三万亿感谢有你2017年6月6日，海上丝路——谭龙建油画展在海口骑楼老街水巷口56号国新书苑开展，同期举行了海上丝路——谭龙建油画展研讨会，以下为与会嘉宾精彩发言，若有不准确之处，还望各位专家包涵。

　　从事绘画艺术创作已有四十多年，今天在国新书苑展出42幅油画作品，是近十年来的创作与写生。大部分表现海南作为海上丝绸之路主要支点的自然风貌和人文风情，如《蓝色家园》、《海上人家》、《海上斜阳》、《又见朝阳》、《城市过往》和《海口钟楼》等。油画《城市过往》、《海口钟楼》画的是海口骑楼水巷口后街和钟楼，这里曾经是海上通道、当年的港口，海南人从这里闯南洋，在异国他乡艰苦创业，有了成就之后回馈家乡，建起骑楼，曾经货商云集，繁荣昌盛。百年骑楼，百年梦，有着南洋记忆、民国记忆、红色记忆和文革记忆，以至改革开放以来的变化和发展的记忆，从它诸多记忆里，更加显现出厚重的历史感和丰富的文化内涵。《琼韵乡音》展现琼剧下乡演出的场景，它又使我联想到琼剧在南洋以至世界各地的华侨中是很受青睐的，琼剧与华侨有着不可分离的渊源，是割舍不下的乡愁，因此，琼剧是海南人民和华侨之间的一座海上文化交流的桥梁。《蓝色家园》描绘三沙渔民海上、展现三沙美丽家园的情景。我爱美丽的海南岛以及这片蓝色的海域，它是我创作的的灵感和动力。齐白石说，艺术在于似与不似之间，太似则俗媚，不似则欺人。绘画作品的真正意义不在于他所描绘的实际景物，而是艺术家内心的感受，所表达的是画家自觉意识的经历或追求，因而作品烙上了强烈的个人精神意识，使观众与作品之间产生无休止的对话。海南是海洋大省，要突出海洋文化的特色。海洋文化崇尚力量的品格，崇尚自由的天性，有着强烈的个体自觉意识、竞争意识和开创意识，比起内地文化更具有开放性、外向性、兼容性、冒险性、神秘性、开拓性、原创性和进取精神。我将围绕海上丝路、南海文化主题创作，努力创作出具有地域性、民族性和时代精神的作品，给海上丝绸之路赋予新的含义。

　　这些年来，艺术界同行看到谭龙建老师不停地奔走各地写生、展览，不断地超越自我，辛勤耕耘，才有了今天呈现在我们面前的一批数量可观、引来好评的作品。各位艺术界同行聚集在一起，共同分享谭老师艺术创作的收获与回报，评价其得与失，互相勉励，共同切磋，体现了一种真诚的艺术探索精神。这也得益于国新书苑提供了这么一个交流平台，让艺术家们能够在一起畅所欲言，发出自己真实的声音。真正的艺术能够唤起人们内心真切的美感，可以消除彼此的偏见，让我们生活的空间变得更加美好。我想，谭龙建老师的作品已经做到了这一点，让我们共同祝福他。

　　谭龙建油画展今天在这里举办，展出近十年部分作品。作为多年画友我印象最深的是早年龙建表现卫生下黎乡的题材，满满的正能量，画雨林植物也是得心应手。近年他走四方体验广收获丰，题材体裁呈多样化，如西藏西部行那几幅：《圣山》、《圣城》、《一路向西》等，特别有油画地域色彩精神特质，与画海南光色处理上有明显区别；同时，也迷惑于五湖四海名家的形式技法，显然有了新的色彩碰撞，风景画中也渗入了灰色褐色，有些地方过焦了，可喜的是依然保留拙劲，而本人仍然是喜欢龙建之前纯净的饱和的烂漫的热带植物，南方与北方，海南的红与绿，需要我等不断深入探索其色彩感觉表述形式。作为生于斯长于斯的龙建，其大多数作品表现黎村苗寨、海浪礁石、花卉雨林、黎家女、渔家女、渔家汉子等琼岛人文景观，人物丰满，色彩瑰丽，绘画语言奔放、肆意、狂野、并带一些奇诡；有三大特点，即：乡音、乡情、乡色，尽情释放，真诚描绘。展出作品中有少数写生作品，大部分作品是经过深入采风体验感受后，回到画室的再创作，不论是写生还是室内再创作，体会得到画家的激情，在海南的山水风物间沉醉、流露。贵在画家長期坚持，几十年如一日，将艺术创作溶入生命生存生活中，一路走来又将一路走下去，乐在其中，永不放弃！祝谭龙建油画展圆满成功！

