东阳顶顶团理论上，东方抽象主义认同抽象艺术是人类的天赋，抽象艺术是和人类历史一同出现并成长的。中华拥有5000年的抽象艺术文化和文明。抽象艺术对应具象艺术，但并不对立。认同中国历代抽象艺术能工巧匠的“工匠精神”和“各显神通”。坚定东方化、本土化抽象艺术的理论建构和创作探索。

　　在创作中，东方抽象主义（中国式抽象）是从色彩、构成、形式、语言、符号、观念、意境、材料、技法都保留明显的东方化、本土化、民族化艺术特征、特色的当代抽象艺术。区别于明显的不具以上特征的西方化抽象艺术。东方抽象风格越纯粹，它的本土化、民族化形式就越强，离西方风格形式越远，距原创性国际抽象艺术的巅峰就越近。越是民族的越是世界的，在这里的解读是越是原创唯一的越是世界的。

　　当今世界，现、当代艺术生态一直偏向西方价值标准。百年以来，中国现当代艺术始终是以西方的价值观制衡我们的进取，左右我们的转向。尽管，作为人类命运的共同需求，艺术无国界，审美是世界语，抽象艺术是人类共同的艺术财富。但是因为历史地域文化和种族血缘的差距，是需要“和而不同”来显示不同民族之间的吸引力，尤其是一个民族还处在文化自信的风口。

　　许德民作品《抽天开象·龙脉春秋》布上油画（丙烯）760X368cm 2021

　　东方抽象主义正是基于民族文化自信的理念，以独立自由的方法论和价值观，集中华五千年抽象文明的精气神，彰显东方抽象的魅力，携中华大地九百六十万平方公里土地的厚重和五十六个民族文化的丰富多彩，为世界抽象文化、文明，作出贡献。

　　在抽象艺术的国际化还是民族化问题上，国内分歧十分严重。有一种观点认为抽象无国界，无所谓东方还是西方，根本没有民族化抽象一说，或者说不需要。我是坚持认为，抽象艺术理念无国界，但是形式、风格、意境还是有地域文化和民族传统之分的。作为国际性艺术家，以一种单纯的世界视觉语汇来进行创作（色彩、构成、冷热抽象、点线面、几何构成）的抽象画，无可厚非，可以忽略民族传统特色，忽略本土风格。但需要警惕和避免的是和西方抽象艺术图式撞车，避免成为模仿和抄袭者。但是，作为中国抽象艺术家，也可以坚持自己的学术理念，创作出具有本民族视觉文化特点的抽象艺术。在当今国际开放的艺术平台上，你的艺术风格让人能够直接区分出是属于西方体系的抽象艺术，还是东方体系的抽象艺术。抽象艺术无论是东方体系还是西方体系，都是国际的。

　　创导东方抽象主义，首先是强调艺术原创，因为在世界艺术之林，只有原创的艺术才是受人尊敬的艺术。上世纪八十年代，中国起步的抽象艺术大多有西方抽象的痕迹，也曾被西方从业人员诟病过。因此，尽快摆脱西方化的影响，既是尊崇原创价值观的需要，也是民族尊严与文化自信的需要。创导东方抽象主义也是本土艺术传承的象征。在中国5000年艺术史上，每个时期都有不同凡响的抽象艺术表现，彩陶、青铜、甲骨文、玉器、陶瓷、漆器、织锦、书法、篆刻、窗格子、假山石、火药、脸谱等，不同形式的载体上都承载和表现着东方抽象的智慧和创造，中华抽象艺术绵延不绝。气韵生动、宁静致远、大道至简、虚境空灵、太极八卦、阴阳互补，中国抽象审美和意境，有很多方面是世界独一无二的。

　　但是，我们的文化、艺术历史、艺术教育的认识却严重不足，忽略了抽象艺术作为人类最本质的艺术与人类共存的事实，甚至到数典忘祖的地步。如何正确理解中国5000年的抽象艺术，这不仅是本民族艺术文化的需要，也是世界抽象艺术文化的需要。中国是世界抽象艺术文化历史最悠久的国家，是抽象艺术的历史大国，但是在全世界的影响力却极其有限，甚至被认为中国艺术史上没有抽象，抽象艺术是西方一百多年前创造的，这种荒谬不能够再继续下去。

　　要解决这种分歧，首先必须要统一概念，回答什么是抽象艺术。世界上公认的抽象艺术定义是：非具象、非理性（非主题）的纯粹视觉形式。凡是符合这个定义的艺术、绘画，都可以被认为是抽象艺术（抽象绘画）。上面列举的彩陶、青铜等艺术品上的图案都符合这个定义。西方一百年前只是发展了架上抽象绘画，就是把抽象画画在了画布上，绷在木架上。这种媒介的转换并没有改变抽象艺术的定义，也没有改变抽象审美的实质。

　　东方抽象和中国式抽象的关系是并列的。东方抽象和江南抽象的关系，在某些具有地域特色的艺术风格上是一致的，但是东方抽象的视觉形式风格，不应该局限于江南地域特色，而应该是面向全国，上下五千年，纵横一万里。也就是说只要是在中华土地上，几千年以来，所有的本土化、民族化的视觉符号与形式风格，都应该成为东方抽象的形式与精神养料，成为东方抽象主义的意境和灵魂。

　　东方抽象主义艺术的价值观是具有学术意义的。东方抽象相对西方抽象，东西方抽象艺术的形式与境界比较，中西方抽象艺术审美和价值标准比较，5000年东方抽象艺术的存在和发展历史研究等等，都是重要的学术课题。西方抽象艺术可以大致可区分为冷抽象、温抽象和热抽象三个区间，从油画、综合材料延伸至装置艺术、影像艺术、多媒体艺术。东方抽象除此以外还可以细分出更多的风格流派：水墨抽象、汉字书写艺术、抽象书法、纸墨综合材料艺术、东方符号艺术、东方观念艺术、超写意艺术等等。东西方抽象艺术在材料和技法上有着明显区别。西方抽象是以油画、丙烯为主要媒介材料，东方抽象常以千年传承的水墨与泼彩与西方抽象一竞春秋。水墨抽象和汉字书写是中国独有的抽象艺术。凡是在色彩、形式、风格、符号、观念、材料、技法、意境等诸多方面都具有东方特征，我们就可以称之为东方抽象。东方抽象也允许中西合璧。如用西方特征的媒材画出中国符号的抽象画。

　　在普世抽象价值观的前提下，抽象艺术的风格是有地域和民族历史、审美习惯区分的。就好比中装和西装、中餐和西餐。不能认为中餐和西餐都是满足口舌温饱而无视它们的色香味区别。和中餐风靡全世界不同的是，东方抽象至今并未在西方成为引人瞩目的抽象艺术，这也是东方抽象抽象存在的理由和使命。

