学霸暴打女研究生徐寒，字温如，别署石竹山人，寒石等，四川富顺人。学者、书画家。北溪书院首任山长。北京大学历史文化资源研究所原副所长、教授。曾为北京大学书法艺术研究所教授，文化部中国画创作研究院研究员。中国传媒大学、四川大学、山西大学等多所大学客座教授，法国埃克斯政治学院客座教授，中国地名文化遗产保护促进会专家委员会委员等。

　　2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会主任委员，2014南京青奥会美术大会艺术指导委员会主任委员等。出版著作、主编著作、书画作品集100余部；发表学术文章100余篇。在众多城市、风景区有文赋、诗词、对联等刻石刻匾，成为当地文化景观；书画作品在中国、日本、韩国、英国、法国、意大利等地展出。福建泉州永春北溪建有《北溪书院》、《北溪讲堂》、《徐寒艺术馆》等，开展讲学和收藏、陈列其学术艺术作品资料等。

　　时岁不惑后，结庐京北燕山龙聚山下，种竹垒石，名曰石竹山堂。山中幽居，心远地偏。或案牍劳苦，书画遣兴；或游历讲学，访胜探古；或行吟著文，品茗饮酒，当以散抱寄怀矣。

　　徐寒仁兄诗书画三绝，每读其诗便念及升庵老人之风华，徐寒之诗书舒畅极似。故写升庵老人吟诵图奉教。

　　客岁旅途邂逅徐寒同志，偶然交谈，随意评骘书坛时彦，颇惊异其藻鉴洞澈，立意高远。嗣后时相过从，得悉其身世、学诣，并读其所为诗，所作字，交愈稔则心弥敬之。徐君盖才学敏思，慧心独具，才具出尘之俊彦也。

　　君以余兴作诗，清新隽永，自然舒畅，若略无斧凿，而格律整然，清才独标，具见性灵。所作字，盖一如其诗，寝馈于碑帖，能不为所囿，因性挥翰，书写胸臆。

　　徐寒教授，当代才士也。笔下奇谲生面别开，墨韵非同凡响。观彼花鸟皆俱赋情趣得造化从容自然，而无感时恨别之病。余爱众鸟，咸具人性，足证得徐君别有怀抱，非时俗所能得而知之，非时俗所能望其项背也。

　　徐寒崇气节，故喜爱石与竹。石者，坚也，硬也，含璞藏晖，不倚不屈；竹者，直也，挺也，凌云虚心，四时不改其志。昔米颠拜石，玩物而丧志也。今徐寒爱石，言志而自适耳。昔东坡爱竹，用以去俗耳，今徐寒爱竹，自谓“高节不随霜雪变”，知竹如竹，故以石竹寓其斋，名其号，盖亦夫子自道也。

　　徐寒以蜀人之质，天赋之才，触景生情，情至而诗出。其诗，气节学识名实之彰也。吾读其诗，如观大禹氏之治水，一泻千里，而内涵无穷。直辞咏寄，诗韵风骨，而雅逸放怀。

　　徐寒善画。其画，非今之号称画家而实为画匠者之画也。画匠之画，得其形而遗其韵，见其色而弃其气，摹其态而失其性，盖无文之人，虽欲于画中见文，又岂可得焉。吾国之画，文之极也。徐寒以高才硕学，天机卓绝，不入名法辙迹，而放意纵适，超诣玄解。虽宗师造化，然能以神遇而不以目视，故能见物喻意，知其精而忘其粗，见其性而忘其色，得其气节而忘其形体，然后放笔直抒，阳开阴阖，迅发惊绝。笔之所到，非画也，乃志也、意也、情也、节也、胸中之气也。此非舐笔和墨，媲红配绿者之可比也。世俗不识，但自有识者，必传世而彰显也。

