李蓬熙在2020年的最后一天，当耳边充斥着困在系统里的无奈、打工人的自嘲、内卷的焦虑时，我们想极为“不接地气”地，通过一支短片，和大家聊聊“美”，聊聊生活的表象之下，“本质”的存在。

　　很多人称2020为一个魔幻之年，以疫情突袭为开端，风险、不确定、失去感成了全年主旋律，多少人失去亲人，流干了一生的眼泪，又有多少人因疫情影响失去工作，生活难以为继。对普通人而言，似乎没有什么是永恒的，也没有什么能抓得住。

　　如此这般被生活的疾风骤雨“暴虐”，我们真正应当在乎的是什么？又该如何去获得直面生活的勇气？

　　关于生活的答案，或许我们能从艺术中找到。如艺术家马良所言，希望艺术成为一针“安慰剂”，帮助人们抵抗一些他称之为“不爽”的东西：生活的平庸与无趣，以及人生中那些未能满足、无法抗拒的部分——比如生老病死。

　　在马良开一辆卡车走访中国35个城市、拍摄了1600张全家福的摄影项目《移动照相馆》里，他用小丑、马戏团这样极尽夸张的戏剧元素来展现“快乐”，抵抗“不爽”，人们看这些照片，第一反应便是“有意思、好玩”，但主人公嬉皮笑脸的背后，有时藏着不为人知的痛苦和无奈。

　　“你看我的作品好像特别疯狂和开心，但其实，我埋了生命的悲凉在里头。我们要超越所看到的东西。所谓的艺术创作，一定是在表象之下，埋伏着一些思考。”

　　马良对艺术本质的探讨，来自于福瑞达美业与多位中国知名当代艺术家，联合推出的一支短片《致敬本质》。

　　超越表面，致敬本质，探寻美的本源，也是妆药同源、以制药标准生产护肤品，倡导和践行健康护肤理念，还原天然之美的福瑞达美业，在研发、生产与产品中，所不断追求的。

　　关于“本质”，艺术家们有着不同的理解，却又都指向最核心的一个字——“人”，不管是作品所展现的人文主义精神，即对人的关注；还是作品背后那个活生生的“人”，也就是艺术家本人，他的所思所想、他的工作状态、他的表达方式……

　　《致敬本质》拍摄团队辗转北京、天津、上海、重庆四座城市，实地走访于凡、史金淞、杨北辰、谭勋、马良、张钊灜这六位知名当代艺术家的工作室，用镜头记录他们的工作环境与状态，并和这些日复一日在孜孜不倦追求“美”、思考“美”的艺术工作者，聊了聊他们眼中的美，和美的本质。

　　于凡说自己最喜欢的一件作品，来自他代表性的作品“马”系列，叫作“侧风之二”。但之所以最爱，并非作品本身造型设计上有什么特别之处，而是它代表了艺术家工作方式的一种改变。从2012年起，于凡就不再做马了，这是最后一件，当时是为了赶一个展览的“速成”之作，却在沉淀八年之后，惊奇地发现这件“粗糙”的“速成品”，竟如此耐看。于是，引发了他对自己以往执着于“慢工出细活”工作方法的思考，他开始尝试不再反复推敲，和自己作对，“不折磨自己，也不折磨作品”。

　　这种工作方式的改变，也基于他对“本质”的思考。原本他对所有“马”系列作品的表面都会喷漆，精细打磨，处理得极为光滑细腻。如今回想，他说这么做也只是想呈现最光鲜、完美的一面， “你不想让别人看到你真正的样子，你只想呈现一个被修饰过的、被打磨过的样子，其实是不真实的。”

　　于凡说，如今他看待一件艺术作品，不是看表面的技巧、形体，而更在意背后艺术家的工作状态。艺术作品的本质，不在于作品美不美，而是作品背后的艺术家，他是一个什么样的人，他是不是在诚实地表达，他在创作作品时的状态。

　　“好的艺术是真的和你交流，勾起你最美好的部分。所以，艺术家的诚实很重要，如果你真的是一个美好的人，你只要诚实地去表达，那出来就会是美好的东西。”

　　“（艺术家的）态度是最重要的。”青年艺术家张钊瀛这么认为。在他看来，艺术作品的本质，在于艺术家有没有带着问题意识去创作，否则，作品只能是一件“装饰品”。

　　他不否认感官之美的重要性，他的许多作品以“剧场”为创作蓝本，融合了许多天马行空的创意，视觉上极为先锋和有冲击力，例如他的本科毕业作品，至今依然对他有着重要意义的《泰坦之宴》。

　　但好看，仅仅是一个入口，是艺术家用以和观赏者拉近距离的手段，通过感官体验调动他们的兴奋度，再诱发他们深入去思考作品的意义，“它就像一个小陷阱，你进来之后，再给你表达，让你有所启发。”

