晶鳞鱼群与当时诸多求艺海外，寻求西方绘画逻辑与技法的留洋艺术家不同，在考入东京艺术大学之前，王式廓就基本确定了后来给他带来巨大荣誉的素描技法的特点——“概括、传神，不陷入细节的琐碎处理中”。早期的王式廓由最初对绘画技法的沉迷以及对绘画技法价值的坚信，到对艺术精神的更深入挖掘，再发展到对现实社会的逐渐关注，这基本上是他早期求学、留学、参加木刻社、参与抗战等前期活动的三条主要线索。为让自己的艺术技能找到合适的用武之地的艺术选择，自然而然，于时于境，王式廓选择了走向延安，因为延安是能让他的艺术才能得以展现，艺术理想得以实现，现实关注获得知音的地方。

　　冯法祀就曾给予这一时期王式廓的素描以高度评价：“在日本学习素描的时候，在构图和造型的能力上，特别对人体的结构造型方面的修养相当高，确实有很深的功夫，当时我们在创作研究中，这方面给了我很大启发。”

　　1937年8月王式廓徒步赴革命圣地延安。在当时中国的第一所艺术院校——鲁迅艺术文学院美术系任教员、研究员。他经常深入到农村和农民们打成一片，画了众多风格纯朴、淳厚的延安农民肖像。创作了《平型关大战》、《读报》、《进边区》(素描)、《开荒》和《改造二流子》(木刻)等作品。也由于《改造二流子》等作品的成功，延安时期也成为王式廓艺术人生中的第一个创作高峰。

　　论题材这是最重要的主题，而且新颖；论构图，这幅画最完美；论人物，最成功；论技巧，最高明。

　　新中国成立之后，国家面貌焕然一新，革命历史题材的艺术创作塑造了国家新形象的集体回忆。王式廓多次应邀创作革命历史题材作品。他的创作主题鲜明、构图完整、形象突出，成为了新中国的国家意识和历史记忆的重要象征与代表。

　　这一时期，王式廓创作了包括《参军》、《井冈山会师》、《把一切献给党》、《发明者的夜晚》等在内的一系列革命历史题材作品。这些创作始终关注着最具社会主义革命特色的农民、战士、工人和革命领导人。他笔下的人物纯朴，自然、诚恳、真诚，十分经看。他的许多草图，可以看出明确的经营意象，激昂的革命热情、明澈的人物性格，无不赫然纸上。从中亦可窥探王式廓同志博大心胸与丰富情感之一二。这种凝聚这壮丽的、进取的、自信的时代精神和带着质朴、醇厚的个性色彩的素质美，俨然构成了王式廓艺术在新中国时期最重要的美学特征和艺术价值。

　　除去革命题材，王式廓更积极参与到对社会主义建设的抒情与赞美中，他创作的表现新中国人民生活工作的作品，无论在绘画内容上，还是在表现手法上都透露着一股强烈的时代特征和纯朴气息。《劝父入社》形象地描绘了社会主义国家初建时期的社会风貌，人们对一种理想的生产模式的热情和期待，透露了那个时代的社会心态和精神追求。围绕创作《十三陵水库》，王式廓画了一系列的小图、草图、初稿，从不同的角度、以各种构图和多种人物造型来捕捉最能体现社会主义建设的场面，人物精神饱满，视觉造型质朴。其主题性创作模式成为新中国美术的典范，也是20世纪50年代的艺术思想的体现。

　　《血衣》系列创作可谓是王式廓创作生涯的一个巅峰。该作品从上世纪50年代开始创作，于1959年完成素描成稿（现由中国国家博物馆收藏）。其后，王式廓又开始投入西画《血衣》的创作，历经十多年笔耕不缀，直至去世。

　　王式廓的素描在中国现代绘画史上享有很高的地位，有“素描艺术巨匠”的美誉，他的代表作大型素描《血衣》，在第四次全国文艺代表大会上，被称为新中国成立以来最优秀的艺术作品之一。作品中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人公的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。

　　王式廓积累了丰富的形象思维的经验。他说：“人物的运动姿态，和表情是表达人物思想和情绪的根本语言，”在他的《血衣》作品中恰恰体现了他的这种艺术思想，也应用了这种思想，使《血衣》中人物塑造抛弃了模式化的表情，而以瞬间的姿态动作和恰当的位置和角度，找到了合理的细节与形式感，画面以叙述性情节充分的揭示人物的精神世界。

　　王式廓在1959年以后，又为西画《血衣》，作了许多的努力，素描《血衣》虽获得广泛的赞誉。但王式廓只把它作为创作过程中的一个阶梯。1973年六十多岁的王式廓经历了“十年浩劫”的磨难之后，又着手续继画《血衣》，他在1963—1973年的油画草图中，对《血衣》右下角构图又作了重大的改动。王式廓对艺术的探索没有丝毫苟且和妥协，他处处表现出了一个真诚艺术家的最可宝贵的品质，《血衣》展现给我们的是画家对起来革命的中国农民的深厚情感和深刻的艺术的认识。他一直遵循着革命的现实主义的创作方法，《血衣》就是用现实主义方法进行创作的。应用写实的语方，真实地反映现实生活和客观历史，同时也真实地表现画家本人的主观世界的情感，认识和理解。《血衣》题材来源于生活以写实的手法，真实再现了土地革命时期斗地主的场景，反映了当时两种阶级矛盾冲突，画家的某种思想，认识，和价值观，在一定程度上起到了教育作用。

　　当这幅油画的素描稿还在画室的时候，就已经刊登在《美术》1957年第二期的封面上，这一期还发表了高焰的评论《更高地举起社会主义现实主义的旗帜--读王式廓同志尚未完成的油画“血衣”有感》。

　　这是一幅影响面极宽、影响力极深的作品，通过它，人们学到了现实主义的创作方法，同时又学到了那有着深厚生活基础的素描技巧。王式廓于1973年5月在一次写生作画过程中，因劳累过度，终体力不支，倒在了其尚未完成的农民写生稿前，再也没有起来。而西画《血衣》也由于巨星的突然陨落而最终无以完成。甚为惜叹。

　　王式廓的一生是坎坷跌宕的一生，他与20世纪的中国革命与社会主义建设历史同构在一起，既为它贡献自己的一己之力，也因它饱经风霜的考验。王式廓在这历史的滚滚洪流的的冲击中经受了磨砺，坚守了自己的信念和艺术理想，也因此他为艺术奉献了自己的生命。王式廓是继徐悲鸿之后中国现代美术史上一位卓越的现实主义画家。画家一生坚持现实主义创作原则，主张艺术要反映现实生活，为工农兵服务、为革命战争和经济建设服务。在半个世界的艺术生涯中，王式廓不仅绘制了数以千计的美术作品，而且积累了一套完整的现实主义创作方法和教学方法。王式廓的艺术实践和美学思想影响了一代人，成为五、六十年代中国现实主义绘画的一座不朽的丰碑。