　　海派抽象沿用了海派艺术的定义范畴，海派艺术的定义也适用于海派抽象。海派抽象的精神是兼容并蓄，鼓励拿来、引进和中西交融。海派抽象只是一种精神象征，预示着它的开放性、创造性、兼容并蓄性。海派无派，任何一种具有先锋性的抽象，不管是东方抽象还是西方抽象，在上海地域发生，都可以称之为海派抽象。东方抽象和海派抽象的关系：东方抽象有明确的形式和符号要求，必须具有东方视觉特征。海派抽象是海纳百川，任何形式都可以纳入。海派抽象范围更广，甚至是无限的，是当今上海乃至中国所有抽象的精神写照。

　　东方抽象主义已经成为中国抽象艺术阵营中最耀眼的一支“流派”。成为民族化本土化抽象艺术的象征。东方抽象主义是在漫长的艺术实践和寻找中，慢慢形成的。从上世纪80年代，就有了一批坚持以东方元素作为创作风格的艺术家。在2006年上海首届抽象艺术高峰论坛上，许德民就提出了民族化本土化抽象艺术的价值观，论文发表在第一期《中国抽象艺术》（上海画报出版社2006）。2009年出版的《中国抽象艺术学》专著，是中国首部从中国5000年抽象艺术史的角度来研究抽象艺术的学术专著。上海也是最早创导东方抽象艺术价值观的都市。我们期待东方抽象和西方抽象和而不同，比翼双飞。东方抽象主义，成为世界仰望的艺术明珠。

　　抽象艺术的概念，虽然已经被西方抽象主义抢先注册，抽象两字也是从日本转译过来的，但是，这并不决定抽象艺术的起源和血缘。抽象画、抽象艺术的形式在5000年历代艺术中，都有十足的表现。抽象艺术的审美观在中国易经和儒释道的典籍中也早已得以提示和佐证。在文字上也有象、大象、超象、势象、空无等概念与抽象“同宗同源”。我们无需为抽象两字的出处和字义归属而忌讳，觉得非要换成一个本土的词汇来显示与西方的区分，这多少有点道德自虐与自卑。中国常用字典中有很多外来语已经成为中华词库的一部分，我们只要认同即可。当然，在系统性的抽象艺术理论的梳理上，在抽象艺术学学科的创导、抽象文化概念和抽象文学理念的社会辐射中，在社会的抽象艺术盲区不见缩小、社会审美心理依旧封闭保守之时，我们的理论创新和文化推广，依然任重道远。就抽象艺术的审美本质而言，东方和西方没有任何区别，区别在东方还是西方。只要存在东方和西方的区别，就必然有东方抽象和西方抽象之分。如同，餐食温饱无区别，区别在中餐还是西餐，在于食材与烹饪的差异，口感和口味的不同。东方抽象主义就是世界抽象阵营里的“中餐”。

　　在东方抽象主义的框架下，抽象艺术的核心价值观如果用一个字来概括，就是一个“异”字。差异、异样、不同、不一样，“异”字成为抽象艺术价值观的关键词。“异”是一个具有很大学术含量的字眼，无论是从哲学、美学的范畴还是从心理学、社会学的意义来认识，“异”的外延和内涵都是极其深远和丰富的。“异”是创新的本质，也是艺术价值的本质。因异而变，因变而异，每个艺术家都会把自己逼到一个绝境来寻求突破，去创新，创造难度和高度。

　　有一种观点，抽象艺术在全世界已经失去了它的革命性、先锋性意义，而成为了一种常态艺术。甚至说抽象艺术已经过时了，已经面临淘汰。这是一个非常严重的常识性的误区，甚至可以说是对抽象艺术的本质属性根本不理解的判断。

　　抽象艺术的先锋性是相对的。抽象艺术是有5000年以上历史的人类艺术，为什么会在一百年以前成为西方文艺复兴之后的先锋艺术？让我们先统一抽象艺术的概念和定义。抽象艺术是非具象、非主题（非理性）的纯粹视觉形式。抽象艺术是独立、自由、创造的艺术。如果我们接受这个定义，并且用这个定义去重新审读人类美术史，就会发现抽象艺术在岩画和彩陶时期就早已经诞生。抽象艺术是古老的艺术。

　　但是，在人类五千年历史中，抽象艺术虽然一直存在，但是更多的时候是作为配角而非主角。在中国，抽象艺术大量地存在于历代工艺美术作品中，而鲜见于宫廷绘画。直到1910年康定斯基的出现，让架上抽象画成为了艺术主角，才有了当今世界波澜壮阔抽象艺术潮流。但是，这并不意味着人类的抽象艺术是从康定斯基开始的。康定斯基只是重复了人类五千年抽象艺术的传统，在一个特定的时代和环境里，放大了抽象艺术的声音。

　　抽象艺术是人类五千年的艺术，并不是说它是一个艺术流派。抽象艺术不等于至上主义、风格派、抽象表现主义、东方抽象。抽象艺术是和具象艺术对应的一种艺术方式，它是人类有史以来，一直存在的两种艺术方式之一。和人的生命方式一样。人的生命方式有物质和精神的、理性和非理性、意识和无意识、功利和非功利，恰巧和艺术的具象和抽象对应起来，具象对应物质、理性、意识和功利，而抽象对应精神、非理性、无意识和非功利。这是人类几千年以来一直赖以存在的生命方式和艺术方式。因此，抽象艺术本质上不是先锋艺术，而是人类的一种常态艺术。

　　为什么抽象艺术作为人类的常态艺术形式，100年前会在西方成为先锋艺术？主要是因为西方社会受宗教、教皇和贵族统治太久，艺术弥漫着教条和专制气息，文艺复兴和工业革命使得大众有机会挑战教条和专制，解放人性与改革宗教成为时代的需求，艺术也寻求独立自由的创造，而没有形象和故事约束的抽象艺术集中体现了人类的自由意志，于是，相对于保守与专制的宫廷艺术、宗教艺术、家族艺术，抽象艺术成为了那个时代的先锋艺术。但是抽象艺术的形式本质，和人类原始抽象艺术的形式本质是一致的。抽象艺术与其说是艺术革命的成果还不如说是生命艺术的回归。艺术回到人类生命的本质：独立、自由、快乐与创造的过程。

　　许德民作品《抽天开象·龙脉祭红》布上丙烯 300×150cm×2 2015

　　所以说，抽象艺术绝对不是西方一百年以前由工业革命、文艺复兴所带动催生的革命性艺术形式，那个时代抽象艺术的崛起，只是古老的抽象艺术被误入歧途的人类内卷、沉积、躺平、走投无路后的凤凰磐涅，更是一种精神回归。因为只有抽象艺术是独立自由的艺术，而独立自由是人之天性，任何追求独立自由的艺术本质上是满足最初的人性，也是最本质的人性。只有抽象艺术无须向宗教顶礼膜拜、向权势卑躬曲膝。它的自由、独立、快乐和创造的天性，使得西方受宗教与权势肆虐过久的艺术灵魂得以爆发和释放，抽象主义运动才得以形成。所以，所谓抽象艺术的先锋性和革命性并非是抽象艺术的本质属性，而只是一种古老生命艺术在特定社会阶段里的突显表现，以回归与自我救赎的方式成就了一段先锋与革命艺术的佳话。

