一剑震神州费尔南·莱热 三个肖像的构图 1932年 布面油画，128cm × 230cm 蓬皮杜现代艺术中心藏

　　从费尔南•莱热早期的作品中不难发现，较之人物，他对几何形状、机械及日常物品更感兴趣。1932年完成的《三个肖像的构图》开启了他创作生涯中的新篇章。

　　从1930年起，费尔南•莱热为拓宽受众面，开始更多地创作大尺幅油画，专注于人物题材，其造型也更为写实。但他并非用人物来叙述某个故事，而是将画面中的形体进行组合，抒写出富有诗意的视觉意象。

　　费尔南•莱热在所有作品中都试图呈现出一种对比。这件作品中的一切都是对立的：生命与静物的对立，黄色背景和黑白人物的对立，以及一维空间背景和饱满轮廓的对立。

　　在《三个肖像的构图》创作时期，费尔南•莱热在演说和文章中从不掩饰自己的个人信仰及政治立场。人自身、人的教育和人的生存一直是莱热重视的主题。1936年法国政府购买了《三个肖像的构图》，以此行动来肯定艺术家的现代思想及政治承诺。

　　莱热非常关心自己生活的社会、发展及新的需求。早在20 世纪30 年代莱热就表现出鲜明的政治立场，并在第二次世界大战后加入了法国。1936 年法国联盟当权，宣布将一些前卫艺术家的作品纳入公共收藏，莱热作为进步主义理念的象征，作品《三个肖像的构图》被法国政府购买。人自身、人的教育和人的生存是莱热社会理念的核心。莱热希望通过自己的画作鼓励人们投向现代生活的怀抱，也希望通过自己的艺术创作服务于城市建设。这一双重目标促使他向现代运动的先锋建筑家靠拢，比如勒·柯布西耶，莱热与他建立起友谊并多次一同旅行。勒·柯布西耶曾在自己的工作室展出过一张根据《三个肖像的构图》编织的挂毯，而莱热则在20 世纪50 年代用画作向建筑工人们及他们的工作致敬，他非常赞赏建筑工作中的集体观念。

　　这件作品由许多横竖交叉的黑色条纹组成，条纹间露出色彩反差很大的其他色块，是抽象艺术史中的代表作。“抽象艺术派”形成于20 世纪初，直到第二次世界大战后才在巴黎翻开新的篇章，皮埃尔·苏拉热是该潮流的领袖人物之一。苏拉热认为，绘画不仅要摆脱对真实的表现，更要摆脱对一切意义，象征和情感的表现。他曾这样定义过绘画：“一种形与色的组合，加上人们所赋予的或消解的意义。”因此苏拉热并不将艺术当成一种交流途径，而是将画作看成是一个“物件”，这种观念也曾多次出现在其采访中，这个“物件”真实存在，而观众则可对其进行自由诠释。

　　纵观苏拉热的作品，不论是其1946 年最初创作的核桃皮植物染料纸上绘画作品，还是最新的大型布面油画，黑色几乎是永远的主旋律。然而，在整个围绕黑色进行创作的艺术生涯中，苏拉热开创了多种不同方式：将黑色与其他颜色结合使用，比如黑色与白底形成的反差；或者整个画面充斥着黑色，将之取名为“超黑”。苏拉热让画布上的颜料年复一年地主导着自己的创作，他没有做过任何抵抗，反而更加专注于颜料的质感和其出现的效果。因此，与其说他是在描绘黑色，不如说他是在雕刻黑色。他所使用的绘画工具，有时让画的表面平整，有时在表面产生许多肌理效果，以此充分体现光影效果和色彩。根据观赏时不同的环境和时间，苏拉热的画带给每位观众独一无二的体验。

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