨重感，编织技术为包身注入流动的空气，流苏设计增加轻盈感。

　　它打破以往我们对购物包袋规规矩矩“的印象。这是一款属于海边假日的草编包，与春夏清新着装相互吸引，让你整体穿搭更具随性浪漫。

　　这么有派的设计，背上就能凹出造型，streetsnap中也随处可见着它们的身影，是摄影师最容易聚焦到的亮点。

　　比起mini bag它可以将手机、化妆品、日常杂物统统纳入，并仍然以高冷的姿态横扫街头。

　　但也是因为这样的实用性，我们常常把它当作是上课/上班/购物时的工具，因此弱化了它自身的美感。是时候重拾起对它的期待了。

　　魔术贴是小时候我们身上大量出现的设计，喜欢它的操作便捷和趣味性，为什么长大后就再也无法接受了？因为我们给它贴上了幼稚、俗气的标签。

　　主打色就像小猪一样粉粉嫩嫩俏皮可爱，柔和的色系配上板鞋的硬朗，减龄之余又不失帅气。

　　其中最为特别的地方在于logo的部分，设计师将这条“波浪线”变成魔术贴的形式，可以根据心情随意摘卸装贴，甚至换成另一条线。

　　如今许多品牌紧跟潮流走，结果却依旧赶不上那些领头羊。你会发现真正成功地品牌是一直在做自己，近几年国牌在保留自己风格的同时也有了新的突破。

　　李宁作为时尚运动品牌近几年在转型路上兜兜转转，国产汽车品牌红旗在过往六十年的探索道路中更是起起落落。

　　“当消费市场的主力逐渐交接给90后，品牌光环也好、民族情怀也罢，都成为了制约李宁和红旗发展的其中一个因素。”

　　在这样一个艰难的瓶颈期下两个老牌竟玩起了跨界联名，不鸣则已，一鸣惊人。这个消息让大家感到特别惊喜，当海报释出更是得到群众们的欢呼叫好。

　　廓形卫衣上点缀着品牌的各种小标识，大胆的印花设计注入中国风的颜色。挎包/渔夫帽这类新潮的单品与老牌logo相结合，彰显着别具一格的民族力量。

　　颠覆我们的不仅是前所未有的尝试，更是深厚的文化沉积下他们所碰撞出来的青春火花。

　　ICY携手故宫宫廷文化并联合五大中国独立设计师，跨领域合作打造中国第一个“吉服回潮”时装系列。

　　还沉浸在买不到故宫彩妆的遗憾里，这会故宫就踏足时装，掐指一算，钱包是不是又要空了？

　　服饰以古时的文物为灵感，在传承和创新中唤醒沉睡百年的传统文化，运用现代艺术表达方式，重新带回大众视野。

　　五大系列开启一场文化复兴运动，旨在将中国古典文化延续到现代时装，把“吉祥”穿在身上带来好运。

　　中华上下五千年，如今的快餐文化使大多数年轻人遗忘了很多历史精髓，有幸的是用心之人正在稳固完整我们的民族文化。最终不再是made in China，而是made from China。

　　其实“土酷”单品并不是遥不可及的，它很可能就藏在了我们衣柜的角落。在《我们也能拍出时尚大片》有一位读者留言说：

　　穿衣服也一样，网上充斥着太多穿搭类教程分享，导致我们忘记了怎么穿才是最舒服的，这就是每天早上在衣柜前犹豫不决的原因。

　　明明买了很多衣服，但总是喊着没衣服穿。还记得前不久《丑单品真的有救吗？》我们向读者征集她们拥有的丑单品，并从中挑选进行改造。

　　惊喜地发现，只要加入一些思考，这些看似有点土有点丑的单品瞬间就能变得高级起来。

　　所以我们鼓励大家重新尝试衣柜里那些不再穿的衣服，不要让别人的眼光来定义你的选择，每个事物都有无限的可能性。

　　“土”到极致就是潮，这里的“土”不是所谓的low，而是指代那些经历过一些岁月老单品，它们被我们忘记或者不再被我们赏识。

　　时尚就是一个又一个轮回，我们上一秒还为刚出的包挤破头，下一秒复古的浪潮就涌来了。所以不管多么“老气”的单品，只要将它极致地发挥，都会变成一种潮流。最重要的是我们要以什么样的眼光看待它。