　　徐寒善书。其于书，碑帖双修，无所不师，无所必师，非惟得其形质，尤自得其性情，盖亦如其画，乃胸次学识之彰也。今之以书为业者众，而真知书者鲜，能得之古人者尤鲜。徐寒乃真知书者，乃真善书者也。其书沉着痛快，高格逸趣，潇洒自然，墨妙而翰飞，盖才情兼而能如此。若今之书工，虽思欲如此，又何能至此矣。

　　——陈传席《诗韵风骨 墨妙翰飞》摘录 原载《石竹行吟》中国书店2010版

　　吾友徐寒作画，初与古人合，今与古人离。余观斯图，尤为精品也。陈传席跋徐寒山水长卷《江山无尽》。

　　笔墨苍润，意境幽深。今人无此格也。壬寅中秋，陈传席跋徐寒山水长卷《苍松绝涧图》。

　　画以意境为上，而笔墨亦自当随之。寒兄素擅八法，故其画若不经意而法度备具之外，别有雅趣不可及也。观此作者当不河汉斯言。 壬寅中秋 刘石跋徐寒山水长卷《江山无尽图》

　　真正的书家在秉承深厚的传统中自由出入，在传统和现代的互动中创新当代书法的审美风貌，进而寻找新的书法精神和新的书法表意形式。他在众体皆备中，努力突破草书的风神韵味，在抽象法则的线条中确立“汉字的精神性存在”。他在诗书画的共时态把握中努力把握生命的意义，并以自己的特立独行成为一个全面伸展的当代学者。他就是徐寒，一位很难名状的学者、书画家。

　　正是这种对文人画竹的深刻体会和心灵相通，使徐寒的墨竹，往往将自己的狂草笔意注入其间，逸笔草草。他的兰花飘逸、内敛，在长叶的草书笔意中，展现出兰草的风姿卓越和微风中的贞静形象。他在题款时往往喜欢将自己的诗词题于画边，从而达到诗书画三绝，有着文人画的雅趣。

　　徐寒在拜金主义思潮中坚持一竿青竹的高风亮节和雅致脱俗，可谓是君子之风的艺术表征。徐寒用书法的线条笔意和酣畅淋漓墨色去表现稚拙天趣、飘逸神骏的文人墨竹，使当代艺术笔墨精神与中国传统文化意象接通——线条契合着元气淋漓的道，在虚空中流出动荡。以竹子的意象造型来抒发自己的情感，用草书的线条营造种种意境。徐寒敏悟灵透，善于体会前人匠心所在，瞬间行笔往往出以己意，不拘一格而神韵俱全。其作品不屑于成为某派某家形式上的模仿，也不是盲目的追新出新，而是在艺术境界上力求有着新的绘画语汇和艺术气象。

　　在徐寒的草书中充满笔断意连的用笔，作品上下呼应，左右顾盼，行于所当行，止于所当止，从笔未到处显出更多的意蕴，从静止的字形中，显出活泼飞舞的动势，加深和丰富书写内容所要表现的思想感情，使其书法作品具有特殊的美感力量。

　　—— 王岳川《文人书法的艺术追求》摘录,原载 《中国书法文化精神》第四章之四。

　　徐寒爱的是“难入时人眼”的山野之竹，所以他写竹、画竹。我那些从皇家园林移来的竹，虽有些皇家气象，但在文人眼里俗了。我也曾从家乡蜀中移了几次竹，均未成活。所以，松竹草堂之竹是要下石竹山人的竹一等的。山野之竹决计成不了皇家供奉，一但成了皇家供奉，这竹便也就俗不可耐了。

　　我爱徐寒咏竹的诗，画竹的画，写竹的字。他的诗清丽真率，不在字句的玩弄，而往往直指本心，令人心动。徐寒的画，毫无雕琢，墨气袭人，每每有出其不意的景象。徐寒爱作狂草，虽满座高朋，仍不假经营，直抒胸臆，迅即翻腾，云烟满纸，颇有东坡自跋草书后所云气象：“仆醉后，乘兴辄作草书十数行，觉酒气勃勃，从十指间出也！”

