考立捷中国人物画在历史的长河中发展变化，其中最突出的是北宋时期，出现了许多风格不同的画家，同时在绘画理论方面也产生了很大的影响。他们创造出了许多风格独特的作品。这些画家有的以“师造化”而出名，如苏轼、李唐；有的以“为我所用”而出名，如马远、夏圭；有的靠“师承”而出名，如米芾；有的以画鸟著称如八大山人、石涛等。因此在中国人物画方面的不同风格就是因为画家的个性不同而造成了作品的风格也不同。这样就需要我们深入了解这些画家和他们的作品，以便我们能够欣赏和学习这些艺术精华。

　　一、具备良好的绘画理论知识，这是学习和欣赏人物画作品的基础。从古代到近代，绘画理论方面有很多名家留下了许多经典著作和文章，如徐渭、石涛、吴昌硕、齐白石等。因此，我们要认真地阅读他们的著作和文章并在他们作品中仔细揣摩人物不同部位和表情动作上所体现出来的不同风格。

　　二、具备一定的文化修养，这是欣赏好一幅人物画作品所必不可少的条件。中国人物画在发展过程中受到了不少外来因素的影响，也受到许多传统观念的束缚。这其中有不少人对传统文化产生了误解，认为这些古代人物画是对古人的糟粕甚至是反动。

　　但是在现代看来那些古人虽然不能代表他们当时的思想和艺术思想，但是却能体现出他们在那个时代所具有的精神内涵与审美趣味。正是由于古代人受这些观念影响，所以才使得他们能够创造出一些至今仍然被人们喜爱并欣赏着的艺术作品来表达人类永恒而又美好的感情。

　　四、要学会从不同角度去观察一个人及其生活环境方面。这些都是我们欣赏中国人物画作品时所必须注意到的内容。

　　中国人物画在历史上一直是为文人所喜爱和追求的，而中国人物画中的人物形象则最能体现出这个特点。因此了解并分析一个艺术家的生平与其艺术风格，可以让我们更好地去欣赏他的作品，从而使我们对中国人物画有更深层次的认识。

　　中国人物画中所刻画出的人物形象都是有特点的。它们不仅在一定程度上反映了那个时代的社会生活和精神面貌，同时也体现了那个时代所具有的审美趣味。通过对这些人物形象特征以及作者性格特点上进行分析，可以让我们更好地了解这个作者所处时代的社会状况、他们各自所具有地思想感情及作品中人物所特有地性格特点，从而更好地理解和体会他们艺术作品中所表现出来地思想内涵及审美趣味。

　　虽然说一幅人物画中不同画家之间风格迥异，但是其中也存在着共同之处。其中最主要地还是人物形象方面：从人物造型上看：要注意作者在选择人物造型时对形象特征进行了哪些概括；从画面构图上看：要注意作品中人物与其他景物之间如何进行合理安排与协调；从人物情感方面讲：要注意一个好作品中人物情感上是否做到真正感人。这些都是我们应该掌握到并能灵活运用并加以表现出自己内心感受和认识的内容。

　　同时我们还应该通过这幅作品去分析它所表现出来的人与物之间地关系、作者本人所追求着什么以及自己想要表达出怎样的情感等问题，这些都是我们在欣赏中国人物画时必须了解到并且能够灵活运用于实际之中的。

　　中国绘画中，作者与画面中的人物的关系是十分密切的，他们既是主体角色，也是客体角色。主体和对象相互结合互相补充，形成一种和谐统一的艺术关系。作者在作画时所表达的思想情感，也是从主体出发，通过画笔把自己内心所要表达的意思画出来。我们可以从很多画家笔下的人物形象看出来他们想表达什么样的感情和思想。

　　明代周昉《簪花仕女图》表现出一种悠闲安逸而又端庄严肃的气氛，画面中人物身着素色衣衫与花朵相映成趣，背景与主体遥相呼应。

　　元代王冕《墨梅图》所表现出的是对“梅”品格追求以及梅花高洁高雅、不畏严寒、傲然开放、不与世俗同流合污等高尚品格。

　　从艺术形式来看，人物画中人物造型和构图往往直接影响到画面内容在人们心目中是否能够产生强烈共鸣；其次是表现手法上，画家通过人物造型、构图、设色等表现形式来传达思想情感；最后则是情感表现上与作者性格有密切关系。这些都可以从不同角度上理解和反映出画家所要表达什么情感。

　　纵观历代人物画大师们的作品中，无论是古代绘画还是近现代绘画都具有各自独特的风格和特征。

　　红点是“柒柒未来”文化发展项目旗下的当代艺术空间，成立于2018年11月。画廊致力于当代艺术家的发掘，旨在寻找有价值、有态度的艺术家；预见未来作品的价值。

　　成立之初，到发展以来已在多个商业体合作快闪艺术空间，以当代艺术的推广与学术研究为主要经营方向。经营方向选择以全球高品位艺术家为范围，除定期举办代理艺术家个展，并同步进行学术交流座谈会与发行艺术相关出版品，且不定期邀请知名策展人在共同策划主题性、学术性的展览，更积极参与国际性艺术博览会与进行国际策略联盟。希望能藉由持续的展览规划，与更多的艺术爱好者分享多元的当代青年艺术视野。

　　全新的艺术空间将集合优秀艺术家原创作品、文创衍生品、潮玩、艺术家居，并加入沉浸式艺术体验创作，打开艺术空间新模式。返回搜狐，查看更多