师士传说5200无论你对艺术是否感冒，都一定听过或者去过北京的798艺术区，这个位于朝阳区的原国营电子厂区在经历了21世纪初期的重组之后，涌现了一大批与艺术相关的机构，成为无数人心目中的艺术圣地。

　　但是这些大量涌入的艺术机构其实专业水平参差不齐，再加上越来越多的游客把这里当成旅游景点，初入艺术圈的艺术小白和希望了解中国和世界当代古代艺术的观众稍有不慎就容易走入雷区，大众对于当代艺术的认知也会产生偏差。

　　于是，在春暖花开之际，磁器团队特意拜访了白盒子艺术馆的馆长孙永增，在几次交谈之后整理出了五家艺术圈内人士认可的专业艺术机构，并总结出这篇798看展指南。五一长假即将到来，拿着它去逛798，包你收获颇丰。

　　白盒子艺术馆坐落在798艺术中心区，从798的北三门进入后一直向南走，在第一个十字路口的东南角便能轻易找到这座红砖色外墙的包豪斯风格建筑。

　　自2009年开馆以来，白盒子艺术馆一直关注当代艺术的发展动向和世界范围内的新思潮，致力于通过专业的学术研究与策展推动中国当代艺术与国际文化艺术交流。

　　白盒子艺术馆目前侧重的专业方向包括国内外当代艺术的策展、个案研究、收藏，还有公共艺术项目，以及艺术与设计。

　　作为798艺术区内较具影响力的专业艺术机构，白盒子艺术馆始终坚持艺术项目的学术性、开放性与国际性。

　　与此同时，成立十二年以来白盒子艺术馆非常重视艺术对于社会的公共价值，不断与城市、乡村和社会机构合作艺术项目，逐步形成由白盒子艺术馆（当代艺术）、白盒子公共艺术中心（公共艺术）、白盒子之家（艺术与设计、艺术项目、家美术馆）组成的金字塔形品牌结构，成为三位一体的综合性艺术机构。

　　“你好！世界！”是由李章旭担任策展人，房奇、洪浩、洪颜旭、李向阳、颜磊共5位艺术家共同参与的一次展览。

　　本次展览旨在探讨在新型冠状病毒后的时代（POST COVID-19），美术市场发生了哪些变化，以及人们是如何应对这些变化的。

　　所谓新型冠状病毒后时代，指的是人类战胜新冠病毒后的新时代，在这样的背景下，人们的日常生活发生了巨大的革新性改变，其中最大的变化便是随着人与人之间物理接触的减少，无接触文化蔓延。

　　在“无接触时代”之下，美术市场也开始试图在网络中寻找机遇，画廊、拍卖行开始将目光转向线上，并试图搭建更为全面的贸易平台。策展人李章旭希望通过本次展览，与观众一同探讨人们应当如何适应新型冠状病毒疫情后的世界。“透过现象看清本质，追根溯源，或许才是适应新社会的方法。”

　　UCCA尤伦斯当代艺术中心位于北京798艺术区核心地带，作为中国领先的独立艺术机构，UCCA尤伦斯当代艺术中心一直致力于通过当代艺术推动中国更深入地参与到全球对话之中。

　　北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的场馆原为20世纪50年代建造的厂房，由德绍设计学院（原二战时期包豪斯设计学院）的民主德国建筑师负责设计。2007年，建筑整体由Jean-Michel Wilmotte和马清运全面翻新，并保留了建筑自身工业历史的痕迹。2019年，荷兰设计公司OMA重新设计了该场馆，进行建筑空间的全面升级。

　　如今的UCCA尤伦斯当代艺术中心由三座建筑构成，总占地约一万平方米，除标志性的大展厅和其他多个展厅之外，还拥有一间报告厅，以及用于举办教育、学术和聚会等活动的公共空间。

　　除此之外，UCCA集团旗下还拥有其他实体机构，其中包括为儿童提供美术馆艺术教育的UCCA儿童艺术中心、涵盖艺术家和展览衍生品销售的UCCA商店，以及致力于探索艺术与品牌多元合作的UCCA Lab。

　　自成立以来，位于北京798艺术区的UCCA尤伦斯当代艺术中心每年都会为超过百万的观众带来众多质量上乘的艺术展览、公共项目和研究计划。截至2021年年初，UCCA尤伦斯当代艺术中心为世界各地的观众呈现了百余场展览。

