拉姆齐厨房一个艺术作品，出现在画廊和拍卖机构的时候，需要一个过程，需要收藏者对艺术品鉴赏的敏锐度。好的作品进入收藏体系，才会造成良性的市场。反过来说，不好的作品进入画廊体系，就会以商业规则来代替艺术判断。这些不具有独立性的判断会误导市场，干扰艺术家的创作。艺术家的所谓创作独立性，意味着他的作品是在不受商业干扰下独自创作的，当然在此基础上再进行商业运作是可取的。因此好的画廊和收藏家需要独立性，具有一个敏锐的艺术品价值判断；如果不具备这个条件，可以通过批评家和策展人来推荐，这个很重要，一个收藏家在没有价值判断的情况下，跟着大众、利润、风潮走的话，就是商业生存的话题了，这很难成为真正的藏家。很多藏家为了自己的生存和利润经营的不是具有更高艺术价值的作品，这是很尴尬的事情。

　　当代艺术收藏和其对收藏品的经营，一定告诉我们真正的收藏家不只是在收藏历史，而也和艺术家一样是在共同创造历史。收藏家的任务不在于收集一些历史遗物，也不在于收藏历史留下的脚印，而是在于参与并创造历史。这是收藏家们自己需要积极认识的观念，也是当代艺术收藏的至高境界。艺术是时代和文化的一面镜子，无论我们是作为个体或者是整个社会整体，最好的艺术都能洞悉我们所面对的各种积极或消极问题。

　　目前藏家和经济人的话语权比批评家和策展人的要大，因为他们有资金作为致命的话语，很多藏家更多是一种感觉化的眼光，但策展人和批评家是左右不了他们的，因此798百分之八十的画廊，没有策展人和艺术总监，很多画廊是没有艺术作品价值判断能力的。今天这个画卖了，他就老挂这种画，画廊逐渐被消费市场引导，变得不伦不类，这样的比例很大。因此消费引导的艺术价值不一定最有意义的价值。

　　全球拍卖成绩前十的中国画家：曾梵志（第二）、张晓刚（第四）、陈逸飞（第五）、王沂东（第七）、周春芽（第十）在这过去的某年中，国际艺术市场的头条事件无疑是市场从西方到东方的地理位置转移。近日获悉，由法国著名艺术市场信息公司Artprice公布的《当代艺术家拍卖成绩500强》（2010.7.1-2011.6.30）中遍布中国艺术家的名字，仅前十名就占去了一半：曾梵志的排名仅次于美国已故涂鸦艺术家让米歇尔巴斯奎特，名列第二，拍卖成交总额3924.68万欧元（成交拍品63件，最高落槌价376.25万欧元）。前十名单中还有陈逸飞、王沂东。而四川两位艺术家张晓刚和周春芽也榜上有名，其中张晓刚名列第四，周春芽名列第十。

　　以上数据证明中国当代艺术的价值和收藏价值在提升。另外，在这些收藏者们赞助和投资保护的背后，中国艺术家们以令人难以置信的速度弥合了与西方艺术家的价格差距。中国在全球艺术市场的崛起已成为热门话题，今年年初在荷兰城市马斯特里赫特举行的第24届欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）上就公布了一个重磅消息：2010年，中国成为世界第二大艺术市场，在全球所占份额为23%，首次赶超了英国，仅次于美国。

　　真正的收藏家懂艺术，了解艺术史并且对当下精神状态非常敏锐。不以倒画为目的，除了收藏，就是为了展览，通过展览来体现自己的价值，像画家通过画作一样，收藏家通过好的判断来体现自己的价值，推动优秀作品在世界上的影响，和艺术馆馆长、评论家以及策展人一起讨论艺术对于世界的意义，帮助许多有潜力的艺术家走到前台，而不仅仅是个商人，这才是有艺术价值观的收藏家，通过他们的选择，也实际上收藏了一个时代。这个时代的艺术特征、艺术背景、文化背景、甚至精神和情感都体现在这里。为什么艺术不会灭亡？每个时代都有新的精神面貌和新的感受，和当时的文化背景都有关系。这也是判断艺术的重要的价值支点，不仅是艺术品本身，而是作品后面的一个时代。