　　比起做“好看的装饰品”，张钊瀛更在意艺术创作中的准确表达，这个准确，包含了对作品全面的控制：逻辑、线索、脉络，以及最终的呈现和完成度。从绘画创作到布展，每一个细节，他都亲力亲为。

　　进入雕塑艺术家谭勋的工作室，巨大的彩钢板制成的雕塑作品映入眼帘，直观感受就是震撼。这个叫《彩虹》的系列作品所运用的，是中国改革开放40年城市快速建设中最常见的建筑材料——彩钢板。

　　从2017年开始，谭勋将大量彩钢板变成艺术品，根据材料本身易于成型、搭建和拼接的特点，同时在造型上融入源于中国传统山水的灵感——这也与他出生于国画家庭、对山水的研究与兴趣有关，蓝、白、灰、红组成的工业化颜色，又与自然的山水形态产生了一种不和谐，从而给人抑制和冲突的感受。

　　这种冲突，其实也是谭勋对人生境遇和生存现实，对人与社会和人与自然关系的思考。2017年，正是谭勋母亲去世的年份。

　　“和生命，和社会发展相比，艺术其实是特别小的一件事。但怎么样用艺术改变这个社会，尽微薄之力，是我们应该做的事情。”这是谭勋作为一个艺术家的责任感，他认为，艺术家的工作，一定是建设性、创造性、引领性的。

　　而“本质”，便是作品背后，艺术家对宇宙、对世界的思考，包含着政治、人、现实等等各种因素，是精神和思想上的追问。

　　艺术家固然可以思考宇宙，思考世界，但同样能够以最私密的个人记忆作为创作母题，这也是艺术家诚实表达，忠于自我的表现。

　　在木雕艺术家杨北辰的工作室里，我们见到他为女儿雕刻的小鞋子，想要像“女儿红”一样，等女儿成人或出嫁时再送给她，还有真实还原他和夫人结婚时请柬的木雕作品，以及他留学西班牙时阅读过的古籍，所有线头、标签、皮革的纹路、书籍的褶皱都极为逼真，令人惊叹。杨北辰介绍说，以每天8小时计算，雕刻这样一只鞋子也需要花上超过4个月的时间，而这专注下刀的每分每秒，都凝聚了艺术家至真至深的回忆和情感。

　　“我是1997年开始做写实的木雕，到了2007年，我才开始意识到，我在做的好像不只是木雕，我做的是一个跟自己的记忆有关的东西。”

　　杨北辰说，通常人们看他的作品有两层反映，先是“哇，也太像真了吧”，随后就是不解——为什么要花这么大功夫，用木头做一个一模一样的日常物品呢？

　　杨北辰这种极端的写实艺术所彰显的，反而是抽象的力量，因专业的技艺、大量的时间经历和情感投入，表面看来是寻常物件的作品，释放出了巨大的源于艺术家的“人的能量”，完全超越了表面。

　　杨北辰也曾多年困惑于作品的私密性与社会性之间的关系，觉得自己的创作是否过于私人化，但多次将这些“记忆物件”展出后，他发现这些看似寻常的东西，却能引起很多人的共鸣——原来，那一份沉甸甸的父爱、对新婚生活的美好期待、对学生时代的怀念，是共通的。

　　这也是他热爱，并始终坚持写实艺术的原因：写实是雅俗共赏的，能够走入大众。对艺术的品味或许有高低，但人之为人那些美好的情感，永远是相通的。而艺术家是否带着感情在创作，作品也是会说话的。

　　后来，也有一本书令他对这一困惑更为释然——《傅雷家书》。这本傅雷写给儿子的家书，每一封信都诉说着浓浓的爱子之情，极为私人，但同时也分享了关于艺术的深刻理解。在杨北辰看来，正是由于傅雷本人的修养、见识，他的家书即便是出于个人化的初衷，也将辐射至全社会，影响许多人，迸发出巨大的能量。

　　“我还是继续做我很私密的东西就行，但前提是诚意要够，强度要够，够扎实，够努力。”

　　艺术可以记录自己的人生，同样可以映射别人的人生。马良在2012年启动的《移动照相馆》，捕捉的就是人间百态。

　　在网络上发起征集后，两万多人报名这一项目，最后入选1600人。在一年多的时间里，曾经日日在工作室“闭门造车”的马良，成了在路上的凯鲁亚克，开着一辆大卡车走遍中国，装着摄影器材和千奇百怪的道具，和1600个陌生人一起商量照片的拍法，用戏剧性、超现实的艺术手法为他们记录人生，让许多梦境成为现实，让许多脑洞落地呈现。由此，马良也和他们产生了奇妙的连接。

　　回忆起这个近十年前做的项目，马良感叹，它最美好的部分，“就是跟人的交往。”而在作品中看尽人生百态后，马良对于本质的理解，也多了一层多元化的含义：“每一种美都是有意义的，每一种本质下面的自我都是有意义的。你要相信这个意义，相信自己是美的。这个不管是讲人，还是讲艺术都是。”

