阿甘佐的回忆录体裁是指文学作品表达思想内容的具体样式。也就是作品的表现形式，表现方式。就文学体裁而言，大致分为四大类：诗歌、小说、散文、戏剧。就戏剧体裁来讲，又可分为三大类，即悲剧、喜剧和正剧。

　　不同的戏剧体裁，在创作上是有着一些不同的特殊要求的。导演对剧本的体裁的分析，不能简单地停留在大类上，要进一步去分析和研究剧本的体裁上的特殊性，即更具体地分析这个剧本在体裁上具有的特殊之处，以便于未来的创作，能准确地再现这个剧本的体裁特色。

　　什么是悲剧？剧中主人公与现实之间产生不可调和的冲突及其悲惨的结局构成基本内容的作品，我们称之为悲剧。悲剧的主人公大都是人们理想、愿望的代表者，也就是真善美的代表者。作者以其悲惨结局和命运来提示生活中的假恶丑。鲁迅先生对悲剧曾下过一个定义，是有一定道理的。他说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。悲剧的作用是为了激起观众的悲愤和对英雄人物的崇敬，以达到提高观众的思想和情操的目的。悲剧能宣泄、净化和陶冶观众的情感和情操。即亚理斯多德在《诗学》中指出的“卡塔西斯”作用。卡塔西斯作用是悲剧特有的作用，甚至可以是戏剧的作用。当然，悲剧中也有些主人公并非英雄人物，甚至是反面人物，是假恶丑的代表。

　　（2）社会悲剧，造成悲剧命运的根本原因是社会的黑暗，如《哈姆雷特》《奥塞罗》等。当然造成他们的悲剧命运的原因中有性格问题，但并不是主要原因，主要原因还是社会的因素。

　　（3）命运悲剧，这类戏过于强调“宿命论”观点，如古希腊悲剧《俄狄浦斯王》。

　　悲剧在创作上要求：演员表演上特别强调感情的真实，激情的浓烈，演员必须用自己的真情实感去打动观众；形体动作和舞台调度要有造型性和雕塑性；悲剧的基调要低沉、压抑；美术上色调不宜鲜艳，多用冷色、重色；舞台调度不宜琐碎杂乱，宜稳重，深沉……

　　什么是喜剧？喜剧是以强烈的夸张手法展示假恶丑，落后事物与美好，进步的事物之间的不协调的滑稽可笑的现象，并对否定的事物加以辛辣的讽刺或善意的嘲笑。喜剧的要素是夸张、幽默、讽刺和滑稽。鲁迅先生是这样给喜剧下定义的：“喜剧是把那些没有价值的东西，撕破了给人看。”

　　在我国，喜剧还用来表现和歌颂新人新事，好人好事。如《今天我休息》《锦上添花》《满园春色》等。

　　喜剧在创作上的特点是：对生活的表现，手法非常夸张，动作幅度大，甚至夸张到荒诞的地步。虽然离生活距离较远，但所有夸张的舞台行动都具有一定的生活依据。高度的夸张要求演员要具备更大的信念与真实感，鲜明、强烈的节奏感；喜剧的基调要求明快、轻松、活泼；舞台色彩宜明朗鲜艳，宜多用暧色；舞台调度可比较灵活、多样。

　　悲剧和喜剧两体裁，在戏剧的历史长河中，已出现二千五百多年了。早期，这两种体裁是水火不相容的。到了十八世纪，剧作家们觉得仅仅用悲剧和喜剧的体裁，已反映不了社会发展的复杂性，就开始探索一种新的体裁，于是就产生了“正剧”。

　　什么是正剧？它兼有悲剧和喜剧的特点，创作中不受悲剧和喜剧的限制和划分。正剧出现后，成为人类戏剧人类戏剧中重要的体裁。因为正剧反映的生活面宽，思想不受悲剧，喜剧形式的限制。它既可反映严肃的主题，有深刻的教育作用，又可轻松，活泼，幽默。这种体裁被许多剧作家采用，尤其我国，正剧的体裁是大量存在。

　　正剧在创作上，一般比较接近生活，要求表演真实，自然，有机；注意生活细节，富于生活气息等等，兼有悲剧和喜剧的创作特点。

　　以上就戏剧历史而言，体裁大致划分三类。戏剧发展到今天，在体裁上又有不少新发展，如“荒诞戏剧”、“悲喜剧”、“音乐剧”、“咖啡戏剧”、“贫困戏剧”等等。

　　导演对剧本的体裁的分析和研究，对寻找未来的演出样式，艺术处理手法，都有直接的关系。导演鲜明的体裁感。

　　风格，即一部作品所表现出来的风貌，特色。由于作者的不同，创作特点的不同，他们的艺术作品就会表现出不同的风格来，这些不同之处就是我们要研究的风格的内容。简单地说，风格就是剧作家的作品里所表现出来的创作特色，包括了从内容到形式诸多方面的特色。

　　每位作者，由于思想、经历、艺术实践和个人的艺术情趣的不同，在他创作形象，选择题材、内容、运用艺术手段和表现手法上都会有自己的鲜明的特点，这些特点是作者在长期创作实践中不断积累而形成的。这些特点，我们称之为“风格”。研究作品风格，我们就能明显地区别这一作者和其他作者的不同之处。

