lol高校入驻礼包「行为艺术」在艺术中有着特定的意义，你可以说是一场具有荒诞感的艺术表演，也可以说是一场无声的公开演讲。

　　可惜在多数人眼里，行为艺术只是一种不正常的古怪异样行为，甚至可以与“裸奔“、“自残”、“”、“违法”、“精神病”、“暴力“、“血腥“等惊悚的词汇画上等号。

　　艺术是对社会具有价值的一系列表达和创造，为什么行为艺术这种形式会出现这样的负面评价？？？还是从行为艺术的流行说起吧......

　　「行为艺术」来自盛行嬉皮士和朋克风的上世纪五六十年代，那时候人人以不靠谱为荣，被称为“垮掉的一代人“。

　　这个时代的年轻人与一切主流文化思想作对，他们批判不平等、批判民族主义、批判宗教、批判战争...

　　行为艺术独特的表现形式，让艺术家不再受时空、地域、文化和表现方式的传统制约，利用自己的身体就可以直接地表达自由奔放的观点和思想，这种艺术艺术也因此成了非主流青年向主流社会发声的扩音器。

　　当年的行为艺术先锋代表，伊夫·克莱因（Yves Klein）为了体验飞翔和失重的感觉，在没有采取任何保护措施的情况下，克莱因从巴黎郊区一栋楼的二楼窗口纵身一跃——

　　没受重伤，只是轻微的扭伤，他完成了行为艺术届最具色彩的玩命作品《空中的画家跃入空无》（1960），向世界表达了自己对非物质的疯狂迷恋、对空无的无比向往。

　　只要提到行为艺术，“行为艺术之母“的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）绝对是绕不开的。

　　2010年，阿布拉莫维奇在MOMA纽约现代艺术馆进行了为期一周的行为艺术展展——《艺术家在现场》（The Artist is present）。

　　她每天会坐在博物馆里长达八小时，前来的观众与阿布拉莫维奇进行一分钟的凝视，不需要言语，安静地感受人与人之间的情感能量流动。

　　阿布拉莫维奇的一生都在从事行为艺术，如今年过70岁的她一袭红裙，在最新的行为艺术展《生命》中利用科技MR与观众隔空对话，这也是阿布拉莫维奇使用混合现实技术所作的第一件大规模行为艺术作品。

　　玛丽娜·阿布拉莫维奇创作的代表性作品都是以身体为痛苦的载体，处处传达强烈的痛苦感，行为艺术也因此一直饱受争议。

　　行为艺术太难被定义，这种艺术形式没有固定的技法，也没有公认的评判标准。观众到底要怎样看一场行为艺术？

　　行为艺术绝对不是简单为了吸引眼球而刻意作秀，“刺激“不是观看一场行为艺术的最终追求。

　　为了冲击观众的已知世界，直接呼吁大众关注某个现象，换个角度看某个问题，艺术家通过自己夸张的身体表演来引起观众注意力，替观众对现状或未来表达某种观点或疑问。

　　想要看懂「行为艺术」，你一定要看看艺术家他在试图说明什么问题，再看看他是如何引起关注，观众到底对此感不感冒，而不是简单的”好看“和”不好看“。

　　一个十分简单的心法，当你看到行为艺术时，你可以这样想：TA正在干什么？TA想表达什么观点？TA这样做是为了告诉我什么？跟我有什么关系呢？

　　拿上面那位行为艺术家Willi Dorner的作品为例，他是想要说明大城市很拥挤吗？还是想提醒大家城市内有很多不起眼的夹缝空间？还是想表示不一样的欣赏城市的角度？....

　　每个人都可以有自己的联想，行为艺术家本身只是一个开关，其作品给观众提供的是一种开放的可能性。

　　好比你在走路的时候看到了一场车祸，当你看到别人被撞得血肉模糊，也会提醒自己和呼吁身边的亲友下次开车一定要小心点，道理一样的。

　　同时，影像媒体的介入除了可以让你在现场体验和参与行为艺术之外，也可以让你通过摄影作品得到行为艺术家和摄影者的双重启发，一起来看看吧~

　　哈哈，与其纠结的 “看得懂” 或者 “看不懂” ，我们不如从自身的经验和认识出发，试着与行为艺术本身产生自己的解读、连结和感触~

　　艺术对于每个人的影响不一样，尤其是心理上的影响。行为艺术可以说是最接地气的一种艺术形式，可以触达到大众生活的每个场景。