涛哥的鄙视最近，一些观众发布了杨丽萍舞蹈团最新表演的现场照片，认为舞蹈“阴阳修复”的表演规模非常大，在互联网上引起了争议。类似的争议存在于杨丽萍7月份编排舞蹈剧《春节纪念日》时。当时，一些网民质疑舞台表演的整体效果看起来真的“难以形容”，有些“尴尬”。

　　杨丽萍和她的团队对此有不同的看法。与此同时，一些网民也不同意所谓的“大规模”，认为艺术不能与“”混淆。

　　对于一部艺术作品来说，争论不一定是坏事，甚至是正常现象。然而，争论的目的是达成共识。从目前的情况来看，争论的焦点是：

　　第一，如何理解艺术？第二，艺术表达的极限在哪里？第三，艺术表达要不要考虑观众的感受？

　　从网民的观点来看，双方都有自己的理由和立场。应该说，不同的人对艺术有不同的看法，但这并不意味着对艺术的评价没有标准，甚至“任性”。正确的艺术批评应该首先基于两个维度，即思想内容和表达形式。

　　先说思想内容。这是指社会、政治、道德、哲学、宗教等意识形态观点及其作品主题、主题或形象、意义所产生的思想力量。

　　在谈到一些所谓的“大规模”场景时，杨丽萍解释说，演员扮演的孔雀角色最终奉献了全身的羽毛，以获得女孔雀的自由。就像我们出生后一样，我们身上什么都没有。换句话说，至少在创作者看来，舞蹈的内容具有严肃的意识形态价值。

　　二是表达形式。它包括作品构成的完美性、形象创作的鲜明性和意义表达的深刻性。真正完美的风格，语言、结构、手法都不仅仅是一种有意义的形式，而且充满了张力和弹性，具有充分的表现力。同样，创作者也认为舞蹈所谓的“大规模”服务于表达思想内容。简单来说，如果舞台效果不够“震撼”，可能就不符合杨丽萍创作的初衷。

　　从这个角度来看，杨丽萍和网民之间的“谁对谁错”可能无法断言，因为两者的讨论可能不在同一个维度。前者更多地考虑“如何理解艺术”，而后者则要求“艺术表达的限制”和“观众的感受”。

　　当一部艺术作品发生争论时，很难立即得出“结论”。需要强调的是，艺术批评并不冷淡，它应该反映紧张和重力。从这个意义上说，我们不妨把杨丽萍作品的艺术价值留给时间——毕竟，只有经得起考验的艺术作品才能成为经典。

　　但另一方面，我们应该考虑到舞台上的表演毕竟是针对所有观众的。在探索艺术表达的方式和方法时，我们必须考虑观众的感受。因为不是每个观众都是专业的舞蹈研究者，也不是每个人都有非常丰富的舞蹈知识。在这种情况下，杨丽萍及其团队可能不应该表现出过于“崇高”的态度。