人vs狂野大自然伊米·克诺贝尔1940年出生于德国德绍，是一位生活和工作在德国杜塞尔多夫的当代艺术家。克诺贝尔以画家而闻名，但他将绘画、雕塑、装置和摄影融入到他的艺术实践中。因此，克诺贝尔在我们的文章中获得了今天20位最著名画家的称号。

　　马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），出生于法国，作为少有的不属于任何特定艺术运动的艺术家，马塞尔·杜尚具有独特的风格。他打破了当时生效的艺术和美学规范，被视为自 1945 年以来艺术演变中一些最激进方面的先驱和先驱。

　　极简艺术、概念艺术和人体艺术的主角，在他们的灵感中，他们的艺术和思想方法，见证了杜尚作品的决定性影响。根据许多专门针对他的文章，他也将成为其他艺术潮流的灵感来源，包括波普艺术、达达主义、和动力学。

　　然而，除了《下楼梯的裸体》第 2 号外，他的作品在他生命的大部分时间里都被公众所忽视。直到 1960 年，只有超现实主义者这样的前卫团体声称他很重要，而对于“官方”艺术圈和老练的评论家来说，他似乎只是一个古怪的人，有点失败。

　　70 多岁时，他以秘密大师的身份出现在美国，他对艺术和社会的全新态度，远离消极或虚无主义，从而引领波普艺术、欧普艺术（op光学艺术）和其他许多各地年轻艺术家所接受的运动。他不仅改变了视觉艺术，还改变了艺术家的思想。

　　达达主义的例子（约1915-1920年）：马塞尔·杜尚，喷泉，1917年。

　　她的作品直击性、艾滋病、动物与人类等问题。她擅长用雕塑非常清晰的去表达女性生育、排泄、流血等状况。这些作品“赤裸”、“肮脏”且让人尴尬难堪。但这些正是她想表达的：我们在看似文明体面的世界里，抹杀了真实的自己。

　　Kiki Smith，无标题，1999年。纸上油墨——174.6×97.8厘米。由米里亚姆·谢尔美术馆提供。

　　大卫·霍克尼，David Hockney，1937年生于英国布拉德福德。如今被称为“英国艺术教父”的他，早在11岁时就知道自己要当一名艺术家，26岁时已名声大噪。他与安迪·沃霍尔齐名，是艺术圈中著名的艺术大师。

　　大卫·霍克尼（1937年生于英国布拉德福德）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。

　　26岁时就已于英国举办第一次个展，其后至今已在全球范围内举办过近四百场个展，获得极高声誉。霍克尼在他的职业生涯中获得了相当数目的荣誉，包括来自世界各地不同机构的9个荣誉学位。

　　在这位重要且负盛名的艺术大师的艺术生涯中， 他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎，并以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知。

　　而近几年，霍克尼在他73岁高龄的时候拥有了第一台iPad，竟以艺术挑战科技的前沿，运用iPad进行创作，颠覆对于笔触和线条的习惯性表达。

　　大卫·霍克尼（David Hockney），《艺术家肖像》（两个人物的水池），1972年。画布上的丙烯酸——213.5 x 305厘米。由艺术家提供。

　　亨利·马蒂斯（法语：Henri Matisse 法语：[ɑ̃ʁi matis]；又译马蒂斯，1869年12月31日－1954年11月3日）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的领袖。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。

　　卡德尔·阿提亚1970年生于法国，成长于巴黎和阿尔及利亚，现生活工作于柏林和巴黎。在巴黎和巴塞罗那学习之前，阿提亚曾在刚果和南美洲生活数年。他的跨文化和跨学科研究探讨了不同社会如何看待自身历史，特别是关于剥夺与压制、暴力与失去，以及集体记忆追溯的经验。他的社会文化研究将其引向“修复”的概念：描述一种与失去和伤口、恢复和挪用密切相关的无限过程；修复远不止于主体本身，而是将其纳入自然、文化、神线年阿提亚于巴黎创建了La Colonie，以期创造一个容纳热切讨论的集会空间。La Colonie关注知识、态度和实践的去殖民化，致力于借助跨文化、跨学科和跨代际的方法去除知识的藩篱。

　　卡德尔·阿提亚，无标题（Ghardaïa），2009年。烹饪的粗麦粉和费尔南多·波隆和勒·柯布西耶肖像的复印件——可变尺寸。“但一场风暴正从天堂吹来：中东和北非当代艺术”，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约。2016年4月29日至10月5日。由莱曼·莫平提供照片：大卫·希尔德。

　　奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），一个被称为创造自然的科技诗人成功做到了以上两点，带领我们进入了他创造的光影交织虚实叠现的迷幻“自然世界”。

　　他被称为最具全球视野、与环境互动的艺术家。他是烟雾和镜子艺术的专家，在他的作品中“自然”是非常常见的元素，这与他从小的成长经历分不开。埃利亚松在丹麦长大，父亲是个“有些疯狂”的艺术家，他和他的父亲在冰岛呆了很长一段时间，所以使用水、雾或光对他而言是一件很自然的事情。他喜欢在他的作品中引用“自然”，对他来说改变世界意味着改变我们体验世界的方式。

　　奥拉弗尔·埃利亚松，美世镜台，2004年。三色照相凹版——75.6×91.4厘米。第40版。由卡罗莱纳·尼奇当代艺术提供。

　　迪特·罗斯（Dieter Roth，1930年4月21日至1998年6月5日）是一位瑞士艺术家，以其艺术家书籍、编辑版画、雕塑和由发现的材料（包括腐烂的食物）制成的作品而闻名。他也被称为Dieter Rot和Diter Rot。

　　迪特·罗斯，《米制空间中的菲诺电影》，2005年。408张银明胶印刷品，镶框–202×410厘米。第2/2版。由Galerie Thomas Schulte提供。

　　Culture Sower 一个全球文化学术型平台， 旨在寻求全球专业性学术文化链接，强强联合，共同播种文化。