日韩娱乐新闻这是继2020年末“宅”主题展览后，又一个冯唐个人作品展。展览规模更大，总共60幅作品。展览主题“色空”，依旧“很冯唐”。而不同的是，冯唐的绘画作品将成为本次展览的主体内容。本次展览突破传统展览形式，引入VR等新兴科技，推出冯唐虚拟艺术馆。色空展当中精挑细选的部分作品，将以虚拟现实的形式呈现给公众。

　　借助展览现场的专业VR设备，你在虚拟艺术馆中将有机会与冯唐“见面”；有机会在想象中，或是从未想象过的新科技世界里，领略书画这门源远流长的古老技艺所绽放出的动人魅力。绘画是冯唐新近开始的探索。刚刚过完五十岁生日的冯唐依旧没有停止探索，依旧没有停止向自己的小宇宙注入新的能量。如其所言，“小宇宙强大高于一切”。

　　门票：68元平日单人票/268元大礼包套票（可通过大麦、摩天轮、票星球等平台购买）

　　北京UCCA Lab将呈现“黎晓亮：三个展——摄影与人的三种距离”，为观众带来艺术家黎晓亮从业数年来的首次系统性个人展览。无论是作为摄影师、导演还是影像艺术家，黎晓亮都在不断实践新的摄影媒介，并积极活跃在动态影像领域。

　　以三种距离为切入点呈现了三组不同距离下的影像作品——近距离凝视下的荧幕形象、私人空间内的时尚拟像和远处窥视下的群体肖像。通过这三组作品的并列呈现也引出三个关于距离的艺术思考——“摄影师与拍摄对象的距离”“拍摄中个体与真实人格的距离”“影像旁观者与图像的距离”。

　　于法国金棕榈海滩诞生的戛纳XR沉浸影像单元今年走到了第三届，作为戛纳电影节市场向未来影像探索的重要单元，持续拓宽影像的边界和表达方式的无限潜力。在以顾长卫导演为评委会主席的专业的评审下，今年入围作品无疑展现了目前VR影像行业最高品质的VR影视作品，16部入围作品将角逐最终奖项。

　　“2021年戛纳XR互动沉浸影像展”也会进行部分入围作品展映，作品类型多元，包括动画、纪录片、剧情、科幻和数字艺术等，其中既有来自知名创作者的成熟VR作品，也有新锐创作者初露锋芒的诚意之作：曾拿下威尼斯VR大奖的黄心健导演最新作品《轮回》、中国知名电影导演姚婷婷的首部VR作品《时光投影里的秘密》，更有新锐创作者的VR作品《Under the Pillow》在戛纳XR全球首映。

　　“1个世界”主题ANOBO世界少儿科技艺术巡展是一场由五国小小世界公民与教师、多媒体艺术家、跨媒介艺术家共同呈现的生态环境主题“科技融合·跨界教育互动展”。2021年暑期从北京开启陆续前往巴黎、内罗毕、里约，终站将在纽约联合国总部举办。北京时间7月24日，这场跨越五大洲/五个国家的少儿科技艺术巡展第一站在中国北京今日美术馆起航。

　　展览精选了中央美术学院美术馆藏品中不同历史时期创作的、能够反映中国的历史发展的美术史经典作品构成展览的基础，而且汇集了近年来学院各教学单位和教师表现时代精神的优秀作品。展览中既有艺术大师的经典名作，也有美院人的最新创作，展出作品260余件，创作时间跨度90年，是近年来中央美术学院最大规模的艺术专题展。

　　艺术作品通过艺术语言的提炼与渲染，最能够表现历史的精神力量，而这种表现具有特殊艺术感染力，跨域时空，历久弥新。本次展览试图以艺术创作的视角来展现中国成立一百周年的光辉历程和伟大精神，展览分为“革命·精神、建设·精神、改革·精神、新时代·精神”四大板块。

　　作为世界文化遗产，敦煌石窟距今有1650年历史，洞窟中的壁画、彩塑等艺术珍品，是中华文明和世界艺术宝库中最璀璨的明珠之一。本展使敦煌石窟壁画彩塑，与光雕投影技术结合。

　　展览会定期更新迭代光影艺术内容，7月24日-8月23日隆重推出第一期内容。超1500平方米的场馆空间，800平方米沉浸式体验区，2000平方米投影面积，48台4k超清投影，带给观者震撼的视觉冲击。

　　门票：单人平日票118元，单人周末票138元，暑期亲子票（一大一小）198元，学生票108元；

　　艺术家陈大志摄影艺术展《空山·镜》在金杜艺术中心开幕，此次展览由策展人曹紫恬精心策划，作品呈现出艺术家将自己内在心境外化后的视觉景观。陈大志将中国水墨艺术中的“笔墨”融入镜头下的物象，将“现实”“媒介”与“精神”这三者在时间与空间中一元化，试图建立一种具有东方美学的摄影风格。

　　“礁石—金俊杰个展”在Hi 艺术hiart space 798空间开幕。这是金俊杰在hiart space的第三次个展，本次展览共展出艺术家19件新作，金俊杰一直大胆探索，把对生活和艺术的理解以抽象的形式表现出来，用独特的笔法和形式创作具有个人明显特征的绘画语言。本次展览呈现了艺术家在疫情环境下的一次“虚拟出行”。

　　红砖美术馆展览“图像超市”延期至2021年9月15日。“图像超市”这一主题源于彼得·桑迪2017年的著作《可见物超市：图像的普遍经济》，桑迪在书中提出“图像经济（iconomy）”的概念，试图探索一种新的理解图像的方法。展览一共展出了39位/组艺术家的50余件作品，涵盖摄影、绘画、雕塑、影像、装置等不同媒介。包括莫瑞吉奥·卡特兰 、伊夫·克莱因、安德烈斯·古斯基、罗伯特·布列松、威廉·肯特里奇、苏菲·卡尔以及正在处于风口浪尖的NFT艺术家凯文·艾博施等艺术家的作品均在本次展览中展出。

　　Liuba是一位来自俄罗斯的姑娘，她在空闲的时候会带着速写本和手记探索北京，并用独特的方式来表达她所观察到的一切。采瓷坊被这种关注和热爱中国文化的态度所打动，联动展览也是“一拍即合”。

　　此次群展邀请关根伸夫、刘可、吴杉、闫博四位艺术家，共同在其抽象艺术作品中，挖掘“折叠”。他们的作品有共通的视觉抽象与直觉叠加的审美特征，又有各自独立、完整的观念意图、表现方式及形式美构成体系。

　　“折叠”为我们呈现了，在面对当代精神的框架中，各种表现形式的边界溶解下，抽象艺术以何种状态存在着。

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