　　杜工部称“圣”，李太白称“仙”，我谓徐寒近“仙”也！君若不信，请读读徐寒以“石竹山人”等网名发表在“中国书法在线”上的诸宏论，哪一篇不让书法界侧目，又有哪一个敢于站出来置喙！此刘熙载之“如其人、如其才，如其学”之谓也。徐寒学富，故敢狂狷；徐寒才高，故敢狂草；徐寒品直，故敢狂言无忌！

　　徐寒“生平”际遇引人入胜，“六月飘雪”催人泪下，“新诗”与“书画”令人深思！有景有情，有色有声，风骨嶙峋，令人动容！试想，一百年之后，人们翻开此书，想见其人其文其艺，岂不令人领略到郑所南、龚半千的孤怀？能不让人感受到八大、傅山的遗恨？

　　“我心匪石，不可转也；我心匪席，不可卷也！”这不可“转”，不可“卷”的，就是徐寒的诗、画、书的风骨所在。论诗有“赋、比、兴”三法，徐寒之诗、画、书往往多“赋”而直抒心意，确实少了些“一波三折”荡气回肠的“比”、“兴”之法，而恰恰“肖乎”其人的骨骾豪放与直白。它像一潭清水，清澈见底；又像一弯明月，玉臂挥寒。徐寒好酒，且饮酒放怀从不“踩假水”，尤见其人性情。朱中原称：“徐寒其诗书画文一如其人，虽在闹市，却无闹市之浮华，不落时人之俗，有文人奇士之风，堪于古人汇通。”可谓的评。

　　——刘正成《感会风骨：再读徐寒诗书画》摘录, 原载《石竹行吟》中国书店2010版

　　徐寒先生有着非常丰富的人生经历，他从经济走到历史，再走到艺术。他是一个具有原创能力的人，所以，他在哪个领域里都能发光，都能取得相当的成就。

　　徐寒书法没有再现客体形态的负担，直接将情感融入笔墨点划，而从内心深处自然流淌出来，得与千秋后知音对话的大自在。在二十世纪，那些能数上书法大师的，他们的作品能诗化地记录着知识分子生态与心路历程。

　　徐寒身上有近代人的人文精神，人道精神，也有古代士大夫的精神风骨。在他身上具有深厚的人文素养和艺术自由精神，他的绘画书法和诗文呈现出的文人清雅和超逸品格，远非时人可达。

　　徐诗放怀雅逸，状物写人，叙事见已，风骨清出，而耐读耐品。徐寒书法没有再现客体形态的负担，直接将情感融入笔墨点划，而从内心深处自然流淌出来，得与千秋后知音对话的大自在。徐画是标准国货文人画，画里有清气书卷气与诗性思维，这在当下实在少见。他的画常见常新，“铅华洗尽存原性”——见道明心！让人品味和期待。

　　——柯文辉 《逸气诗书画，清风归去来-谈谈徐寒诗书画》摘录,原载《艺术》2015年12期

　　徐寒教授对于经济、社会、文化、艺术等多方面都有不凡的理论研究和实践经验。在北京大学后，他组织了书法研究所的研究生班的教育活动，参加的人都不是一般的学生，大家都一致认同徐教授此举是为书法界做了一件好事，可以推动书法艺术在学术上的长足进步。

　　北大是一个充满诗意与理想的田园，在这里徘徊和酝酿着很多的大学者和艺术家，徐寒一定是其中出类拔萃者，因为他在刻苦的修炼、前行。如何把传统的文艺审美精神和理念切实地体现在画面上，徐寒教授进行了具体而微的研习与实践，所获颇丰，这使他脱颖而出，成为一个真正的学者型艺术家。

　　徐教授的书法洒脱干练，下笔举重若轻。他善作画，以竹石和花鸟为最擅。他的竹子有奇宕之姿，在有限的空间里营造出天地间的磅然物象，那应该可以视作学人对中国传统笔墨的深层次的思考与体验。我见过徐教授的花鸟长卷，书卷气盎然，他画的小鸟，简练的两三笔，笔墨趣味俱出而活灵活现，正所谓气韵生动是也。