　　在中国，抽象艺术作为一种文化并未受到重视，也没有有效的教育与传播渠道，在绝大多数中国人的审美中，抽象艺术仍然是一个盲区或禁区，难以涉足。尽管在西方发达国家，抽象艺术也并非是人人普及的通俗艺术，只是在权威艺术史的表述上，它已经是一个经典。在中国的艺术教育依然十分封闭和落后的状态下，抽象艺术依然是一种具有先锋性和革命性的艺术形式，因为抽象艺术的理念和价值观，依然是人类自我救赎与开放的重要途径。

　　作为人类的一种常态化的艺术方式，抽象艺术是永恒的，永远不会过时。但是，它的流派和表现形式，可能会从平面到立体，从架上到装置、影像、数码艺术、NFT、元宇宙艺术等等，但是，万变不离其宗，人的理性和非理性、意识和无意识的生命方式，永远对应的艺术方式，非具象即抽象，不同形态的抽象艺术，只是换了一件衣裳而已。具象和抽象是人类永恒的艺术双轨。当然，如果实在要细分，中间可以再增加一个意象，即半抽象，半抽象有点类似中国的大写意。

　　许德民作品《抽天开象·龙脉祭蓝》布上丙烯 300×150cm×2 2015

　　上海抽象画会的画家群体，主体成员在二十年以前就已经集结，就已经在上海乃至中国产生了很大的影响。他们从中青年，一直坚持到如今的中老年，依旧保持着年轻的创作态势。相对十四亿“抽象艺术盲”的群体，抽象艺术在中国依然是一个非常年轻的、具有生命力的艺术方式，它提升人的审美和境界的作用还远远没有发挥。所以，即使是艺术家年龄老了，但是艺术不老，所以上海抽象画会在中国当下艺术文化中，依然是一支年轻的艺术群。尽管抽象艺术还远没有普及，但是，新的视觉艺术，无论是具象还是抽象、观念还是装置、影像，已经层出不穷。新人辈出，这是非常可喜的。

　　一代人做一代人的事情，我们可以跨代，但是不可能越代。我们的坚守即便已经是一种常态的艺术，但是，我们完成的是时代和历史的使命，我们的使命还远远没有终结。事实上，我们有很多不服老的艺术家，王劼音、查国钧、胡项城、许德民，他们的艺术探索，至今还在延续，他们不仅在熟悉的平面艺术领域坚守，还时刻不忘创造灵感和奇迹。王劼音是上海著名的“艺术顽童”，至今仍然创意不断；查国钧始终在探求与创新的艺术路上；胡项城的艺术，已经延伸到装置和影像，他的创作态势是非常年轻的。许德民也是多点爆破，油画丙烯、水墨书写、观念装置、综合材料四面开花，精心打造他的艺术满汉全席。当然，我们更期待的是，年青的艺术家必须走新的年轻的抽象艺术创新道路，而不要再重复我们正在走的路，这样的互补，才是艺术史正途。

　　许德民作品《抽天开象·龙脉乾坤》布上丙烯 200×200cm×2 2012

　　艺术永远是遗憾的。有错过的遗憾，有走弯路的遗憾，有眼界的遗憾，有知识结构的遗憾，有时间的遗憾。抽象艺术和具象艺术的双轨，已经并行了五千年加，媒介和载体一直在变，岩画、彩陶、甲骨文、青铜器、玉器、漆器、窗格子、陶瓷、织锦、假山石等等，进入架上平面抽象画时代，有纸本、布上、综合材料，进入立体时代：有装置、雕塑、行为，进入影像阶段：新视觉、数字艺术、光影艺术、电子艺术发展到现在的NFT、艺术元宇宙等等。上海抽象画会的成员，最早涉及抽象已经是四十年前，那个时代，平面抽象是最时尚的，装置艺术和行为，在90年代后才开始流行起来，而数字艺术、电子艺术、NFT的兴起，则是二十一世纪之后的行情了。画会有不少成员不熟悉电子产品，不了解数码艺术，所以，要他们与时俱进，进入影像艺术、数字艺术、多媒体艺术、元宇宙艺术是困难的，也毫无必要。因为是经典，即便是传统国画、书法，依旧可以成就俊杰、流芳百世。画会对于新人的接纳，可能就要用这个新观念、新材料、新媒介这个门槛，来衡量他们抽象艺术的先锋性和时代性了。

　　形式再变，万变不离其宗，抽象的本质是不会变的。什么是抽象艺术的本质？非具象、非理性的纯粹视觉形式。纯粹抽象艺术的本质和时代无关，和社会伦理道德无关，甚至和经验与哲理无关。只和人性有关，和宇宙、时间、空间和永恒有关。独立、自由、快乐、创造，抽象一根筋。抽象不会审时度势，也无法趋炎附势。抽象是上帝，不食人间烟火但是法度无处不在。抽象是一切艺术的最高境界。这不是讨论题，而是定律。如果无法理解这个定律，甚至极度反对（如果没有系统上过抽象艺术学课程，百分之九十以上都是如此），那么，我们只有耐心地等着你靠拢。

　　当然，抽象和具象之间有无数个连接点，在具象和抽象之间有半抽象，热抽象和冷抽象之间有温抽象。抽象艺术允许有主题倾向、有意象痕迹、有哲理阐释的抽象画。半抽象的特征就是一半具象一半抽象，在意象区域。

　　抽象艺术是人类的艺术本质，自然也是国际化艺术的本质。艺术家只要踏入抽象艺术领域，他走的就是国际化艺术道路。国际化艺术是一种普世的审美价值观。但所谓国际化艺术并非是艺术价值的标准，真正重要的价值标准是艺术的原创性，创新性。很多人对形式的创新不屑一顾，认为形式艺术已经终结。认为当代艺术必须有观念、有思想、有时代精神。这种认识有过于纠集于意识形态和理性至上之嫌。

　　对于人类的四层精神境界：生命本体精神境界、历史文化精神境界、社会道德精神、宇宙精神境界，所谓有思想的精神究竟指的是哪一类精神？形式艺术也是有精神的，符合人的生命本体精神和宇宙精神，也符合一半的历史文化精神。如果说思想和精神指的是道德精神、政治精神、伦理精神、社会精神，那么，这不是抽象艺术分工承担的职责，那是具象艺术的使命。当代艺术中承担社会和人类批评的艺术都是具象艺术。

