穿越飘渺修神路时值三八妇女节，“世界是我的表象—2023当代女艺术家邀请展”在上海朱屺瞻艺术馆举办。参展的20位女性艺术家年龄跨度超过半个世纪，她们从自己的主观认知和生命体验出发，注重挖掘内心资源，通过个人经验的表达，以此来探寻艺术的价值和女性存在的意义。

　　3月7日，“世界是我的表象—2023当代女艺术家邀请展”在朱屺瞻艺术馆拉开帷幕。展览分作“自然与灵光”“凝视与祛魅”“历史与当下”三个板块，邀请了张雷平、刘曼文、靳卫红、王小慧、万芾、石至莹、后藤亚子等20位女性艺术家的50余件/组作品参展，作品类型包括了油画、水墨、水彩、雕塑、装置、摄影、综合材料等艺术样式，呈现出新一代女性艺术家鲜明的艺术个性、多元化的作品面貌和活跃的艺术创造力。

　　策展人傅军介绍，本次展览中，“女性”既不是一种“主义”， 也不是一种“流派”与“风格”，而是一种观察和思考的“方法”和“社会立场”，也是一种创作与表达的独特“视角”“经验”与“语言”。

　　“艺术创作是非常孤独的，女性艺术家，很多时候要面临工作、生活双重压力。在艺术史上，男性是书写者，女性艺术家不可避免地面对着一些文化、制度上的制约，所以同伴之间的支持与鼓励变得尤为珍贵，”傅军同时也强调，女性创作绝不是在艺术表达上寻求性别的区别，而是更多的追寻个性、自由和解放。

　　“世界是我的表象”是哲学家叔本华在《作为意志和表象的世界》提出的一个概念，傅军希望用这一概念表达出一种强烈的主观意识，以此来鼓励女性的自信心和主体意识。其次，艺术不仅仅是对世界的反映和表意，它本身就是这个表象世界的组成部分。女性艺术家创造的艺术作品，是一个经她们内心折射之后视觉化的表象世界，是这个表象世界一个富有意味的组成部分。

　　展览第一版块“自然与灵光”中，展出艺术家张雷平、万芾、玛雅・克莱默、石至莹、周胤辰、张月、张弛、朱晓雯8位艺术家的作品。傅军向澎湃新闻记者介绍:“灵光兼有神学和美学的意味，在一定程度上代表了超越自身的那种东西。她们在追求什么？这一板块的作品希望超越人们对女性艺术认知中的刻板印象。”故而，在这一板块的现场，可以看到8位艺术家不以再现自然、风物和景观为目标，而是借灵光，抒发自我感受，创造了一个特别灵动的精神世界和意义空间。

　　展览现场，参展艺术家也互相交流，分享自己对艺术创作、女性主义的看法与心得。张雷平作为本次展览最资深、年长的艺术家，回溯了近二十年来女性艺术展览的从无到有，从少到多，给予后辈从业者巨大的信心。此次她带来的作品是自己在1995年创作的作品，她希望用自己年轻时的作品与当下年轻创作者进行交流。“随着科技的发展，已经很大程度上把女性从家庭中解放出来了，给我们带来了很多的工作机会。所以，在现在这样一个年代，女性只要自己把握好，时代会给予你一切。”

　　周胤辰的《遥远》代表了她对于远方的一种期待，这个“远方”不仅仅是一种地域性的远方，可能更为宏观化的，时间性的或者说是一种心理的映射。周胤辰在展览现场说道：“上野千鹤子在最近提到女性主义时提到，女性主义是说我们崇尚的是自由、宽容、还有诚实面对自己。我非常认同，作为艺术家，也就是自由、宽容和诚实。虽然创作时不会刻意想到自己的女性身份，但事实上这些特质是与生俱来在身体里的。”

　　石至莹此次展出的作品与也与以往有较大变化，“我的认知经常在不同的点上做切换，希望更自由，也是想激发自己对于观察事物的不同方式。说到目前的女性艺术创作，越来越多地看到更丰富的作品表现方式。”

　　“我试图在绘画当中找到一种平静，不管是树的光照在身上，还是大海涌动的时候带来的莫名感动，我们和自然是互为一体的，希望在这当中能够释放自己。”张月不管是在画自然的光、虫、树，还是画张力很强的人体，她都在试图找一个神性的存在。

　　过去美术史中的女性是被凝视和欲望的对象，而当代女性艺术家创作的女性，是反凝视、反消费、反媚俗，这是一个祛魅的过程。女性的身体也从私密性走向公共性，从生物的、个体的身体走向社会的身体。“凝视与祛魅”板块展出了张平、靳卫红、刘曼文、陆煜玮、汪正虹、汪琦琦、陈霈、后藤亚子8位艺术家作品，其中可以看到女性艺术家关照自身的生存状态、生命价值的思考和表现。

　　刘曼文呈现的是一组《红颜--周旋》，这些上世纪三十年代的电影明星，她们的样貌已经成为瞬间中的永恒，她们的名字是一个概念的符号，然而她们的容颜风采却是“中国式符号”。

　　张平目前驻扎在上海临港，并发起了一个“秘密花园”的女性团体，这个团体中既有专业艺术家，也有素人，有80多岁的老年女性，也有90后，00后的年轻人，“希望在我们成长的那片土地上，能够影响到一些女性艺术从业者，表达自己想要的生活。”

　　在后疫情时代，汪正虹的作品相比以往，更关注了“生存”与“存在”两者的关系；汪琦琦的《隐藏标记》体现出的是社会标准生活下人被扭曲、又被不断规训的过程。

　　陈霈的画作将焦点对向美术史中被塑造和被凝视的女性，“女性在男性主导的社会里面不断塑造自己的形象，让自己成为一个合格的女性。但艺术创作是一种个体主义的事情，当然会有一种颠覆和反叛的力量，我们的创作也会给外界带来不同的质疑声，面对这种质疑的时候，真正的艺术创作要勇敢，真实地忠于自己的内心。”

　　展览的第三版块“历史与当下”中，共展出王小慧、唐天衣、顾颖、洪亦涵4位艺术家的作品。传统与当代、个人经验与公共经验、历史与现状，这些都是女性艺术家在创作时必须思考和面对的问题。历史中的女性，是被观看、被书写的文化客体，而当代的女性艺术家群体，是充满自信的文化主体，她们以自己的创造改变以往人们对于女性艺术家的刻板印象，并与男性同行一起，成为创建当代新文化的主力。

　　此次参展艺术家中还有95后艺术从业者洪亦涵，她也在现场分享了自己的看法：“在男性为主导的摄影圈，我常常被质疑‘一个小姑娘能拍出什么好照片’呢？女性也常常被要求反思，但创作是非常主观的，我不需要遵从别人的意愿，在这个过程中，我的作品会抒发自己的不满，试图用作品唤醒情绪对个体的认知。”

　　此次展览将持续至4月16日，展览后续也将开启数场对话论坛，探讨关于性别的社会化塑造成更广泛的领域，试图超越过去单纯以女性性别身份的议题，走向更为宽广的社会疆域。