　　各位专家：大家下午好！很高兴能参加“海上丝路——谭龙建油画展及学术研讨会”。我是一个绘画的外行，一直在高校从事音乐方面的教学与研究。不过各门艺术虽有各自的特色与品格，但也有艺术共性的方面。在我看来，无论哪种艺术门类，一个好的艺术作品，大多具备下列中的其中一项或几项。一是要有一种形式的美感；二是要有一种人文的情怀或思想；三是要有典型化或个性化的题材；四是要有表现技法的创新或突破。这几项不一定全都具备，只要具备一项或两三项就是一个好的艺术作品。谭龙建先生的油画，在色彩和构图方面不仅给人以匀称、宁静之美；更有一种海南本土特色的人文情怀和思想，使人感受到老海南的人物风貌，想象海南渔民及黎苗风情的传统，具有以小见大的表现力，无论是渔女人物、海港村落、热带丛林、乡间景致，都具有典型的海南特色；他用敏锐的视角和独特的表现手法勾画出海南本土文化的许多元素，值得肯定和点赞，特别是在油画艺术并不流行盛行的当下，他坚持用油画这一艺术门类来表现海南和南海题材，显得尤为可贵。当然从画展的主题看，还有值得商榷的地方，“海上丝路”这一主题究竟涵盖哪些方面，值得我们共同思考。

　　与龙建兄相识已经有十年以上的历史，对他的为人感受就是敦厚丶低调，是一个很重情谊的海南汉子。

　　龙建在油画创作上情有独钟，长年累月地坚持下来，不小心回头看看的时候才发现：不得了，已经有了那么多的获奖经历，并成为了海南省为数不多的中国美术家协会会员之一，还是海南省油画学会的副会长。谭龙建已成为海南省极为重要的油画创作的力量，真为他高兴！

　　我看龙建的作品，最大的感受是用情至深。他的画中人物，不论是饱经苍桑的老渔民，还是花一样美丽的女孩子，都在看似随意的挥洒中，得到了传神入微的表现。在油画技法的关键环节，他在用色上大量使用了黑色入画，在暗部的区域里还使用了大量的蓝绿冷色，这给画面的受光区域留下了强烈的对比空间，不是一般的油画家们敢轻易使用的，也是我们学院教学中很少有人去尝试的，值得我们这些做教育的人借鉴和吸收推广。

　　我很喜欢龙建那张大榕树构成的空间中，那么多海南人围在一起看琼剧的画面。这张画不但构思奇巧，在单纯的用色与内蕴的丰富上都值得尊重。

　　我很喜欢省人大代表、国新书苑董事长黄桂提先生的评价：＂水巷口是当年海南人下南洋的地方，也是南洋货商云集之地，与海上丝绸之路有关。如今在水巷口国新书苑举办谭龙建先生’海上丝路‘油画展特别有意义。谭龙建先生创作的油画比较多地描绘了海上丝路重要支点海南岛方方面面的生活，尤其他人很少描绘的疍家渔民的生活，艺术价值外，更有现实和文化意义。＂

　　海南的文化艺术发展，需要一大批像谭龙建这样能够沉下心来坚持做好一件事的艺术家。最后愿龙建的油画艺术创作：个性再鲜明一些，影响再大一些，不断创作出有精彩的画作，为海南的艺术进步做出自已的贡献！

　　我和谭龙建先生前段时间到无锡写生，发现他是一个十分勤奋好学的画家，为人十分谦逊，经常请同行给他的画提意见，所以此次在他的画展中也能看到他的勤奋和好学。他展览的标题为“海上丝路”谭龙建油画展，此标题很好。但从他整个展览的作品看，能反映海上丝路的题材太少，只有几幅反映黎锦的作品可和黄道婆、丝绸等联系得上，其他作品反映海上丝路的就少了一点。可以多从南海的海捞瓷器、南海沉船、考古以及南海航运等方面创作一些作品，这样更能反映海上丝路的完整寓意。

