万神归宗2013-2017 MESUX 品牌总监，意大利当红新锐设计师Alberto Zambelli 团队共同工作，期间全部外辅团队均为意大利一线团队，拥有丰富的欧洲资源。

　　先说一下时尚的概念，我认为时尚就是当下流行生活方式的一种表现，时装作为一个载体最容易呈现时尚，所以是最直观的体现。也有人说的比较大，说时装是移动的建筑。

　　中文对fashion这个词的翻译特别好，叫做时尚，就是时下崇尚的事情，因此它是在不断变化的，如果不变就不叫时尚了。之所以我说时尚跟street wear之间经常会有暧昧的关系，是因为有的时候潮流变成时尚的中心，有的时候又很疏离。在最近五年，潮流好像变成了整个时尚行业里面的核心部分，我今天晚上就以我设计师的角度跟大家多聊聊时尚。

　　第一个时代是一战前。一战前欧洲和美国都相对繁荣，1990年巴黎举行了国际博览会，东方文化那个时候就已经开始传到巴黎。然后我们就要提到时尚行业的祖师爷Paul Poiret，这个行业就是他创造的。他有两个方向，一个就是受到东方的影响，另一方面是因为那时候俄罗斯的芭蕾舞团到巴黎去演出特别轰动，女性开始脱下了紧身的胸衣，服装线条特别放松。他也不只是设计服装，他还设计图案，面料，室内装饰，喜欢和各种艺术家合作，他也设计香水。

　　一战期间大量的男性要去参战，女性就成为社会中的工作主力，所以需要穿着比较方便的服装。以前那种上层阶级一天换四套服装的习惯不可能延续，女性也开始穿裤装。所以其实一战对时装影响不大，法国虽然参加了一战但是时装行业还在继续办展。

　　一战结束后，定制服装开始由上层阶级为主要采购客户转变为艺术家，作家或者沙龙中的交际花演员等等。美国也开始成为新的定制客户，CHANEL就是从这时候开始诞生。

　　30年代是经济萧条的年代，当时的人们纵情声色，逃避现实，后期慢慢开始冷静下来不再追求中性的风潮，女性化比较方便自由的着装又回归了，整体强调修长的括型。我们可以看很多那个时代的电影里面会用一些皮草来搭配。

　　大家所知道的爱马仕方巾也是在那个时候开始流行的，应该是在1933年就开始流行了。我们说的一般每个时代都有两个人，这个时代另外一个人应叫艺术家，叫Elsa schiaparelli，她在那个时候的名气要远超CHANEL，中肯的评价她应该是时装史上最具有艺术创造力的大师之一，她设计的帽子几乎影响了整个30年代的巴黎。Elsa schiaparelli是意大利人，家里是艺术世家。她们俩的设计风格其实是很不一样的，但是她们都想通过设计让女性获得自信和舒适。

　　Elsa schiaparelli主要是受现实主义艺术影响，她曾和达利合作了破烂装。破烂装直到80年代才风靡全球，但实际上最早是Elsa schiaparelli设计的。她的报纸的印花设计直到2000年以后还有很多天才的设计师在向她致敬。她和达利合作的产品系列应该是在时装史上非常重要的一笔，但是时装业内的很多从业人员可能都不太熟悉她。

　　二战期间因为物资特别短缺，着装也开始趋向于制服和套装的设计，趋向严谨的合体的比较严肃的着装。这个时候时尚就没有地方可放了，大家最多就是把焦点放在头部，所以帽子的设计要多夸张有多夸张。

　　二战后全世界除了中国经济都在腾飞，社会价值观发生了巨大的变化，传统文化基本上被打破了，女性心里特别渴望新的生活方式，高亮的色彩开始出现。

　　说到50年代，50年代没有双雄，就是Christian Dior一个人的时代，NEW LOOK造型横空出世，席卷全球。NEW LOOK改变了整个50年代的审美，也是因为NEW LOOK这么一个轰动的事件，Christian Dior决定之后11年每六个月就出一个新系列，每个系列都改变衣服的廓型，每个系列基本上都在轰动整个时装界，这非常难做到的。到最后他的“NEW LOOK”是加引号的，就是说他的每一个新系列都是NEW LOOK。

　　仿冒市场或者说COPY文化也是从那时候开始诞生的，因为它价格太高了，那个时候的他的一套套装折合人民币的起步价格几万块钱，所以大量的出现仿冒品，而且仿品是全球性的仿冒。因为这些仿造品的出现反而使DIOR的每一个我们加双引号的“NEW LOOK”都引领全球的时装趋势，当然美国也有大量的品牌在抄袭它。

　　60年代是黄金年代，很多嬉皮士基本上都诞生于那个时代，因为他们是的富裕的年代成长起来的，所以他们比较追求标新立异，也比较尊崇享乐主义。

　　同时60年代也是时装行业的大革命，就是定制服装向成衣的超大转变。这时候要说一个很重要的人叫皮尔卡丹，他是第一个在在巴黎站出来说我们要做批量成衣的人，他的这种行为得罪了法国时装公会后被除名，但是美国市场是认可的，因为它会更迅速的让大家得到的感觉，感受到时尚和艺术，最后逼的时装工会不得不接受。