　　诗是中国画的深致所在，正因为有了诗性，使得中国画增添了新的内容，同时赋予了新的形式。徐寒教授善诗，且信手拈来即成佳作，那是他对于自然物象的感发，更是他借此形式来抒发对中国传统文化精神和艺术情绪的理解与理想。

　　从徐寒教授身上，可以感受到明显的儒家气息，彬彬有礼，温文尔雅，但正如读他的画作一样，可以在画面的背后，感受到蕴涵着的一股有力的难以言妙的情景。

　　乡人徐寒吾兄自幼生长于蜀中并喜戏于竹林之间。古时虽有文同东坡之蜀人，开画竹之先声，古今异时，谅其难以穷尽竹之神韵品性，亦如胸中之竹不同焉。徐寒吾兄虽以经济之学而先其著名于世，为世所重，然其诗书画艺之不凡，当使后者刮目洗心之悦。观其竹如睹其人，虚怀高节，君子临风，经伦满腹。此正乃时人所亏欠者耳。赘此颂之。甲申之秋，来德赞之。

　　君子之心，有与天地同情者，有与草木同情者，大以体天地之化，微以备草木之几。故君子观物，虽有万端，然于石于竹再三致意者，以其有深意存焉。

　　夫石之佳者，瘦、漏、透、绉；竹之韵者，劲、挺、虚、直。米颠拜石，东坡赞竹；或托意于石，或取象于竹，合二于一，其人之德，略可想见焉。今有以石竹山人自称者，吾友徐寒也。

　　徐氏居乎大都通衢，经世济民之余，寄兴于艺。诗不能尽，溢而为书，变而为画。寄情毫素，取象石竹。寥廓无象者，托物以起兴；恍惚无朕者，著述而如见。当其得意也，少文之室已入，逸少之境可游。观其佳什，虚心异众草，劲节逾凡木。晚近以来以画石竹称者，皆未必能用意精深如石竹山人者也。

　　徐寒先生是个诗人书画家，之所以这么说，是他的与众不同。画有诗境，诗有画意，书情、诗境、画意，诗书画合璧，相映生辉。这是徐寒先生的书画作品的特点，也是当代中国艺术难得一见的文人书画。

　　徐寒的书画作品，其书各体皆通，行草精能，凌厉挺拔，具寒峭之美；画则花鸟、人物、山水，无所不能。构图简约，意境幽雅。简约具意蕴深远，幽雅得飘逸绝尘。亦诗亦歌，亦书亦画，集文气、清气、灵气于尺幅之中，流光溢彩，令人陶醉。所谓诗言志，书写心，画造境。方寸之间，气象万千；一腔热血，满纸云烟。道德文章，气息风骨，无不一目了然。

　　作为著名的学者，徐寒先生在书艺画道中的游兴即来自于他丰厚广博的学识和充满灵性的诗的感觉，他的作品展现了学者书法的典型面貌和当代文人画创作在今天所能达到的精神高度。

　　徐寒的书画艺术，并不是技法、构图的简单制作。在评述徐寒书画造诣之时，必须宏观的审视他同时更是一个著作等身的学者，在经济、文化、诗歌等各个方面，都有相当的深度。书画只是他这些文化背景下的一个缩影和表象。徐寒不仅仅是经济方面的专家，他更是一个文人。文人与专家的区别在于专家是某一领域的高级知识分子，而文人则怀有一颗“一法不通，儒者之耻”的兼收之心。他的视野更广宽，尤其是更注重打通各门学科间的“筋脉”。专家未必能成艺术家，而文人相通，得其理法，事半功倍，所谓的书卷气才能弥漫纸间。专家与文人的重合具有一加一大于二的效果，正因如此徐寒在艺术视野和认知上远远地超越于一般的专家和文人。尤其是徐寒对社会学和人文学科建设的广泛关注，使他“胸中有浩荡之思，腕下乃发奇逸之趣”（秦祖永《桐阴论画》），而连接“胸中浩荡之思”与“腕下奇逸之趣”的则得之于徐寒触类旁通、举一反三的悟性。