　　许德民作品 《纸墨春秋·思观形系》 纸墨综合材料 200cm×100cm 2009

　　抽象艺术就是形式艺术，就有具有生命的本体精神和宇宙精神的形式艺术。对于它们来说，需要的就是不断的形式的创造，包括符号、图式、风格、材料、技法和观念等。在形式的创造中，也许会和社会性的观念与思想相交，也允许赋予形式于思想。但是，那并不是抽象艺术的原旨，只是偶遇或顺便。我们无法拒绝被社会道德政治理性和生死观念意淫太久的哲学意识，充当艺术的遮羞布，同时也把这层画皮强加给抽象艺术。但是，抽象艺术必须很清醒，在上帝面前，只有抽象艺术是和它平等的。和宇宙并行的只有形式，不是观念和思想。

　　抽象艺术的先锋性不因思想而存在，是因纯粹和创新而存在。中国当代抽象艺术先天不足，它从一开始就不是被本土5000年抽象艺术文化的母乳哺育的，而是吸着西方的抽象艺术的狼奶长大的，（狼奶只是意指，不存在褒贬），它一睁开眼睛，看到的都是西方风格的抽象艺术，甚至以为这就是抽象艺术的全部。中国传统美术教育的临帖和西方素描写生的方法论，潜意识里不以模仿抄袭为耻辱，使得西方抽象艺术风格几乎垄断了上世纪80年代后将近二十年的中国当代抽象艺术。

　　从二十一世纪开始，中国艺术家已经集体意识到了这个问题的严重性，开始了本土化抽象艺术的各种尝试。但是，巨大的惯性和西方资本与文化的话语权，抽象艺术作为学科还没有进入美术院校，使得进入这个领域的艺术家都必须从自学开始，这就加深了对具有宣传与市场优势的西方抽象风格的依赖，而不自觉地集体走向了西方抽象风格。这本身并无对错，但是当我们面临东方抽象艺术文化觉醒和价值拷问时，如何从西方风格化阴影和临摹抄袭的耻辱中摆脱出来，成为当代中国抽象艺术家阵营的集体噩梦。

　　几乎所有的中国抽象艺术家都是自学成才的。自学成才有极大的优势是可以选择世界上最优秀的艺术家和理论家成为导师。世界上几乎所有的艺术大师，几乎都不是学院程式化教学培养的。而中国一流美术院校由于常年封闭和近亲繁殖，眼界和美术方法论严重滞后，应试教育更是雪上加霜，要走出困境还需要经历长时间的阵痛。。当然，专业学院是培养艺术自律和巩固志趣最有效的地方。自学成才也有软肋，一旦你没有掌握好科学的方法论和价值观，缺乏高屋建瓴纵观世界风云的意识和眼光，很容易盲目崇拜某个权威，滑入学院崇拜的泥沼，走入自我复制或重复他人的套路，丧失了独立自由创造的动力和契机。

　　有些成名早的抽象艺术家，一生都在创作重复西方模式的抽象艺术，几十年以后，发现问题想回头也来不及了，只能将错就错，一意孤行。当方向发生偏差、价值观有误，你越是努力，越有成就，给社会带来的伤害和危害越大。

　　11月30日下午，龙脉春秋——许德民东方抽象主义艺术展暨“抽天开象·龙脉春秋”捐赠揭幕仪式在复旦大学江湾校区李兆基图书馆举行。复旦大学校领导、学者、教授和艺术家嘉宾六十余人出席盛会。

　　捐赠仪式后嘉宾合影。左起：史卫华、陈玉刚、查国钧、陈思和、许德民、焦扬、陈引驰、赵抗卫、张军、侯力强、杨光辉

　　揭幕仪式后嘉宾合影。左起：林明杰、徐锦江、张军、郑洁、焦扬、许德民、陈思和、陈引驰、查国钧、赵抗卫、陈玉刚

　　开幕式后举行研讨会，主题是东方抽象主义的价值观和方法论——理论研究和创作实践。三十几位专家、学者、评论家、艺术家参加研讨会或书面发言。

　　出席“东方抽象主义艺术方法论和价值观——理论探索与创作实践”学术研讨会的专家学者艺术家们，下午好！首先作为主持人，热烈欢迎大家不怕疫情管控的麻烦，亲临出席盛会。虽然多方努力，可惜因我外地回沪不满5天仍然无缘出席德民抽象巨幅画《龙脉春秋》的捐赠盛典和高朋满座方家云集的研讨会。特别是无法与新朋老友见面，亲耳聆听各位高见，深以为憾。

　　德民是国内著名的抽象艺术家。他以诗人的满腔激情投身于抽象艺术，三十年从未停止过对抽象艺术的创作和探索的步伐。特别令人感动的是，他为了潜心抽象艺术，不惜辞去公职，投身于这一孤独寂寞的艺术长旅，并且以他的艺术成就和艺术精神、艺术热情，甚至是洪荒的力量，不遗余力地推广抽象绘画，授课、演说、讲座、展览，带动了全国的抽象艺术创作。

　　我认为，德民的抽象艺术是诗和绘画的结合，他把诗的意境和诗人的热情，注入了抽象绘画。我们不难在他的抽象绘画发现自己灵魂栖息的诗意的绿洲。德民三十年的抽象绘画，图式语言变化多端，不断为自己确立新的艺术追求，不断突破自我，为抽象绘画开拓着新的艺术空间。看他的抽象绘画，真是如行山阴道上，琳琅满目，美不胜收，但他万变不离其宗。始终作为龙的传人，充满深情把中国文化的元素、符号、精神，默默地编织到他的抽象绘画之中，从具有了既不同于蒙德里安、毕加索、米罗，也判然有别于波洛克的东方的面孔，有着鲜明强烈的东方风情和个人辨识度。巨幅抽象《龙脉春秋》以其恢弘的气度，宏伟的结构图式，壮丽斑斓的色彩和奔放的表达，展现了他艺术的理想境界。

　　同时，他结合自己的创作实践和对抽象艺术历史的深邃理解，建构了属于自己的一整套的抽象绘画理论。在此，谨祝德民艺术之树长青，不断推出新作力作。再次向大家表示歉意。祝研讨会圆满成功！谢谢大家！

　　许德民是复旦杰出校友，他是中国抽象艺术学学科的建设者，抽象艺术理论的倡导者，东方抽象主义艺术的实践者。他是1979级复旦大学经济系的学生，复旦诗社的第一任社长，艺术成就横跨诗歌、美术、理论几个领域的海上大家。许德民以艺术回报母校，多次回到复旦校园，为学生们开设抽象艺术通识课程、举办抽象画展，并且将自己珍藏的校园档案、艺术作品捐赠给复旦大学图书馆。他心心念念母校应该拥有一流的美术馆，他一生情系的抽象艺术之花，应该绽开在复旦校园的土壤上，形成独特的校园艺术文化。