　　“美的本质是相信。所谓的美，它很多时候是自我，或者我们赋予了某种东西它的意义和价值。”史金淞在短片中直言。东西还是那些东西，就在那里，但不同的，是艺术家的意识、思考和发现。

　　史金淞在拍摄时的状态很松弛，他也说没必要人人都成为思想家，他觉得喝杯咖啡让人瞬间兴奋就很好，“如果抹一点胭脂就让我很精神，我也不一定非去跑1000公里对吧？”话是这么说，但他自己，完全担得上“思想家”之名。

　　他的创作也是这样的风格——不设边界，雕塑、绘画、装置、表演、建筑均有涉猎，会融化的糖可以成为创作的材料，品牌LOGO这样消费社会的象征也通通可以成为创作题材。而他最近在创作的，是一个名为《红门路到玉皇顶》的作品，这是泰山上的一条路，象征着人界到天界的旅程，他用3D扫描这样的现代技术，来测量族群的心灵空间。

　　他从来不认为自己在创造，“我只是解剖，把我看到、感受到的东西呈现出来。它源于我的自我意识，是心灵不断被塑造的过程。”而《红门路到玉皇顶》，就是他在疫情带来的不确定下，反思和确认中国文化的基因，并由此寻找关于未来的答案。

　　多元的材料、形态之下，物质的东西逐步消失，剩下的，就是内核，你所认为、所相信、所赋予的意义和价值所在。

　　福瑞达美业联合中国当代艺术家推出《致敬本质》短片，深入探讨本质的意义与美之本源，呈现的不仅是艺术家们的所思所想，也传递了福瑞达美业作为致力于科技创新和健康护肤的国货美妆企业，对真正属于中国人的东方之美的探索和追求。

　　作为以“美”为毕生追求的艺术家，艺术家们对本质的思考，贯穿于他们整个的创作历程，体现在他们的每一件作品中。而在追求“美”的事业上，他们也迎来了一位志同道合的伙伴。

　　12月28日，山东福瑞达生物工程有限公司（以下简称“福瑞达美业”）举办名为“致敬本质”的合作启动仪式，宣布与于凡、史金淞、项云、杨北辰、谭勋、马良、陈彧君、宋红权、邓玉峰、张钊灜这十位中国当代艺术家，开展为期一年的设计授权、产品推广、展览相关等各方面的合作。

　　商业和艺术，其实一直都不是二元对立，而是相伴而生，这并不是简单的所谓跨界合作。如艺术家史金淞在活动上的发言，“这不是结合，这就是艺术本身，用我们的方式，去塑造一个新的时代，发现不同的美，寻找相联通的、美的本质。”

　　作为中央美术学院的教授，艺术家于凡站在学院教育的角度也指出，我国的美术教育历来学习西方，哪怕一再强调中西合璧、中为体西为用，也未能真正实现很好的融合——由于曾经缺乏文化自信，并未将中华文化作为一个整体考虑。而如今随着中国国力强盛和民族自信的提升，这一融合将迎来突破口：寻找真正的东方之美，然后自信地站上全球舞台去表达。

　　“这样的事业，不是一个艺术家可以单独完成的，而需要企业和艺术家有共同的愿望和走向。当我们面对世界时，文化、企业、艺术都是不分开的，就是一个当代中国的形象。”于凡说。

　　活动当天还现场发布了“致敬本质”的第一款产品：福瑞达美业旗下瑷尔博士品牌的“时光至礼限量礼盒”。礼盒采用联名艺术家所授权的设计元素，以剧场舞台为灵感，缓缓打开，便可看见造型独特的云朵、人物，仿佛在演绎一场生动的剧目，令人浮想联翩。瑷尔博士的产品，就摆放在“舞台”下方的抽屉中，如同潘多拉的魔盒一般，层层打开，惊喜一一呈现。

　　这一产品，也是瑷尔博士触达Z时代年轻人，用艺术作为“钩子”，通过艺术寻找与他们沟通、连接，直击他们心灵的方式。让年轻人不仅收获美的享受，美的熏陶，同时又能使用好的护肤品，提升外在形象，继而提升自信，相信自己的美丽，由外而内激发美，由内而外散发美，实现内外和谐之美。

　　如同于凡在活动上所说，好的护肤品，是能够帮助你彰显本质的。他在短片中也表示，“美是一种和谐，就像人和人相处也有美的一刹那，就是突然大家特别和谐，艺术品也是这样。”

　　福瑞达美业与艺术家们的合作，不止于此。未来，福瑞达美业还将深度参与四川美术学院青年艺术家驻留计划，通过支持青年艺术家，让艺术走近年轻人，进入大众的生活，也探索更多商业和艺术融合的创新形式和可能性。