　　在生活中汲取经验对于画家来说是非常重要的，然而作为海南出生画家和外地来海南的画家对于海南的经验是不同的，前者是“从内向外”形成的经验，而后者则是“从外向内”形成的经验，而人们似乎更能够认同“从内向外”形成的经验，因为这种经验是最本真的。谭龙建的绘画正是以海南本土经验作为他绘画灵感的来源的。从谭龙建老师注重感受、观察敏锐同时又善于概括的作品中，我们不难体会他在取舍之间的笃定，恰恰是他对为什么才是呈现于画布之上的海南，有着非凡的自信。什么才是海南特色？所有的语言都是漫无边际的，除非你能够在数尺宽的画布和涂抹之间把它凝固。谭龙建老师的在榕树下听琼剧的海南乡村最醇厚质朴生活场景和单纯和简约的画风也许正是恰到好处的解释，它让我想起了勃吕盖尔在《尼德兰的婚礼》所传达的那种憨厚、粗犷和乐观的精神 ，两个时代、东西有别、不同的乡村，只有那种来自心灵深处的，对给予画家全部生活体验的家园的眷顾应该是相通的。

　　谭龙建先生是位朴素、诚恳而又自信的画家。今天观赏他的油画作品，我主要有三点感受:

　　一，画展主题为“海上丝路”，主题紧扣国家“一带一路”战略这个宏大叙事背景 ，谭先生的笔触穿透历史，再现骑楼、渔港、海关等景象，海洋历史文化的遗韵在他的笔下绽放异彩，充盈着一股“道路自信”和“文化自信”。

　　二，海上丝路是开放、突破、创新之路，谭先生本次展出的除了表现他生于斯长于斯，与生命历程息息相通的海南本土题材 作品，另有一部分西藏题材的作品，题材的拓展，色彩的变化，精神的突破，绘画于他成为心灵的探索，表现出一种不重结果但求理解的超然。

　　三，在画者看来，形式感意味着视觉艺术的诗性，同时也是事态中的光晕。因而他以体验者和交流的尝试者的身份出现在他的作品中。

　　认识谭龙建画家应该是三十多年了，这三十多年中，我觉得他一直努力在做表现海南题材的一些作品。我觉得可以从以下三方面来谈。

　　一是对海南家乡的热爱。我认为他本身是一个本土画家。所以他一直以来大多画海南题材。

　　二是对表现海南题材的探索。不管是画渔民渔港，还是最近画黎村苗寨，谭龙建在色彩表现形式方面都做了一些探讨。

　　三是对表现海南题材的坚守。三十年来一直在做海南题材的努力，从这次展出的作品中可以看出他在表现内容方面和地域特色方面以及题材的范畴方面更加充分，说明这个画家是对创作海南题材方面是比较坚守海南这方热土的。

　　很荣幸受邀参加谭龙建老师的画展，在此祝贺画展圆满成功。认识谭龙建老师挺长时间了，但接触较少，前些时美协组织去无锡展览写生活动多些接触，对谭老师有了进一步的了解。谭老师为人率真诚恳，从画里就体现这种特质，我们看到的这些作品都是近些年创作的，题材丰富，形式多样，但都有共同的特点，就是不矫揉造作，没有学院的那些条条框框，完全真诚的表达自己感受，这是极为珍贵的感觉，值得我们去学习。另外有两点想法仅供参考：一个是我觉得在表达感受时可以再好好归纳一下，让画面更有秩序感，画面从构图到色彩可以有个更大的提升。另一点是人物刻画，在绘画形式，语言探求的过程中更注意内在精神特质的挖掘。再次祝贺画展圆满成功。

　　谭兄是我认识多年的老画友，这次有机会看到谭兄各阶段作品，非常高兴，是一次非常好的学习机会；谭兄的作品题材广泛，但以表现海南的风土人情和热带风物见长，最让我感动的是谭兄这么多年来对这片土地的热爱和执着，深深激励着我们这些同道！祝谭兄的画展取得圆满成功！