　　“抽天开象”是许德民于2010年开始创作的一个抽象画系列；“龙脉”是许德民刻意追求东方民族艺术的符号。抽象是一种人类思维形态，它的唯一的标志性特征，就是超越人类的另一种思维形态——具象的思维形态，因而也就摆脱了具象思维的秩序与逻辑；抽象思维形态所呈现的艺术创造，不是具体的内容和意义，而是以极其纯粹的艺术元素构建无限美妙之境界，只可意会不可言说。老子有言：大音希声，大象无形。据王弼的解释：听之不闻名曰希，不可得闻之音也。听不见的声音就不是某一种声音，而是对声音的超克；没有形的意象也不是万象中的一“象”，而是对“象”的超克，从而达到抽象的境界。所以，抽象思维是对具象思维的超越，两者是相生相克，否定之否定的关系。抽象艺术所呈现的是精神的，直觉的，无限的视觉时空，超越了地域文化、物质文化和具象文化。我们面对抽象艺术，首先就是要学会感受抽象和理解抽象，不能像盲人摸象，以为它只是一根柱子或者绳子。

　　面对许德民的新作，是他个人艺术创作史上的一座高峰。一般抽象画的基本元素是线条与色块，是几何图形和立体视角，而在许德民的龙脉系列抽象画境里，基本艺术元素是色调与气韵，充沛着磅礴的游动的气势。我称他为春秋志、龙精神，是对抽象境界的无极神游。什么是春秋？时间就是春秋，时间就是抽象，春夏秋冬，周而复始，涌动着生命的无穷变化和冲突。画面使用红黄蓝三种最基本的颜色构图：黄与蓝的结合，是青葱般的绿意，在明亮的黄中星星点点；蓝与红的结合，构成深沉的紫色，紫色与蓝色一起散落在画面深层部，强烈的反差，又是隐约的渗透，各种颜色交织在一起，它不是静止的，不是杂乱的，画面充满着生命搏斗的旋律，传递出青春成长的信息。什么是龙的精神？龙的精神象征着腾跃，象征自强不息。易经所言，潜龙勿用，或跃在渊。潜龙一旦从深渊腾跃上天，必然会带来天翻地复，混沌初开，这又是何其壮丽！我们可以看到从画面底部直冲左上角自由贯通的一道气游图，呈现的是独立不羁，欣欣向上的抽象的精神。

　　感谢各位嘉宾好友冒着各种风险来参加本人画展开幕式和研讨会，也感谢那些已经预约来参加会议，因为各种防疫条款被拦在校外的朋友们。今天的活动能够顺利举行真的非常不容易。

　　今天研讨会的主题是：东方抽象主义艺术的价值观和方法论——理论探索与创作实践。中国抽象艺术、东方抽象艺术是我这二十年来一直追随的观念，我在2005年就开始写作《中国抽象艺术学》，2009年正式出版，就是把自己的抽象艺术价值观定位在本土、本民族的维度上。上海抽象画会的艺术宗旨也是：“肩负弘扬中国当代东方抽象艺术的使命，认同中华5000年抽象艺术文化和文明，认同中国历代抽象艺术能工巧匠的“工匠精神”，坚持东方化、本土化抽象艺术的探索和发展方向。”

　　理论上，东方抽象主义认同抽象艺术是人类的天赋，抽象艺术是和人类历史一同出现并成长的。中华拥有5000年的抽象艺术文化和文明。抽象艺术对应具象艺术，但并不对立。认同中国历代抽象艺术能工巧匠的“工匠精神”和“各显神通”。坚定东方化、本土化抽象艺术的理论建构和创作探索。

　　东方抽象主义已经成为中国抽象艺术阵营中最耀眼的一支“流派”。成为民族化本土化抽象艺术的象征。东方抽象主义是在漫长的艺术实践和寻找中，慢慢形成的。从上世纪80年代，就有了一批坚持以东方元素作为创作风格的艺术家。上海也是最早创导东方抽象艺术价值观的都市。我们期待东方抽象和西方抽象和而不同，比翼双飞。东方抽象主义，成为世界仰望的艺术明珠。

　　今天进复旦感觉非常不同。复旦搞抽象艺术是有渊源的。1983年9月，我在复旦校园参加了绘画实验展览（又称为“十人画展”），据说是“文革”后国内首个抽象艺术展。但是仅仅展出了一天半就关了。这个展览中有一半以上是抽象画，展览被关掉的原因就是抽象画，那个时候画抽象画是有风险的。至今整整四十年了，在复旦又有了抽象画展，而这次是受到校方高规格的支持。今天许德民的东方抽象主义艺术展,是对那个时代的呼应，是很有意义的。

　　现在中国已经到了人人皆要谈抽象的地步，抽象艺术成为热门艺术。80年代我去美国的时候，国内对抽象艺术还一无所知，但是在美国人中就有人认为抽象艺术已经过时了。但是，我们并不是这样理解的。中国人对抽象的关注度可能更深入，对抽象艺术的理解也要更加深刻。

　　今天看了德民的展览，是很有感触。许德民提出东方抽象，这也是我们经常考虑的问题，当年我在美国的时候就有过这样的思考。我们当时去美国都是学院派，都经过都是学院派完整严格的训练,在艺术道路上重新选择，我们是很被动地走向抽象，在艺术的修养、文化程度、观念和思想上都必须经历改造、否定的、痛苦的蜕变过程。

　　许德民非学院派出身，他特别自由，没有精神的束缚和技术的束缚，他从文学和理论角度，来理解创作抽象艺术，比一般画家更加洒脱，能够独立自由地表达自己的想法，画出自己的风格和特色。他所提倡的东方抽象主义，也是具有里程碑意义的。这也是几代抽象艺术家趋同的学术追求。在美国我举办的第一个画展的时候，就曾经在序言中写进了，我一定要把中国文化的东西融合到我的抽象画中。东方抽象究竟要如何实现自己的价值观，究竟怎么表现？这是很困难的难题，许德民一直在研究东方抽象，用他的理论思考进行实践，画出了他心目中的东方抽象主义艺术，应该允许每个人都拥有独立创造的能力。大家合力，才能够把抽象艺术做得更加普及和到位。

　　上海曾被国内艺术圈称之为“抽象艺术之都”，是基于上海自上世纪三十年代决澜社和八十年代吴大羽先生以来，上海抽象艺术家群体一代一代的努力，打下的口碑。也是对上海海纳百川的海派艺术的肯定。作为海派文化中具有象征意义的抽象艺术，应该融入到百花齐放的新时代交响中。

　　我赞同许德民东方抽象主义理论的基本观点，抽象艺术是人类5000年的艺术方式，在中国历史源远流长。如何将根植在中国文化之上的抽象艺术，能够在当代发扬光大，能够在本土化、民族化的土壤上，形成鲜明的东方抽象特色，形成具有民族文化自信的东方抽象主义流派，与世界对话，许德民的努力，应该得到时代的回应。