　　作为中国当下先锋艺术家代表，曹斐非常擅长运用电影、影像、虚拟现实及装置等多媒体，对全球化浪潮下的中国社会产生的巨变，以及身在其中的个体现象进行超现实刻画。

　　“曹斐：时代舞台”是艺术家曹斐迄今为止规模最大、最全面的回顾性个展，也是其在中国大陆举办的首个机构个展。

　　本次展览基于其二十多年艺术创作设计的主题和区域，分成“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”和“另类实境”四个主题，呈现了曹斐不同时期的代表作品。

　　在中国各时期的社会背景当中，曹斐一直聚焦于流行文化、科技发展和城市变革三者之间错综复杂的关系，在反映现实与制造幻象之间自由游走。

　　在本次“曹斐：时代舞台”展览中，不仅展出了曹斐的《谁的乌托邦》《人民城寨》《霾》和《La Town》等经典作品，还首次在国内呈现了艺术家的新近作品《亚洲一号》和最新项目《红霞》。

　　東京画廊最初在20世纪50年代作为日本最早的现代美术画廊在银座成立，在开廊以来的70多年里，先后参与过日本、韩国和中国现当代艺术的多个阶段。

　　20世纪50年代，東京画廊向日本介绍了例如Lucio Fontana、Yves Klein、Jackson Pollock等欧洲的前卫艺术家。同时在20世纪50至60年代，東京画廊还举办了如高松次郎、白髪一雄、冈本太郎，以及“具体派”和“物派”主要成员等开启日本现代艺术的艺术家们的展览。

　　20世纪70年代，東京画廊邀请李禹焕、沈文燮等韩国艺术家，策划了多次韩国现代美术展，向世界推出了这批日后被称为“韩国单色绘画”的艺术家。

　　到了20世纪80年代末，東京画廊开始着眼当时并不为人知的中国当代美术，为艺术家徐冰、蔡国强等人开设了个人展览。自此之后，東京画廊向全世界发射以中日韩为中心的亚洲现代美术的信号。

　　2002年，東京画廊在北京798艺术区开设了東京画廊+BTAP空间，并在之后策划了一系列实验性的展览项目，试图向世界推广中国当代艺术，在中国当代艺术界产生了积极的影响。

　　2010年之后，東京画廊+BTAP的展览主要围绕“新朦胧主义”系列展而策划，此项目试图整合东亚现代性的独特经验，寻找艺术的可能性，同时力求建立一个原理性的美学观。从2013年开始，東京画廊+BTAP陆续举办了五届“新·朦胧主义”群展，陆续推出包括王舒野、朱建忠、叶剑青、田卫、朱岚、曾健勇、林于思等艺术家的作品。

　　在西方当代艺术过于戏剧化、过于欲望革命的当下，東京画廊+BTAP力图将整个中国文化以及东亚文化总体地带入现代性的重述中，回到印象派的起点上重新打开自然的深度，让自然在人们身上思考，激活自然的自然性，挖掘东方文化特有的留白或余白的生命态度，以此重建人与自然的关系。

　　时至今日，東京画廊+BTAP仍然坚持着开设画廊时继承的先驱性，与国际双年展和美术馆等共同合作，同时挖掘具有潜力的艺术家并且协助他们进行艺术活动。现在，以东京和北京作为据点开设展览会的活动，向世界介绍着各个年龄层、不同区域的艺术家们。

　　此次展览是艺术家朱建忠在東京画廊+BTAP举办的第三次个展，共展出了朱建忠2019年至2020年新创作的十余件作品。

　　朱建忠的新作仍以水墨创作为主，除了延续以往以松杉为主体的创作，朱建忠还尝试用几何构图对原有画面进行“破坏”，这也是艺术家对东西方时空观念的思考：如果整个画面是一个宇宙，那几何构图的出现就如同宇宙的一粒灰尘，是艺术家心中时空切片的呈现。

　　朱建忠的绘画属于当代水墨范畴，接自文人画一路，与中国传统山水画有着内在文脉的承袭。但更为可贵的是，艺术家朱建忠在延承文脉的同时，更多地融入了其个人当代性的精神表达，完成了个人心灵镜像的注入，既连接传统的内在精神品质，又在作品中完成自我的精神归属。

　　在绘画语言方式上，朱建忠通过不断晕染、反复叠加，对水、对墨、对虚实、对光影进行极致的研究，对形式构造不断精简锤炼，最终立足在传统的笔墨技艺之上，形成了一套个人化的绘画语言。对于一个当代的水墨艺术家，这无疑是立足之本，而对于水墨艺术在当下的更新与建立同样至关重要。

