有凤来仪19楼艺研院的电视艺术史论这几年考的人数和招生人数都不是很多，广播电视艺术学是20世纪伴随电子技术飞速发展而诞生的新兴艺术学科。该学科的研究旨在深入了解广播电视艺术产生和发展的历史，把握广播电视艺术的语言特点、思维方式及独特的审美特征，认识广播电视艺术的创作规律及其未来发展的主要走向，并将理论研究成果运用于广播电视艺术创作实践中去，推动广播电视艺术事业的发展与繁荣。

　　广播电视艺术学专业的教学依托中国艺术研究院这一综合性艺术机构的学科群体优势与良好的学术研究氛围，融合相关学科的教学和科研力量，整合式、前瞻式地培养相关领域内理论和实践相结合并勇于创新的复合型人才。我院对广播电视艺术学学科的建设注重继承史、论研究的传统，通过对电视经典作品和代表性作品的观摩与研读，在掌握大量影像研究资料和以往学术研究成果的基础上，进行专题性学术研究与探讨，学习和掌握从事该学科研究的有效方法和基本规律，提高学术研究的能力和水平，同时努力推动关于广播电视的前沿性、边缘性研究，寻求新的学术增长点，反映当代最前沿的审美思潮、艺术观念和思维方式，使学生具备跨学科的知识结构以及进行多学科综合研究的能力，依据广播电视艺术不断发展变化的新态势，进行新的理论开拓和理论建设。

　　在中国电视艺术史的艺术梳理中，由许婧著作的《中国电视艺术史》对主流电视节目、电视剧、电视纪录片进行艺术分析和比较研究，贯穿以下三个含义：艺术、审美品格、大众文化。其中，由于电视剧已经融入人们的日常生活，比重越来越大，《中国电视艺术史》将其作为重点分析对象。

　　作为当今中国大众审美文化的一种重要艺术的电视剧，因其覆盖面之广、影响力之大，在整个民族的精神文明建设中起到别的文艺样式难以替代的重要作用。书尝试以马克思主义的美学的历史的观点，对中国电视剧半个世纪以来的发展历史及其标志性作品作出独到的分析，注重探索电视剧艺术发展与政治、经济、文化乃至其他文艺发展的关系，注重阐明电视剧艺术发展自身的独特规律，观点鲜明，材料翔实，史识兼备，是研究中国电视剧发展历史和高等学校开设相关课程的合适读。

　　罗伯特·L.希利亚德、迈克尔·C.基思所著的《美国广播电视史(第5版)》是对20世纪广播电视产业的历史概览。作者不仅全面地描述了令广播和电视成为主导性传播样式的事件、人物、节目和企业，而且跟进了过去十多年中技术的新进展，反映了包括播客、网页等在内的技术的发展，详尽讨论了它们对政治、社会、经济等层面的复杂影响，指出了在YouTube、Podcast、iPhone等到来之际，“广播电视”涵义的革命性改变：对于专注美国广播电视业历史与前沿的读者来说，《美国广播电视史(第5版)》不可不读。

　　《电视文化学》在对中国电视文化历史与现状描述的基础上，对西方电视文化的丰富内涵进行系统的阐释并从符号学的角度简述了电视文化的符号学意义，对电视文化的功能和影响，电视文化的人文精神，电视文化的传播载体进行了深入研究。同时，《电视文化学》还就电视文化的批评及电视文化的审美品格、电视文化的社会环境及媒介环境进行了具体阐述，并立足于学术的当下关怀，论述了在全球化和消费社会的语境中，电视文化与消费社会的关系，全球化与本土化等一系列文化研究的热点问题。

　　《中国电视剧史教程》反映的社会生活之广泛，表现的人类情感之丰富，本身的形态之多样，受众覆盖层面之广，是当代中国其他艺术形式难以企及的。对于大多数中国老百姓而言，观赏电视剧已成为最主要的文化娱乐方式之一，守在电视屏幕前观看那些雅俗共赏、打动人心的电视剧，是中国大多数家庭最乐意的选择和最欢乐的时刻。

　　本书是资源共享课《传播学概论》的配套教材。本书将全面系统地介绍传播学的历史、特点及形态、传播学研究的对象与方法、信息、符号与讯息、传播过程、传播内容、传播媒介、传播效果等内容，旨在让学生全面系统地掌握传播学的基本知识，熟悉信息传播的过程及模式、传播过程中各要素的相互作用；透过传播表象，掌握传播原理及规律，并能用抽象的原理，分析现实生活中的实际问题。

　　本书根据风格、类型、功能等彼此关联映照的多种环境因素，把近50年的中国电视纪录片分为四个不同时期。虽然各个时期都有各自的明显特征，相互之间却也不乏勾连。在近50年的时间里，中国纪录片从政治化逐步演变到社会化，其间可以解读、值得解读的内容很多。不过，其发展的总的轨迹是一个从国家工具形态逐步演变为大众媒介形态，从政治产品演变为文化产品，从国内走向国际，从民族走向世界，从个人行为走向社会行为的过程。