　　我是带着学习的态度参加谭老师的画展的，研讨会也是想听听大家的高见从而得到些启发。我是画国画的，说到国画，人们都会以黑糊糊的没有多少色彩就是国画，其实，中国画最早是以丹青称谓，说明起先也是以色彩为主的，宋元以后笔墨才占居统治地位。同时与西方不一样，西洋以描写景物为风景画，而中国称之为山水画。风景画重色彩，山水画重意境，观谭老师的画，我觉两种兼有，前面有老师谈到他的画很概括，这一点正是中国画的写意，不似之似，洒脱明快，难能可贵。从题材上，谭老师的选择也较为广泛。海南属亚热带可分三大板块:一为海洋，二为热带雨林，三为民族风情。谭老师都有表现，但这次以海上丝路为主体的画作展览更具实际意义，让我感受不一样精彩画面。

　　首先祝贺谭龙建老师海上丝路画展成功开幕。与谭龙建老师认识的时间不长，也就四五年时间，但他一直是我的良师益友。记得当时在一次画展上，有画家向我介绍认识他，我正在主持一本杂志，每期都会推介一些画家，正好是在做疍家文化专题，他的画展也正好有相吻合的一幅画，我看着，心里觉得太像了。于是，我们聊了很多这方面的话题，后来，谭老师邀请我到他的画室，我看到一系列这个主题的作品，非常的感动。疍家人是一个充满了苦难的族群，千百年来，他们过着漂泊不定的生活，因此他们的眼睛里总有些淡淡的忧伤，谭老师正是用他的芼触艺术化地把这些给概括了出来。认识谭老师这些年来，我看过了他两三个画展，每次画展都给我们许多新的东西。我们也就短短几个月没见，没想到他就创作了这么多新的作品！有海南的，有外地的，如这次的西藏题材，但主要还是海南的。前面有一位老师说，一幅好作品中要看到画家丰富的情感，我很同意这个观点。从谭老师的作品中，总是可以看到他对海南这片土地的热爱。谭老师为人谦和低调，也很勤奋，是我学习的榜样，在此，再次祝贺谭老师画展取得成功。谢谢！

　　谭龙建先生的油画作品，无论是油画人物，还是风景，其题材大多取材于海南本地这片热土，画家以饱含情感的笔触，将海南的风土人情表现得淋漓尽致！看得出来，就他的风景油画而言，既有对海南地域作全景式的描绘，也有对于日常生活小景的“心灵观照”，画面突出又有概括，既有细节的“白描”，又有“删繁就简”式的高度概括与提炼……画面色彩丰富，有海南特有的“阳光般”的热情与炽烈，也有浓厚沉郁的“眷念”情感，比如油画作品《家园》；谭龙建先生的人物油画，基本取材于海南本地的疍家渔民、黎苗人家，人物结构扎实，造型准确，以古典主义风格的油画技法将人物的形象与内在“特质”表现的“入木三分”，其深厚的学院派基础虽不言而喻，而重要的是“观察入微”与“真情实感”……。以谭龙建先生对油画艺术的执着追求，以其不断深厚的人文底蕴与技术基础，如果其在对于风景的“自然主义”风格能够继续更进一步到自我“表现主义”风格做一些尝试的话，相信会发现一个“未知的自己”！如果，能在对于油画人物，尤其是海南本地的黎族人物的性格气质经历等内在的精神与人文内涵放在环境与时代的背景下作“深度”的挖掘，相信会有“旁若无人”的艺术高度！

　　各位老师讲得都特别好，感谢对国新书苑谭龙建油画展及系列文艺活动的赞誉，我们还要、也还能做得更好。谭龙建油画展的题目是“海上丝路”，他画了作为海上丝路支点海南岛生活的方方面面，尤其疍家人的生活，其他画家涉猎较少，还是切题的，艺术价值外，也具有现实和文化意义，这也是黄桂提董事长所看重的。在骑楼水巷口这样与海上丝路有关联的地方举行这样的画展，更显得不一样。当然不仅是画展，包括我们开幕式这样一个构成:有中国文联的领导，省文联的领导，美术界文化界的人士，这样一种海纳百川、相摩激荡的气象，就是海南目前文化活力的一种体现。这已不是一次画展如此，而是每次文艺活动，都有这样的声势和内涵，这要持续下去，那是很大的能量！何况做这些事的不光国新书苑，还有许多机构、团队和个人，都在发力。我们觉得，虽然基础薄弱些，但以海南目前的态势，海南良好的生态人文优势的释放，海南会吸引更多的人才，也会产生思想，再加上文艺界乃至社会各界的努力、互动，“文化大省”不是不可能。