　　2019年，由C5art、Space Local和C-空间三家画廊合并成立的CLC Gallery Venture宣布入驻798艺术区七星东街，并在此之后通过定期举办展览、国际合作、参与国内与国际艺术博览会的方式支持一批处于早期发展阶段的艺术家，在国际范围推广他们的作品。

　　同时为了实现这一目标，CLC Gallery Venture还会支持并推介这些艺术家们参加各类国内外的艺术活动，并定期邀请来自国外的艺术家在画廊做展览项目。

　　自成立以来，CLC Gallery Venture将视线聚焦于在媒介上不断进行探索与重塑的艺术家们，持续推动和呈现他们的作品在其个人语言体系中不断深入的工作过程和阶段结果，以多元化的角度观察呈现时代洪流中独具态度的艺术家。吴笛、张淼、娜布其、金宁宁、张晖、张书笺、杨光南等中青年一代艺术家都与CLC Gallery Venture保持着长期且稳定的合作关系。

　　“等候名单”是罗马尼亚雕塑艺术家Cristian Raduta于画廊及亚洲地区的首个展览，展出了艺术家在2021年疫情期间创作的全新雕塑作品。

　　在这个系列的作品中，Cristian Raduta用自己的黑色幽默风格探索了不同语境中的“等候名单”，并在CLC Gallery Venture中塑造了一个戏剧式情景：众多由其他现成品和铸铝材料拼合而成的动物形象围绕在由粗壮的竹子制成的纪念碑式火箭结构四周，一只猫科动物在这架“火箭”之上单手指天，似乎马上就要飞升上太空。

　　这样的情景很容易让人联想起1957年苏联通过斯普特尼克2号送上宇宙的太空狗Laika，也让人想起《欢乐满人间》的经典形象，甚至是某种人肉飞弹杂技表演。

　　位于整体情景中心区域的“火箭”揭示了整个舞台式叙事情景的脆弱特性：满载希望及英雄主义情结的火箭不过是一根粗壮的竹子。

　　21世纪，人类世界不断面对着诸多挑战与危机，于是在“等候名单”中，Cristian Raduta让归属于大自然的可爱动物们与富有科技色彩且具有强大毁灭性的火箭同时呈现出了一种向上、外化和脱离的姿态。

　　艺术家用这样异样的场景指向了本次展览的主题：或焦急不安或百无聊赖的等待，期待着在一种不可逆的资本主义体系中等待购买的现实权利，也期待着在当下世界的困境中购得向外太空脱出逃离的魔幻权利。

　　创办初期，星空间聚焦于中国年轻艺术家的发掘与推广，经过十余年的发展，其代理艺术家的年龄及地域均呈现出更为多元化的趋势。

　　星空间坚持以艺术价值为核心，通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值，力求在中国这一新兴的艺术市场中，与艺术家和收藏家共同成长。

　　出生于1930年的刘焕章是一位亲历了1949年以来中国艺术当代化进程的艺术家，他的青少年时期跨越了20世纪40年代后期政权的变动和中国社会的巨大转变。

　　在中学时代，刘焕章便随篆刻家金禹民学习篆刻制钮，“缩龙成寸”的雕钮艺术考究的是雕琢入微、宁拙毋巧、兼顾简繁粗细。

　　在不断的钻研与练习中，刘焕章养成了在面对材料时首先思考和琢磨整体定向中审美形象的创作习惯，也为他日后直接雕刻木材、石材等坚硬材料的创作手法和艺术特点打下了坚实的基础。

　　从1951年进入中央美术学院雕塑系算起，2021年是艺术家刘焕章从艺的第70周年，如今已经91岁的他依然坚持每天拄着拐杖从住处前往工作室，开始一天的创作。

　　此次“人间”展览主要聚焦了刘焕章在20世纪80年代的动物和人物雕塑，也穿插了少部分多年来持续至今的精选作品。长达70年的创作生涯中，刘焕章经历了不同时代的洗礼，从他的作品中人们可以直观地感受到创作者对现实的关怀与思考，以及在凝聚了对社会的认识后，对于生活的感受。

　　最近北京的天气越来越好，尽管这两天的气温有点不太稳定，但也不妨碍人们高涨的出游欲望。

　　马上就是五一假期了，北京画廊周也已经在今天正式开启，对艺术感兴趣的朋友们不妨约上几位好友，一起去798艺术区逛一逛吧。