　　现在，就中国几位剧作家，简单地介绍一下他们的区别。对郭沫若、曹禺、老舍的作品中所表现出来的不同特点，加以分析和比较，能帮助我们理解戏剧风格的问题。

　　郭沫若是著名的史学家、考古学家、文学家、诗人、剧作家…….从作品的内容上看，他写的历史剧较多，而且大都反映了宫庭生活，有时还利用剧本为某些有历史人物翻案，正名。以阐明他的历史观点，如《蔡文姬》《武则天》。由于郭沫若本人是历史和考古学家，所以他的剧本中，历史史实性很强。又由于他是一位文学家和诗人，他的剧本中，台词的文学性和诗意很强，并且思想感情上还富有浪漫色彩，情感丰富多彩，气势磅礡，雄伟，剧本的气派很大，场景宏伟。以上这些特点，形成了郭老的剧作风格，这些风格与他的经历、学识及才能分不开。

　　曹禺是我国当代著名的剧作家。早年上南开中学时就开始接触话剧艺术，曾与周恩来一起同台演过话剧。可以说他很早就接触了舞台，熟悉了舞台。加之他接触了许多西方的戏剧经典，从中吸取了大量的营养，如从美国的奥尼尔、俄国的契可夫、挪威的易卜生、英国的莎士比亚…….他对中国半封建，半殖民地的生活又有深切的体会和感受。因此，他的剧本中表现出强烈的舞台演出性，巧妙的戏剧结构，细致深刻的人物心理和人物关系，流畅而富于潜台词的语言，复杂错综的矛盾冲突…..非常有戏剧性，在内容上，大都是对中国半封建，半殖民地社会的深刻地鞭笞与揭露，形成了曹禺的特有的剧本风格。

　　老舍出生在破落的旗人家庭，从小在北京过着贫困的生活，接触了许多的，形形色色的社会下层的劳动群众。解放后，毅然从国外回到祖国，回到他的家乡。老舍先生亲身经历了新旧社会的两重天，了无限热爱新中国、新社会和。为了更好地宣传党的伟大，歌颂社会主义的优越性，便从写小说改写曲艺和剧本。他的剧本大都是表现北京地区的下层劳动人民的生活，以及他们在新旧社会中的不同遭遇。老舍先生曾被誉为“语言大师”、“幽默大师”，在他的剧作中充分发挥了这个特点，他不象曹禺那样，善于戏剧结构，而是运用语言和生活气息去刻画人物性格，尤其是用北京的地方语言和地方生活上极为突出，形成他特有的风格。

　　通过以上简单的比较，不难看出，虽然他们都是现实主义的作家，但在作品的内容和风格上都有自己的独特的风格。我们排演形成风格的作家的作品时，不能不去展现他们的风格，否则，观众会不承认演出是某作家作品的。一个作家的风格的形成，绝非一日之功。一个作家形成个人的艺术风格时，还要受到时代、民族、阶级，以及艺术流派的影响和制约，不同的民族，都有自己的国情民俗和对艺术欣赏的习惯；不同的时代，有不同的时代风貌，时代精神。作家生活在那个时代，那个民族中，他的思想和创作必然要受一定的影响和制约。艺术流派的特点也要在作家的创作中表现出来，莎士比亚、莫里哀、尽管风格截然不同，流派也不一样，但都没离开文艺复兴和人文主义思想的影响和制约。

　　当然，还有一些作者，他们的风格也许尚未形成，或在形成中。我们对这些作品的研究，虽不能以风格论，但也要寻找和研究他们在艺术上的特点。

　　在对剧本的风格及其特点的研究中，确定，寻找和探索，能反映作者和作品的风格的表现样式，即找到与此风格相适应的舞台演出样式，是演出有无特色，有无风格的重要关键。

　　在寻找和确定演出风格时，导演还要考虑到剧院的风格、演员的风格、舞美设计的风格，以及导演本人的风格。一个成功的演出，要将作者、剧本、剧院、导演、演员、设计……诸多艺术家的创作风格统一起来，融于一体，才会产生和谐的、完整的演出效果。一部戏的风格是零乱的，不协调的，格格不入的，就不大可能是一个成功的演出。在诸多风格中，作者与剧本的风格是最重要的。导演在演出风格的构思和体现时，最难的是把诸多的风格统一在自己制定的演出风格之中。演出风格是导演创作的重要课题。

　　风格的研究，对于导演来说，是至关重要的。因为不同风格的剧本，要求不同的创作方法，表现手段，以致于表演要求上也有很大的不同。它涉及了导演的构思、未来的演出样式，排演方法等等创作上的关键问题。

　　我们研究一个剧本和一个作家的风格，并寻找到未来演出风格，需要我们导演要具备：

　　１、要具有一定深度的文学艺术和生活修养，才能在比较中寻找到剧本和作家的风格；

　　２、要阅读作者的大量作品，找出作者这些作品中所表现的共同特点，以及这个剧本的具体特点；

　　风格问题并不神秘，也不是高不可攀，只要我们努力积累，勇于实践，加强修养，是能够把握风格问题的。一但对风格问题有了深刻的认识，会使我们的艺术水平提高一大步。