镇坪路废弃学校现代艺术的发展经历了几个重要阶段，第一个阶段是现代艺术的产生，从1860年代印象派的叛逆开始。在整个艺术史中，印象派画家是最激进、最反叛、最能突破障碍和开创新纪元的一群人。

　　在19世纪的法国，学院派把守着艺术殿堂的大门，官僚又保守。他们制定艺术的规则，决定绘画的内容和风格，同时评判艺术家作品的好坏和经济价值。

　　年轻画家对这些陈规感到厌倦，他们希望打破这套规则，他们想走出画室，到大自然中去，捕捉他们周围真实的现代的世界。这是一个叛逆、大胆的举动，艺术家以前是不画普通主题和普通人的，比如正在野餐，或在路上行走的普通人，而传统艺术更多表现的是神性的主题。艺术创作从神性走到了“人性”，这是现代艺术最伟大的革新。

　　由于印象派走出画室，开始记录周围的生活和大自然，外界环境千变万化，风景和光线更是稍纵即逝，画家们无法仔细描绘，而是需要迅速记录。所以印象派的画作变得粗糙、模糊，这就是我们后来看到的印象派画作的主要特点。

　　1874年，在一个精明的艺术经纪人保罗·杜兰·鲁埃的协助下，举办了第一届印象派展览。他们在艺术史上开创了全新的局面，还带来了艺术史上的高峰时期，也就是后印象派，几位代表人物：梵高、高更、乔治·修拉和保罗·塞尚。现代艺术从此一发不可收拾，从这四位后印象派代表人物，又发展出了各种流派和主义，比如从高更的原始主义发展出野兽派；乔治·修拉的点彩派；梵高的表现主义演化出抽象表现主义；从塞尚发展出来的立体主义，一直发展到未来主义、构成主义、波普艺术、贫穷艺术，以及极简主义。

　　总而言之，现代艺术的发展，是一个艺术家不断简化和去除的过程，具体表现为从具象到抽象，从写实到观念的发展过程。

　　20世纪初，出现了未来主义和达达主义。新的世纪，欧洲想要告别上个世纪的疾病和城市的肮脏的历史，世纪初的人们当时只有一个诉求：那就是辞旧迎新。

　　未来主义始于1909年，一个意大利作家马里内蒂发表了“未来主义宣言”，引发了艺术上的一场未来主义运动。艺术家们想要告别传统，大步流星地迈进未来，所以任何能勾起未来技术革新幻想的事物和艺术都是受欢迎的。

　　在接下来的1916-1923七年间，出现了艺术的新趋势“达达主义”。“达达”这个词在各个国家有不同的意思，它是一个国际化的词，比如在法语里它的意思是“木马”，在德语里它的意思是“再见”，在罗马尼亚语里，它的意思是“确实是”。所以这场运动被命名为“达达主义”，强调的就是随性和偶然性的创作机制。他们认为生活是随机的，不可预知的，那么艺术也应该如此。

　　到了1923年，达达主义转化成了超现实主义。超现实主义运动持续了20年，从1924年一直到1945年。“超现实主义”这个词是法国诗人阿波利奈尔在1917年发明的，大概意思你可以理解为“在现实之外的”，这些作品的共同特点是乍看上去摸不清头脑，很难理解，直到你了解了艺术家背后的理念和复杂的思想。

　　之后的1950年代到70年代，艺术家们感受到了强烈的物质主义和消费主义对人的刺激和影响，他们用波普主义反映当时的时代，比如安迪沃霍尔的《可口可乐》和《金宝汤罐头》。

　　从1950年代开始到今天，同时出现了观念主义，以及各种各样的令人费解的行为艺术，以及后现代主义。