　　“抽天开象·龙脉春秋”是许德民几十年创作生涯以来最大的一幅画，也是他最新系列绘画的代表作。抽天开象系列绘画的形式是独创的，风格识别度高，和国内大多数类型化的抽象画拉开了距离。画面的符号、构成、色彩都具有强烈的东方味道。我们能够辨别出远古彩陶纹饰、青铜元素、书法篆刻的局部与镶拼，整体感觉气势恢宏，由此凝聚东方抽象艺术的精气神，让人为之一振。中国是龙的国度，龙脉春秋喻意龙的传人生生不息，传递出画家理想主义的愿景，正能量满满。此画能够一眼就识别这是一个中国抽象艺术家的作品，这在当下严重趋同的抽象画流向中，是难能可贵的艺术独立与清醒。

　　我是学油画出身的，也算科班出身，因为我是古典画出来的，我是扔不掉一些东西，总是会和传统的绘画有关系，这是一个问题。还有一个我觉得重视绘画性。但是德民不一样，他从学术探讨、研究出发，磨刀不误砍柴工，倒过来走。我今天发现他有几张画，绘画性非常强，肌理效果也好，画面的感觉、厚度，绘画的一些基本元素，我觉得非常到位了。一句话“买账”。我觉得非常开心。

　　我跟德民认识二十多年快三十年了。我认识德民之前我就买过他的《现代幻象画》画册，我特别喜欢。后来在我的一个画展上，碰到他过来看展览，对我的画很感兴趣，我们聊了起来，发现他就是画册的作者。然后我们就交往那么多年。我见证了他从纸本创作、水墨、油画到现在，以及对抽象的研究，这一步步过来，我就觉得非常感慨一个大师的诞生，真的可以讲是一个开宗开派的人物。跟我们国内有很多已经是蛮流行的某些画家好像是有一个本质区别的，我觉得这是我们中国本土艺术家的一个特点。我觉得其他的都不具备。

　　（朱来扣插话：他就是中国文人成长的一个案列，表面上，他可以是一个诗人一个艺术家，骨子里他还是一个中国文人。）

　　抽象艺术在上海之所以能成为运动，端赖于一批富有理想主义色彩，长期执著而又苦苦坚持的画家群体的共同努力，其中，德民无疑是尤为特立独行、锋芒毕露而格外引人注目的一位。仅就一个画家——姑且不提他的抽象艺术活动家身份——来看，他的与众不同之处，固然在于他充满激情的抽象创作实践数十年来的一以贯之，从不停歇；而且更在于他在抽象绘画理论上的钻研求索，并能在创作实践中验证自己的理论观念。作为他的老朋友，我尽管在某些学术观点上与他时有争论，但他的这种即使有可能失诸偏执却从中凸显出的坚韧精神，依然难能可贵，更何况他所反复强调的“抽象绘画必须是以某种形式而存在”的观点，自有其正确的一面，从而赢得我的尊重。

　　检点德民历数十年来的创作实践，似乎总给人一种在不断另起炉灶、别创新体的感觉，但如认真探究，其实是始终如一地贯穿着他一条努力追寻的内在精神脉络，即他夫子自道的“东方抽象”，并在他的“龙脉春秋”系列作品中得到了充分呈现。他并未拘泥于抽象绘画绝对意义上的形而上，而是以中国文化元素“龙脉”作为创作母题，对其作了别出心裁的剪影化碎片化的骨架构成和整合，以及经过更重要的抽象化变异，从而达到了赋予新的层面形而上诠释的效验，成为他自创一体的抽象符号。由此可见，他的诸多形式语言的变换，并非是某种灵机一动、突发奇想的“激变”，而是在其自身理论支撑下，在创作经验不断丰富、积淀、夯实基础上的“渐变”和发展，这才有了他的“龙脉春秋”，同时也为人们提供了一个抽象画家成功的例证。

　　我觉得德民的创作从来没有在一个地方停留过，他有点像毕加索，一会儿玩完这个一会玩那个。他总是不断的推翻自己和新的探索。他画展上有一张画，我看了很久，我还蛮喜欢这张画，就是贴的，各种宣纸撕下来。我以为是最近画的，一看时间是2012年的，其实他单凭这张画都可以玩一辈子，如果换一个画家他可以玩一辈子，他玩一会就又换别的了。如果让我选我会把这张画选在图书馆里，我让你放大放在图书馆里，这个多有意思。我觉得好的艺术，我看了我就开心。

　　你真能“投机取巧”，我说投机取巧是对你最大的赞美，我这个是赞美词，是一个嫉妒的赞美词。这“投机取巧”怎么被他玩掉了，干嘛我不玩啊。这是很有意思的。你看他的包饺子，又是一个很有趣的艺术作品，他用宣纸来包饺子，用书屑做饺子馅，把物质文明和精神文明裹在一起。然后你又用鸟虫篆写那些不是字的字，称之为虫书、龙书，这都是你不断的探索和开拓，其实这是一种学术精神，你有艺术创作上的自由情怀，同时你有学术上不断否定自己和进行新的开拓的那种那种学术精神。我觉得都融汇在你身上，这也得感谢复旦给我们的教养。

　　我曾经说过，德民兄是抽象艺术领域的一面大旗，不仅仅是他所创立的上海抽象画会，聚集了一大批上海最优秀、最有代表性的抽象艺术家，举办了很多具有影响力的活动，他还是中国第一个抽象画廊的开创者，中国第一部《中国抽象艺术学》专著的作者，中国第一本抽象艺术杂志的主编等等，他开创了很多个中国抽象艺术领域里的“第一”。是中国抽象艺术文化最有激情、最有使命感的传播者和推动者。

　　我一直很关注他的抽象艺术理论和他的抽象艺术作品。今年初他以“虫书”为内容的抽象画在画坛引起了震动，我认为这是德民兄在抽象画上寻找与中国传统、中国内容、中国风格相结合的一种极为重要的尝试。今天来参加他的开幕式，看了他的画展，我欣喜地看到，他正式提出了“东方抽象主义艺术”这个概念和一系列的“东方抽象”创作作品。不仅有他为复旦大学李兆基图书馆创作的气势恢宏、风格独创的巨幅大作《抽天开象·龙脉春秋》，而且还有许多别具东方元素的大幅抽象画，由于是“东方抽象”，所以显得格外瞩目。

　　我历来认为，无论是什么形式的艺术，只要以展出的方式进行传播，那就有一个如何被观众接受的问题，画家的思想再“个性”、再“独特”，其实内心都是希望观众能够看懂的。我们看西方的抽象艺术作品，我们其实在努力学习和领悟西方的文化，试图从西方抽象艺术家的作品上与其沟通，反之，有东方元素和特色的抽象画，也会引导所有观众从作品中与东方文化（包括中国传统文化）进行沟通，因此，我认为德民兄的这些作品，将成为当今中外文化艺术交流的一种重要形式，这种“东方抽象主义”的艺术，将在世界抽象艺术之林中占有一席重要位置。