　　徐寒的画以山水、花鸟见长，尤精于花鸟。中国画的表现和而不同，山水画需要将画面内容物化，以求其自然之境；花鸟画则需将画面内容人化，以求其人文之美。徐寒的山水扣着一个“寒”字，此“寒”者，有清冷、孤寂之境。它是自然界的一种独特之美，这种美的追求“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动”（邹一桂《小山画谱》），故徐寒的山水静中有动，寒而又不寒，颇具灵秀之气。抒发着作者旷达的心怀，体现出作者“清澈、澄明、纯真的心志和不囿世俗的君子之风”。

　　“书如其人”。一个人的才学、修养、气质、品格，常常体现在他的书法艺术中。徐寒为人，热情诚恳，直率天真，不矫情，不虚饰，一任感情自然倾泻，有如“泻水置平地，各自东西南北流”。慷慨以任气，磊落以使才，放言无所忌，自奋而不羁，这就是徐寒给我的印象。观徐寒书法，如见其人，兴之所至，率意挥洒，其作品自然奔放，风神潇散，灵气飞动。书品与人品，在徐寒身上是统一的。

　　——贾志明《徐寒书法印象》《徐寒书法作品集》摘录,北京大学出版社1989年版

　　有的艺术家是以笔法、技法把握和驾驭书画，而徐寒先生是以学养、文气寓书寓画，将人生的学养、思想、智慧、感悟以及情绪的喜怒哀乐一寓于书画，每一张作品都是不一样的，都有一种情感在里面，都有一种思考在里面，在每一张作品里都有徐寒先生的影子和鲜活的生命痕迹在里面，而不像很多的艺术家人与作品是分离的。

　　徐寒先生书画作品所呈现的清逸之气与当下很多书画家刻意勉强追求文人画、文人书法所表现出的那种“浓烈”的散淡不太一样，而是从一个艺术家心底自然而然流露出来的一种绚烂之极复归平淡后的绵延悠长和意味无穷。

　　2006年，我去北大做访问学者，师从徐寒教授。习艺日久，于其高风雅量与深厚学养亦服膺日深，可谓受益多多。

　　徐寒先生是一位通才，他以政治、经济、文化研究的学养根柢，灌注于诗文书画之道，治学游艺，相得益彰。其诗文个性鲜明，清新刚健，其思想深处饱含当代学人的社会责任与人文关怀。先生常以石竹入诗，风骨凛凛，品操修洁。我最喜吟诵其丽江、河源之赋，辞工句丽，情景交融，才堪匹陈思，文不下子安，秋水文章，令人读之忘俗！

　　徐寒先生课徒授业不落他人窠臼。于书画不教技法，惟论理念方法，倡导学生多读书，信守艺术的自由精神；不谈继承与创新，惟言临习不可须臾去古人，创作不可须臾有古人。倡言我手写我心，天然浑成，忽然挥洒自不知，无醉之笔求天趣，可谓的论。

　　其书如天风海浪，翰逸神飞，信笔挥洒而情趣跃然。其画凡山水、人物、花鸟无所不涉，以石、竹、梅、荷、松、山水居多，寄情于幽幽林泉，托志于郁郁松竹，风神宕逸，节操高妙，独与天地精神相往来。先生惊绝之处，更在其时时求变，题材相同的作品其构图与神韵却迥然有异。丈二石竹刻时挥就，落笔前不知其形，下笔后随机生发，顺势而为，意到笔随，往往有绝妙之笔，其势夺人，其情感人，其韵醉人，令人拍案叫绝。以学养艺，信有以也。

