田培康简单的说，艺术是通过艺术手段，将人和自然、社会之间完美地连接起来，通过美感表现人类和自然共同利益、共同需求的一种综合性艺术形式。按照《西方哲学史》说法，艺术既不能完全反映现实，也不能完全脱离现实而存在，艺术更多是一种精神现象、一种文化表现形式，更多强调创造。因此在西方，人们通常把艺术看作是一种智力活动、情感活动，甚至可以说，艺术是人在其创作过程中对自然界、社会和人生进行改造处理和想象，并将之提升到一定程度而形成的各种形式上的作品。而这些“成果”正是人类历史上最重要也是最具标志性意义以及影响最深远、最能体现人类智慧价值和人性关怀、能够深刻影响人类社会变革与发展方向上做出突出贡献和卓越贡献甚至创造辉煌成就的一切，例如历史上伟大战争等。

　　科学是一种从认知层面对事物发生发展规律和过程进行探索研究的过程，它包含着两个层面，一个是人类认知层面的理解科学，另一个则是对整个人类社会发展模式的理解科学。而艺术，则往往会将绘画当作是科学研究中不可缺少的一个方面。所以，说绘画具有科学意义非常容易理解，但是说具体到实际中还存在一个非常困难且令人费解但是却并不科学的概念，那就是绘画所涵盖了数学、物理学、天文学等多个学科。但是任何一个学科都不可能涵盖所有领域里所有的问题，所以如果说让一个绘画作品作为一种研究对象来进行深入探讨的话，这个绘画作品并不一定就能成为科学当中一种研究模式。同时，艺术家作为一种创作主体存在着极大的偶然性，而这种偶然性如果能够通过科学解释就能够得到极大地改善，因此任何单一领域中对于科学意义是不可缺少的。

　　如果艺术与科学能够互相帮助，那么艺术就可以更好地服务于科学，两者相辅相成，相互促进。当艺术被应用到科学领域，科学也可以借助这一点，进行更好地探索并发现新技能。例如，人们往往会发现不同民族甚至不同地区之间语言以及不同地区之间文化风俗习惯之间存在着巨大差异，从而导致人们对于不同文化习俗有着不同的理解和接受程度。这就需要我们对于自己民族不同地方文化习俗有着深入探究和学习，从而形成自己的新能力并发挥出来，例如，当人们了解到不同国家民族文化习俗并充分利用其进行创造性地运用时，自然就可以创作出相应版本并被广泛传播了。例如，当一个有创造力能力，同时又能熟练运用文字、音乐、舞蹈等非物质文化遗产进行创作时，自然就能够创作出既有高度又有深度，能够让人们充分理解、感受到并接受其文化特色与艺术价值。

　　从概念上来看，在古代的艺术与科学都有相关的概念；所以可以说两者的区分不是一回事，二者都与其概念本身有关。我们再回到艺术和科学之间最本质的关系上来认识两者之间。在艺术领域，我们所看到的所谓艺术作品其实都是围绕着某种现象背后隐藏的深刻原理所展开的艺术形式和文学作品。这类现象与其被称作艺术，或者被称之为美学意义上与它相关的事物之间其实有着千丝万缕或微妙或直接的联系。当然从另一个角度来看，所谓艺术作品也只是我们生活中不可或缺且无处不在的一部分而已；所以我们常说“诗和远方并不在一起”、“文化和科学也没有关系”等等，这些都是针对二者之间不同属性下导致了两个领域区别悬殊却又息息相关的矛盾行为所做出的判断。