　　悬挂在复旦大学图书馆的殿堂的《抽天开象·龙脉春秋》，是镇馆之作，我希望也能成为复旦文化的一部分。许德民的“东方抽象主义艺术”的理论与实践展在这里展开了新的序章，非常有意义。“东方抽象”是个大命题，不仅是一个具有当代性的学术课题，也是一个具有民族性、国家性高度的文化象征，许德民的“东方抽象”作品的创作成功，应该成为我们文化自信的一种佐证。这个命题的开创，值得我们所有的中国艺术家们研究、探讨和借鉴。

　　我和德民兄好多年前有过一个交流，就提到了当时的东方抽象主义艺术，我们当时提到了很多关于中国文化传统里的一些符号、元素之类的东西。当时我看到他的一些作品，我就跟他说了，我说中国传统的青铜器、商周文化这一路下来很多东西，中国人的思维很好玩的，就是既是抽象的也是形象的。

　　他搞诗歌，搞文学形象得很，然后搞绘画却是很抽象的。你不要以为我们看到的中国山水画都是形象的，其实那是画家心中的抽象写意，跟实际的这个物象是有差异的，而且都是经过提炼的。说这些话题，就是证明德民的抽象艺术创作不是从西方来的，他的根是东方的，他只不过是利用了现代绘画的形式，一种媒介的手段进行表现。像今天我们看到他的一些画，觉得很有意思的，只要看到画面，你就会觉得那是浓浓的中国情、中国味，那些大红大绿，很喜气的视觉效果，你看着会觉得很自在。人的情绪很自在，这个是很重要的。

　　刚才我们在看他的画展时候，我跟胡伟达老师小声讨论，就我个人的观点来说，德民的作品有一些元素像是学习了秦汉时期的帛画，就是以前考古发掘出来的。那个汉朝的帛画上面的那些图案，包括色彩。德民的东方抽象主义艺术色彩，跟传统的东西是高度吻合。色彩的色阶应该是世界的。我是搞篆刻的，德民作品中有些细节的东西，比如篆文也好，刀纹也好，是不是还可以再精到一点，如果德民搞过篆刻，可能会更能体会到这种线条、这种图像的金石趣味。

　　著名美术史学家、上海美术学院教授、中国美术学院博导，原上海美术家协会理论委员会主任潘耀昌（书面）：

　　线上看了大作，的确很了不起，既有创意且前途不可限量，故有感写了几句心德，以示祝贺。宋元以降，书法入画，别开生面，拓展了传统国画，道咸书道中兴，金石书法入画，更开辟了中国绘画新纪元。许德民之油画“龙脉春秋”，发扬了以书入画的精神，融书道笔法，五彩国色，彝器纹饰，成为一体，新颖可鉴，令人眼目一新，精神抖擞。德民作画，融汇东西，将书当画画，画当书书，不分书画而书画自成一体，实乃一大创造，是现代中国油画之宝藏也。

　　德民兄的路走对了，前景看好，对油画界也很有启示。很遗憾，因行程码不合要求不能到现场致贺，抱歉抱歉。能有机会向到会嘉宾转达我的感受和意愿是我的荣幸，不胜感谢！

　　我第一次那么全面的来欣赏许老师的画，作品很精彩，理论功底深厚。抽象的理论功底和作品本身的关联非常紧密。很多画家实践性很好，但是理论性的支撑可能就比较薄弱。现代的一些作品确实是需要很前端的理论去支撑的。许老师把西方的抽象观念跟东方的传统结合在一起，形成他的东方抽象主义的价值观，为当今中国抽象艺术文化别开生面，完全是独立和自由发生的。

　　《抽天开象·龙脉春秋》绘画的一些素材都来自于中国古代，绘画的效果是中西不同的绘画材料的这种组合，很有意思，也非常有气魄。复旦江湾图书馆也非常大气，完全可以对标国际的一流大学。图书馆一定要挂我们国家自己的艺术品，许老师的这幅画是符合这种气氛的。他跟这个校园的关系也非常特别紧密，既当过学生，也是客座艺术教授，更应该悬挂。

　　许德民的“抽天开象·龙脉春秋”巨幅抽象画气象万千，气势恢宏，气韵流动，极富中国气派，是一篇“东方抽象主义”的宣言书。是龙啸凤吟，商鼎周鼓，重蠕蛇飞，车舟纵横，将生生不息的大地万象吸纳于尺幅巨卷之中，采用新图式、新符号，谱写东方元素的交响，对感性经验作形而上反思，融入普世之时空价值，为表现人类美好生活的愿景开辟“抽象”世界的无限可能性。他所创导的东方抽象主义是具有传承和弘扬双重学术意味的抽象新理念，将会为本土文化自信增添桩基。

　　今天参加德民的开幕式，参观了他的画展，我想以几个字来概括他的特点。第一个字是长，长时间的长。和德民认识四十多年，这么长的时间内，他始终是保持着对抽象艺术的兴趣。第二个字是变，在这么长的时间内，他始终都在变，每一个阶段的变化都应接不暇。他永远都在转换。

　　第三个字是多，他的作品很多，他的样式很多，今天这个展览的内容其实只是他作品的很小部分。第四个字是新，他每在一个领域当中，都以创新为动力，力图与众不同，他的这批油画龙脉春秋、他的水墨书馅饺子、虫书和龙书，都是有非常强烈的个人特征，新风格新样式。

　　第四个字是联，他把各种不同行业、专业的人都联系在一起，文学界、绘画界、包括我们经济学院的校友、还有社会各个层面的人，他都有一个联络平台的角色。还有一个就是领，引领的领，我觉得陈思和他们很了不起，能够把德民的抽象画放进图书馆，这可能是一个很重要的标志，因为抽象艺术在当代还是一个需要你化很长时间去学习去了解的艺术。所以它其实是一扇非常重要的门，这扇门复旦会越开越多。

　　德民在艺术方面的追求，特别在抽象画方面的追求是无与伦比的，我觉得比中国的很多画家、动辄市场价上千万的画家，比他们要走的远得多。他在各个方面的探索都走得非常全面，创作、理论、书写艺术、抽象诗歌，无所不能，是全能型的艺术家。

　　第二、许德民的抽象画，因为他的追求太领先，走得很远，因此离市场也远了。因为，能够跟得上他艺术节奏的人并不多。德民对于市场可能要有一些操作的思路，不一定是迎合市场。

　　第三、许德民应该继续发扬在复旦校园做教学，传播抽象文化.他有理论和教学经验的优势。要让一批年轻人跟随抽象艺术，激情又是需要年轻人的参与，更有利于我们的东方抽象主义艺术能够发扬光大。