　　中国艺术讲求的是整体的人文观照，艺术家追求的是整体的人文素质和人文精神，追求的是人性的表现，所以陆游说中国人作诗，“功夫在诗外”。站在这样整体的文化立场来观照徐寒先生的书画，也就可以理解他的书画艺术的价值所在了，他正是站在整体对中国文化的一种观照与理解的基础上来进行艺术思维与艺术创造的，所以他的笔下无论是书法还是绘画，无不充满了文人气与书卷气，充满着对于文人心意、心态与情感个性的抒写，充满了中国艺术独特的气韵与魅力。

　　如果说徐寒先生擅画的话，那么书法是基础，他擅书，尤其擅写大草、狂草，用笔爽利劲健，结字古拙质朴。徐寒先生的狂草用笔率意而不失法度，点画劲健挺拔，在快速的运笔与旋转中又能收放自如，快中寓稳，笔短而意长，既体现出其良好的技法驾驭能力，也体现出他对于草书创作理解的深入，无不显现出一种文人情怀。其楷书端严而显灵动，篆隶多朴厚率真之气。从他所展示的大量的行书手札、笔记来看，无不清雅放逸，富于书卷气。他的书画最让人感动的可能就是这寓于之中的真情与清气，这是人性的一种自然流露，也是自身人格人性修为的结果，而这或许正是徐寒先生对于时下艺术创作的一种意义。徐寒先生的画与书法，若论对于造型的精确或是对于技巧的精熟，与当代的许多职业画家、书法家相比，或许还有着一定的差异，但他对于中国书画的理解和整体把握却是远远高于时下所谓的职业的画家书家们，这种差异性既表现在技法的修为上，同时更多地表现在艺术观世界观上。

　　徐寒先生的画路很宽，因为他的身份并不是所谓的职业画家，他是知名的学者，画画写写，都只是他人生的一种乐趣，一种雅好，一种个私的情感寄托。所以他的画无所谓题材，什么都画，兴致来了，想到了什么就画什么，山水、花鸟、人物，他想着什么，什么就会出现在他的笔下，品格高而逸韵长。

　　徐寒的画独有意味，很大的程度是因为他的学养。他对于经济、文化，对于传统文化都有着非常深入的研究，其著述等身。他的诗写得好，清新灵动，直抒胸臆，是他对于人生与艺术思考之后的真实感言，其志壮哉。他在韵文、赋、楹联上都有着非常高的造诣，他曾为许多的名胜撰过联，作过赋，尤其是他作的《丽江赋》、《河源赋》，揽烟景于毫端，发逸怀于楮墨，意境浑成，文雄句丽，声韵高古而庄雅畅达，实为当世律赋之上品佳篇。现已被当地巨石刊刻，流誉一方，蔚为景观。他的画，题得都是自作的诗文，无不表现出他对艺术的深刻理解，也为他的画平添了更多的意韵，更多了一种文化气质，这也是他的画最大的看点。文人画并不是单纯的文人画的画，必须是文人的文化内涵与画的有机融合，只有这样，文人画才能表达出真正的文人的文心。

　　徐寒先生是至情至性的人，对于学生、朋友，无不尽心尽力，对于学问孜孜不倦，努力追寻，正是因为他的真与善，才会造就他的艺术最后会找到大美的境界。

　　——陈宇：《笔底清如许 胸中石竹生——我读徐寒先生的书画》摘录，原载 《中国画品 》2006年8期

　　徐寒的书画艺术，并不是技法、构图的简单制作。在评述徐寒书画造诣之时，必须宏观的审视他同时更是一个著作等身的学者，在经济、文化、诗歌等各个方面，都有相当的深度。

　　徐寒的画无论山水、花鸟，其在画的“格”上是统一的，可以概括为“笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”（ 黄休复《益州名画录》），这样的作品古人称之为“逸”， “逸”在人则是一种超尘出世的潇洒，在画则是一种超然出世的风度。“逸”也正是徐寒作品的核心所在。

　　徐先生就是以至真、至情、至性的心态来从事书法、绘画创作的。他的书法雅和、自然、中正，谓之“文果哉心”；他的“竹石花禽”雅逸高趣；他的山水人物古浑朴淳；皆处处都透着他的“雅”。

