颠倒乾坤之南朝崛起2023年新学期来临，由澎湃新闻与上海文学艺术院、中国福利会儿童教育传媒中心共同推出“小小艺评家”项目，让知名、专业的文艺家带孩子们近距离感受艺术、读懂艺术。

　　2022年，这一系列艺术鉴赏课程邀请到油画、摄影、漫画领域的文艺家亲身授课，并带领孩子走入上海各类艺术场馆。今年，我们将继续走进书法、音乐、戏剧等艺术领域的殿堂。

　　如果你也对异彩纷呈的艺术世界有许多好奇与疑问，想要一探究竟却又不知从何起头，不要错过这次名师普及、启发艺术思维，同时又能提升鉴赏、评述能力的好机会！

　　用艺术为生活加点“料”。今年“小小艺评家”艺术鉴赏课第2期分享的艺术话题是——少儿声乐。

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式，是经过艺术化处理的人声。而歌唱也是音乐启蒙的重要组成部分。

　　爱唱歌的孩子，心中少有烦恼；爱唱歌的孩子，心灵会很美好。作为资深儿童音乐教育专家，王思新老师介绍，从小被音乐“抚摸”过的孩子是不一样的。学习声乐对于孩子的身心健康、综合素质的培育都有着重要的意义。亲近音乐，让孩子和家庭都终身受益。

　　长期从事儿童音乐创作，发表歌曲百余首；从事儿童音乐教育工作50余年，有丰富的儿童声乐教学经验，大批学生在全国及上海各类少儿音乐大赛中获奖。

　　唱歌还要学吗？其实，学习唱歌，是一个从“自然”到“不自然”的过程。作为音乐艺术的一种表现形式，就像学器乐一样，有科学、系统的方法，而水平会随着掌握的程度逐步提升。

　　因此儿童声乐教育与成人不同。对于音乐的理论实践，要尽可能根据儿童的身心发育情况开展。王思新老师认为，要尽量少讲艰深枯燥的理论，更多让学生实践、练习。在学习过程中，尽可能让孩子的身体与思维都“动”起来，提高主观能动性，这样对孩子的身心健康发育也有好处。

　　声乐不等同于唱歌。作为一种艺术化的人声表现，学习声乐包含了对歌唱方法、乐理知识、阅读理解、感情表达、舞台表现力等综合的内容。

　　少儿声乐针对的是青少年，但不完全区别于其他歌唱形式的发声方法，仍然具有相似的发声原理、歌唱要求与审美标准。

　　孩子不仅是在学习歌唱的技术，更重要的是通过声乐的学习，提升对声音艺术的审美和鉴别能力，同时也提高智商与情商。爱唱歌的孩子，心中少有烦恼；爱唱歌的孩子，心灵会很美好。

　　少儿声乐是在充分利用童声期的嗓音条件基础上，结合气息、发声、表演等各个方面互相协调的一种少年儿童的演唱形式。

　　少年儿童还在生长发育期，学习声乐比较共性的问题集中在气息、音准、节拍、咬字吐字、对声音的概念认识等方面。

　　有些家长常入误区：将孩子声音上的问题归因于遗传。比如大人跑调，孩子也跑调，认为这是无法改变的。然而，基因遗传只是一小部分原因，大多数孩子通过发声训练能够纠正、提高，因此千万不要放任自流，而要让孩子有机会去训练——比如有的孩子说话老是在高位置，有的总是压着嗓门，还有的只会小声说话。

　　王思新老师提醒，用嗓不科学，造成的损伤很大，而这些问题通过科学的声乐训练都能改善，让孩子的声音变成松的、通的、亮的、美的，让孩子有获得“好声音”的机会。

　　学唱一首歌，就是学习用音乐来讲故事，用音乐来传递情感。所以王思新常鼓励学生，“用心歌唱、用脑歌唱，你的声音才能感动人。声音里有了情感才美妙无比，声情并茂是歌唱的最高境界。”

　　比如拿到一首歌，先不着急去唱，而是进行“文本预习”——看看词曲作者为这首歌曲提供的基础。要知道这首歌讲了什么内容？是什么调？什么节奏？了解它的层次、分段、前奏、间奏、结尾，需要用什么样的情绪来表达这首歌曲，而原唱是怎么解决的。接下来，多想想这首歌适不适合以自己的能力来唱？怎么解决一些技术上的难点？怎么有创造性、有思考地来表现这首作品？最后才是去唱，去练。由此可见，其实声乐也是一个系统思考解决问题的综合学习。

　　歌曲的选择原则是选好听、自己喜欢、在能力范围之内的。每个人的声音条件不一样，别人唱得好的歌，不一定适合你。不要跟风，要充分考虑自己的音色、性格、气质，以及作品的风格等等，适合自己的才是最好的。用你的方法，用你的歌声怎么来演绎好一首作品，让人听起来舒服、感动，就是成功。希望大家在歌唱学习中，得到快乐和提升。

　　少儿声乐的学习建议可从幼儿园开始，幼儿园的孩子正是无忧无虑，时间充裕。这个阶段主要让孩子在游戏中感受音乐，对音乐产生喜爱；而到了一二年级，孩子能表现一些作品了，这时候孩子的语言学习能力特别强，可以从语言上下功夫，练习朗读、绕口令等等，加入语言的知识；到了四五年级进入成熟期，就可以加入基本的声乐训练方法，教孩子气息、共鸣、声音的各种变化等科学的发声方法。

