伯希来在我看来，紧跟时代潮流、反映时代生活的艺术表现就是创新。这里包含两个问题：一个是反映的内容要是新的，另一个是艺术家用什么样的形式来表达，这也就是内容与形式的关系问题。我的老师董希文先生当时教我，你所创作的每张画都应该是不一样的，每张画都要有创新之处。

　　绘画艺术需要创新精神，影视艺术也需要创新精神。一个影视作品要会讲故事，在讲故事的过程中就会给人启发了。中央广播电视总台制作的特别节目《美术经典中的党史》，在我看来就是一种影视艺术上的创新。它和党史的主题、和美术的内容，结合得很好，观众喜闻乐见，这种传播的效果就会好，就好像把观众带进了一座美术馆里，在欣赏经典画作的同时学习党史故事。

　　2014年，我参加了习主持召开的文艺工作座谈会，对他所说的“每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，为亿万人民、为伟大祖国鼓与呼”感触尤其深。的确，经典文艺作品的魅力是永恒的，是属于每个国家、民族和时代的记忆。这让我回忆起新中国成立以来第一次重大历史题材美术创作。那是在20世纪50年代，是根据党史研究的需要组织创作，总共完成了50幅主题性美术作品。这些作品作为党史研究的材料，全部被历史博物馆收藏，其中不少成为经典作品。它们中的一部分就成了《美术经典中的党史》节目的内容。这些作品的作者里有我的老师、同学，也有我的学生，在这样一批从革命时期到新中国成立，跟随和见证了中国领导人民翻身解放的艺术工作者身上，不但有专业上的创新精神，更是饱含了对祖国的非常深厚的感情，这从他们的笔下就能看出来。“画是无声诗”，通过画面表达的其实是心里面的千言万语。所以我希望通过《美术经典中的党史》这个节目，能表达这些艺术工作者们的创作心声，让观众感受到艺术和时代相结合的氛围。当然，我也希望看到节目里有更多新时代画家创作的作品，要反映当下这个时代，传承国家性主题创作的传统。由于我们还处在一个发展的过程中，所以对于文化、美育的工作现在要重新提出来，应该引起大家更多关注。

　　我当中央美院院长时，也在教育部做过艺术教育委员会的主任。当时，美育都是在音乐、美术这些中小学课程中体现的。习曾给中央美院我们几位老同志回信说，“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”诚然，我们身上肩负着把美育推广到全社会的使命，这是一个事关广大人民群众艺术修养的问题，应该从全社会各个层面来推动。从这个意义上说，《美术经典中的党史》的推出正是时候，它就是一种创新。因为美感是从生活中提炼出来的，通过这个节目，我希望能提高观众的审美水平，让大家对美术多一些了解和兴趣，同时也能更好地体会这些创作经典作品的画家们，对党和人民的这种深厚感情。只有带着这样的感情去创作，才有可能成就经典。

　　探索创新是每个人都需要去做的，它不应该只是一个名词，如果把创新作为一个高的标准就错了，它应该是一项基本素质。比如，我看《美术经典中的党史》节目中对有的画面做了特殊的效果处理，让画面里本来静止的一些内容，像飞鸟、炊烟之类的，都动起来了，我觉得这也是一种创新。当然你不能改变画家本身的创作，但是在符合场景中真实面貌的前提下，让静态的画面活起来，是一种很好的尝试，我觉得应该大胆鼓励。这是新影视技术带来的效果，但它要建立在尊重艺术创作本身规律的基础上，即现在讲的“守正创新”。我觉得在这一点上，特别节目《美术经典中的党史》是值得肯定的。

　　今年是中国成立一百周年，《美术经典中的党史》这个节目用绘画、雕塑等多种美术经典作品的形式，再现了党史上的重大事件和模范人物，我认为这是讲好党的故事，讲好中国故事的一次成功的尝试。