　　徐寒先生的逸笔完全畅其浩然之气，虚怀若谷，曲径通幽；且又思想独到，颇耐寻味。人皆知，绘画语言最为关键，它不是单纯存在的一个技巧问题，它主要以画家的才情、格调、心智为支撑。所以，格调需用心养，养心为用，外化入内，下笔境界必然不俗。所谓“摄生动质，凝神空照”，把内心的情感与品质注入到对象里面，想当然做到了形神兼备。处理对象，一个真画家更多意义上是主观的赋予，徐寒做到了。其正所谓：妙在画外高逸韵，心印书中古风存，徐寒先生当之不虚也。

　　——刘洪郡： 《 妙在画外高逸韵 心印书中古风神 ------徐寒文化现象初观》摘录

　　徐寒先生作画不择纸笔，不问砚墨，常信手拈来，随心画去，而能妙构如神，异于凡俗。予数往观之，方悟画由心生之理。概古今善画而能随心万变，任心所成者，皆胸有成竹、心藏丘壑之士也。徐先生作画，多题诗文，旦即画即题，不暇推敲，畅快之至。又骨耿言直，时出惊世之语。噫！先生诗文，心海之所溢，自有奔浪卷云之势，孰可阻耶？！先生所作山水，有素月分辉，明河共影，表里澄澈之意境，只恨其在纸上，否则当被名士抢去居于其中作神仙，或被商贾买去居于其中作名士也。所作花鸟，则逸笔草草，水墨淋漓，然花似含香，鸟若有语，与之对，不孤也。“砚唱磊磊，笔歌萧萧”所言者概先生作画之状也。先生因童心、浩气、真趣而豁达、悠游，作画有雅子玩耍之忘我，若长者游戏之自在，洗笔理毫时叮当作响，笔走纸素间沙沙有声，会心处啧啧可阐。自适之至，远人之至，真快事也。弟子启伟顿首再拜。

　　徐寒诗非诗人之诗，书非书家之书，画非画匠之画，文非院派酸腐文人之文，其亦擅经济政治之学，称今世之异人也。

　　吾观徐寒其人，巍然有魏晋高士之风，虽长于浮华之世，然却弃尘绝俗，高逸畅达，其举手投足、嬉笑怒骂间，或书或画，皆得逸妙；或文或诗，便成佳句。吟咏风物，排闼山河、呼云唤月，此情也，意也，胸次之豪气也。我以为，其最为要者乃在于“气”之贯注。

　　徐寒其人其诗其书画，直承中国古典文人精神之遗蕴，有高士气而无俚俗气，有山林气而无院派气，有大丈夫气而无落魄文人之酸腐气，有江湖豪壮气而无胭脂气，有傲然之文士气而无奴颜卑骨气，其诗中所处处流露出的对权势的蔑视、对世俗的反叛和对世态人情的超旷平静，乃今世文人风骨之独标也。在表现形式上，徐诗也摈弃了汉魏六朝所流行的骈体文、赋之铺排、华丽，而直抒胸臆，独领风骚。

　　徐寒创作了大量的传统诗词和花鸟画作品，而且其题画诗已臻佳境，胸中磊落，旷达高风，尤以‘斜倚暖日、往来不知”的精神境界傲然于世！所以，徐寒的诗作和他的花鸟画创作一样，继承了太白、石涛、八大之遗风，以一种大写意精神独立于世，从而形成了其典型的“徐寒石竹”艺术体系。

　　举凡中国思想文化史上之大成者，皆有四种共同特性：一为曲折坎坷之人生际遇，二为坚韧不拔之进取意志，三为超逸高怀、旷达恬远之生命旨趣，四为超乎群伦、呼天唤日之艺术才情。此四者，在今日之徐寒身上，我以为都是具备的或者是潜在的。相比之下，我以为徐寒之才情高于学术，其于学术之积淀若能苦心数载，则今世之艺坛罕有匹敌者也！