　　王思新说，所以，少儿声乐还是宜早开始，最晚一二年级开始学，进来晚了，唱没多久就要面临变声期，那就不是童声了，方法也会不同。

　　同时，家长还可以创造一些音乐环境和氛围，多让孩子参加音乐活动。比如声乐表演、合唱、音乐会。不一定自己来唱，也可以听听别人唱，或者加入合唱团，都能提升音乐修养、陶冶情操。只有先感受到了音乐的美好，才会想要认识它、接受它，再可能进一步想去学习它、参与它、创作它。

　　变声期是生长中回避不掉的过程，男孩子会遇到，女孩子也会，只是她们的表现不那么明显。虽说短时间内心有余而力不足，但过了这个时期，声音会变得成熟起来。

　　值得注意的是，变声期内，完全禁声是一种消极的办法，重要的是分寸。专业的少儿声乐学习者遇到变声期，老师还是会鼓励在力所能及的范围内参加一些声乐歌唱的活动。可以在老师的辅导下唱一些音域较窄的歌曲，也可以适当用轻声、假声的方法来唱。这样能够有效缩短变声期，让孩子还能保持整个歌唱的状态，对变声后的训练有好处。

　　同时，在变声期，孩子们也要注意保护好自己的嗓音，不要大声喊叫，不要吃冰冷辛辣的刺激性食物，也不要去做些非常剧烈的运动，声带受到强烈的气息冲击会有影响。

　　睡觉的时候，呼和吸是一种什么样的状态，歌唱时就用这种状态来唱。它是最自然，也是最准确的。

　　打嘟噜，也就是唇颤音。做这个动作时，气息就在横膈膜的部位，有保持气息的作用。多练打嘟噜，能加深体会横膈膜发力的感觉。

　　再就是发“si”这个音，用它我们也能体会到小腹丹田的发力点。平时唱高音时可以用这个方法训练。

　　也就是说悄悄话。说耳旁话需要气息支持，长期用这种办法也能解决对横膈膜支持动力的需求。

　　会读才会唱，所谓字正腔圆，字要正了，行腔时才能到位、圆满。所以要学会大声朗读、有表情地朗读，拿到歌曲后别着急唱，唱之前你先读一读，看看哪些字读不准确，哪些字需要注意，包括语气、语感，都影响发声。

　　在实践点评课上，王思新老师指导学生演绎了多首少儿声乐作品，简析歌曲的演唱要点，详细点评学生的优点与不足之处，希望能对广大青少年学生乃至家长们有所启益。

　　她表示，每个孩子都能学声乐。声乐不仅能让孩子爱上音乐，更能从中发掘成长的快乐，触动孩子们开启艺术之路。

　　1.唱歌前，做好“案头工作”，了解歌曲的创作意图。比如《小鸟归林》这首歌表达了爱护小动物，保护生态环境的主题。歌曲最后一段是高潮，小鸟又归到林里睡着了，静静地休息了，演唱时要表现出休息的状态。

　　3.唱歌一定要注意开口音、闭口音、撮口音等正确的口型，才能咬字吐字准确，唱出最美好的声音，表达好歌曲的情感。

　　4.气息到位，声音就扎实了。要注意发声位置，开始唱歌时，可以让气息先行，找到气息支撑的位置，再让声音进去。尤其音域跨度大的歌曲，更需要气息的支撑来让声音保持统一。

　　5.通过朗读歌词来帮助把握歌曲的语气。比如《映山红》这首歌，歌词朴素深情，旋律优美，意境比较强，表达了解放区人民对红军的热爱和对革命胜利的渴望。因此，歌曲用很多装饰音和衬词加深了情绪的表达，可以想一想，如果是说话，这些情绪要怎么说出来？比如，“夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红”——“盼”这个字很重要，演唱的时候要饱含深情，“盼天明”“盼春风”，显然到“盼到红军来”要激动一点，高音层层递进，情感也是层层递进。

　　6.注意声音的强弱。中低音可以“叹着气”去唱，高音可以“呼唤”着唱，通过声音的对比来加强一首歌的张力。

　　7.演唱时要“外松内紧”，身体要松，让大家看起来状态很放松，但咬字要紧。可以试试提起笑肌，笑肌不仅是一个表情，还是一种演唱的方法，笑肌一提，声音通道就打开了。

　　选择一首你喜欢的声乐歌曲，从创作手法、作品创意等角度，写一段文字谈谈你对这首歌曲的理解；也可以提交自己演唱的声乐作品，谈谈你对这首歌曲的理解；还可以写一段关于上海之春国际音乐节上的演出的观后感。字数300字左右。

　　后续课程中，老师会挑选部分作业予以讲评。优秀作业还有机会被推荐至中福会主办的儿童综合性期刊《儿童时代》上发表哦！

　　交作业外，欢迎对声乐表演感兴趣的小朋友入群。长按下方二维码加入公益课程群，我们将结合第38届上海之春国际音乐节展演板块中的演出，推出【第三堂讨论课：我们这样欣赏声乐歌曲】，还有机会获得“上海之春”的演出票哟！