　　许德民先生30多年高举中国抽象艺术文化大旗笃行不怠，其间所迸发的澎湃诗情，所表达的独立思考，所探索的图式风格，是令人肃然起敬的。时值许德民东方抽象主义艺术展暨作品捐赠揭幕仪式隆重举行，我谨向主办单位、也向老友许德民，致以真诚祝贺！

　　我念大学的八十年代，许德民的名字已经如雷贯耳。那时他是校园诗歌运动领袖级人物，不仅以先锋派诗人身份引得无数男生女生竞折腰，而且肩负复旦诗社首任社长、《诗耕地》和《海星星》主编，所发挥的号召力和组织力，给那个年代的校园文化留下深刻印迹。

　　记不清何时开始接触到他的一些“幻象画”，直觉他的作品登入画坛，代表了一股有别于美院毕业生的新锐思潮和文化力量。他在中国抽象文化领域创下的多个“第一”，是他生命岩浆的一次次喷射和一次次发热。而他在抽象绘画表达方面所作的探索，则体现了一位“诗人+学者+艺术家”的独特性。相比其他画家，他的作品是鲜明地体现了“诗言志，歌永言”。

　　“并不是所有的善良/都能得到应有的尊重/并不是所有的伤害/都是蓄谋已久的”。借许德民诗作《紫色的海星星》中的这一句，我想表达的是，尽管世人倾向于抽象绘画是形式语言的产物，但许德民的禀赋和底色，决定了他的抽象绘画带着文化抱负乃至民族魂魄！

　　今天许老师的龙脉春秋展示的就是我们中国文化当中最基础的普世化的文化，很重要就是从春秋到现在，它的文化脉络，现在用东方抽象主义的语言提出来。讲东方抽象其实很多，但是真正怎么样去提升东方抽象的理论架构，许老师是第一人。今天看了他展览中的几张画，画面隐含秦汉时期的一些文化元素，当中最重要的一个漆器，然后又带着这几年他不断探索的书法的感觉，所以他呈现一种最完美的我们叫东方文化的艺术。

　　与德民是同届校友。长期交往中，感佩他那么多年来在抽象艺术上孜孜以求不断探索的精神，从实践到理论，不断挑战自我，不断有新的创建，成果丰硕显赫。他提出的创建东方抽象主义艺术的概念，应该是一个更高层次，具有体系意义的挑战。这应该是德民蓄谋已久，而我坚信他终究会水到渠成的。

　　德民兄给我印象就他从不满足自己，他不满足于自己一个一个角色，作家、诗人、画家、理论家、书写艺术家。他乐此不彼。八十年代就在《现代家庭》上发表了一组跟那郑洁合搞的布贴画。就从那开始，我就看到他不停的在变，从诗人变到画家、从水墨变到油画。他开创的角度抽象画廊是中国第一家抽象画廊，成为我们的聚集地，也是上海抽象的重镇。他将一批志同道合的人凝聚在一起，成立了上海抽象画会，他的学生受他的影响，也创立了一个颤音抽象艺术研究院。

　　东方抽象主义是一个什么个定义？是中式红烧肉的抽象，还是吃牛排的抽象。这就是区别东西方抽象艺术的理由。为什么要建立一个东方抽象主义？东方抽象主义也许是一个品牌标志，这个很重要。如果说你在世界艺术之林，中国的抽象是亦步亦趋，跟着西方走，没有超越，它只是模仿。但是从模仿到创新，德民从中国的传统而来，开创他的东方抽象主义，是非常有独到之处的。不管是虫精神还是龙精神，我希望十年后我们还能相聚。

　　非常荣幸在李兆基图书馆空间功能提升项目工作中对许德民学长有了更深入的了解。从时任馆长的陈思和老师邀约作画，到今天正式揭幕，见证了许德民校友从现场勘察、作画、修改、捐赠的每一个环节，见证了他为母校文化建设发展的拳拳之心、殷殷之望，见证了他为完成画作精益求精、忘我工作，也因此被深深感动。

　　他的作品里有一个系列是《发生与选择》，我们选择了他的《抽天开象·龙脉春秋》系列的作品并展示在李兆基图书馆，是基于他的这幅画的美好意蕴和价值内涵。作品中那葱茏的绿意和四季变化的多彩校园是那么和谐；而青春勃发的飞龙意象则代表着我们“龙的子孙”得到中华传统文化的滋养，意气风发、不断进取…… 或许，这就是东方抽象艺术大家对中华民族的美好祝福和复旦学子的殷殷期盼。许德民校友曾多次向我介绍了这篇画作的创作思想和意蕴内涵:天工开物、开天辟地、异想天开。这在以服务理工科为主的江湾校园里，非常契合学校为国育才的目标， 也希望我们能培养更多心怀国家、勇于探索、精益求精的“大国工匠”。

　　感谢许德民学长的无私捐赠，这幅巨作点亮了江湾李兆基图书馆这座师生共同的精神文化殿堂，我们也希望它所蕴含的精神在图书馆发挥更好的育人作用，也希望许德民校友今后继续关注关心图书馆，将更多更好的作品引入图书馆，为复旦人的精神家园增添更多宝藏。

　　左起：刘文祥、周伟林、吕嵘、胡伟达、朱来扣、查国钧、许德民、陈思和、林明杰、汪涤、史卫华、郑洁、张正昂、衣然

　　许德民，中国著名抽象艺术家（诗人、画家、书写艺术家、抽象艺术理论家），中国抽象艺术学学科、抽象文化理论、抽象文学、中国抽象美术史创导者。国家一级美术师，复旦大学中文系特聘教授，清华大学美术学院书画高研班许德民抽象艺术研修班导师。《中国抽象艺术》主编，上海抽象画会会长。系中国作家协会会员、中国美术家协会会员，中国摄影家协会会员。

　　80年代中期开始现代绘画创作，水墨抽象画、抽象油画、综合材料绘画、书写艺术、装置艺术均有建树，是全能型艺术家。1990年出版画册《现代幻象画》获得好评并广为流传。抽象绘画曾获2005上海美术大展艺术创意奖，入选第十一届全国美展油画展、第十二届全国美展综合材料画展、50年首次上海美术进京展、上海美术香港展、第三届全国（宁波）综合材料绘画双年展、第29届亚洲国际美术作品展等。抽象艺术论文入选第十一届全国美展当代美术论坛。诗歌多次获奖。著有《中国抽象艺术学》、《抽象艺术文化论》、《抽象诗》、《人兽共患病》、《发生与选择》、《许德民作品》、《现代幻象画》理论集、诗集、画册等专著十余部。

　　2020 见证虫书——许德民书写艺术展，M50艺术园区抽象空间 中国上海

　　2016 抽天开象——许德民抽象艺术三十年北京展，上上国际美术馆 中国北京

　　2016 抽天开象——许德民抽象艺术三十年上海展，美协北外滩艺术空间 中国上海