　　我们现在看到的成衣的生产订单制就是在60年代的时候创造出来的。60年代有几个特别重要的人，第一个就是Mary Quant，她发明了迷你裙和热裤，她也是全世界第一个用PVC的材料设计外套的设计师，PRADA从未过吝惜自己对她赞扬，而且无数次的说过PRADA很多设计的灵感就来源于她，她前一阵子也在英国做展。

　　灿烂的60年代过去后进入到70年代。70年代初期因为石油危机，60年代的那种对未来的注意或对城市的热爱发生了非常大的改变，大家开始不太喜欢拘谨的东西，开始喜欢自然的美感。

　　70年代还发生一些什么事情呢？就LEVIS拿了美国时装业的大奖，牛仔裤跟牛仔装正式进入到时装领域并且延续到现在。另外一个大事Studio 54（54工作室）在纽约开业，是这种时尚名流夜生活的聚集地，当时非常多的业界的名人，像艺术界的名人，体育界的名人，音乐界的名人，时尚界的名流就必须参加的这么一个夜场，这个文化也是至今影响到现在。

　　70年代还发生了一件特别大事情，就法国的时装协会为了鼓励全球的青年才俊来巴黎展现自己的才华，设立了一直到延续到今天还在用的一个方式，就是每年的一月跟七月展示高定系列，每年的三月跟十月展示成衣系列。那个时候大批的日本设计师通过这样的机会进入到国际的时装视野，Issey Miyake，Kenzo，Yohji Yamamoto，Comme des Garcons

　　我们来到了服装这个大放异彩的年代就是80年代，充满了创意和趣味，大家又非常勇于去探索，颜色也变的更加夸张。我们经常用一句话说：品牌大经济时代，就是所有的品牌都在那个时候一股脑冒出来。

　　90年到2000年是一个全球化的年代，是互联网的发展年代，咨询也传播越来越快，快消也是这个时候诞生的，快餐文化也是这时诞生的。然后你会发现不再会有十年一个潮流了，可能两年，可能三年就有一个潮流，这个时候的服装变成了比较追求功能性的服装，配饰开始减少，一切为了舒适简便。

　　我能查到资料的时装最灿烂的年代就是这十年。原因几方面，第一个就是这是新一代时装设计师最好的状态，这一批计师都在40几岁左右，开启了一个新的时代。老一辈的这种奢侈品设计师也老了，大批的青年才俊入驻到奢侈品，极简主义就是从90年开始。这个时代之所以特别灿烂了，有提不完的大师：John Galiano入主Dior，Alexander Mcqueen入主Givenchy，Alber Elbaz去了Yves Saint Laurent，Tom Ford 加入Gucci，Hermes聘请Martin Margiella作为艺术总监，Chole把Stella McCartney招入麾下，1993年德国设计师Jil Sander在巴黎开店，Helmut Lang开始提出极简主义的设计理念，Miuccia Prada开始接手家族的企业设计背包和手袋，后来开始设计服装。

　　Raf Simon主理下的Jil Sander将极简的设计做到了至今无法超越的水准

　　Marc Jacobs进入Louis Vuitton将后者带入奢侈品制高点，在走秀的和出题的呈现上带来全新的变革

　　LV也是这个时候开始做成衣，他把Mark Jacob招到自己旗下，Mark Jacob说设计师如果你只会做一个风格或者说你只坚持做一个风格是挺没劲的一件事儿。所以他到LV做的一件事就是大把的花钱，因为团队也非常强大，推广也非常强大，所以他每一季的风格都完全不一样，他推出主题的风格，包括秀场的推广，包括整个的震撼力都是非常吓人的，甚至变成了每一季都做不一样的主题。

　　说了这么一大堆女装，最重要的一个就是2001年到2007年的DIOR HOMME系列。Hedi Slimane带领男装的潮流，一手打造了DIOR HOMME。那个时候他所有的设计全部都他一个人做，他不允许别人插手，带出的一个形象的就是非常消瘦非常颓废朋克形象，但是又特别华丽，基本上改变了我们对男性时装的形象。除了玛尼带来的变革，这应该是时装史上最大的变革之一了。

　　关于联名这件事其实我也考虑很久了，联名就是炒作的意思，但炒作不是不好，比如说我们看了这么多次的联名，例如SUPREME和LV联名就是底层文化跟顶级奢侈品文化的碰撞，是强强联手，大家审美是一致的，可以把时装带到另外一个层面，我现在可能是觉得这样会更有趣一点。

　　未来我特别看好的一个联名就是Raf Simon和Prada的联名。因为这两个都是我特别喜欢的设计师，我买了他们无数的东西，两个人的审美是非常接近的，对当代艺术特别热爱，愿意跟艺术家合作，也是最早跟流行音乐去做伙伴，然后整个产品的审美趋向性很一致，我觉得看到了一个新的方向就是我们能不能把同样方向的大家审美观非常像的品牌放在一块，可以创造出一个更吓人的一个东西来震撼这个行业。

　　因为现在的年轻人不太认同精英文化，欧洲的体系曾经一度差一点崩塌。因为我每天看走秀，这就是我的工作，很多年轻一代他并不是在精英文化里面长起来的，他可能离土地更近，所以奢侈品基本上是被美国的这种潮流文化扳倒了，而且根本没有还手的机会。

　　我看到非常大的变化就是奢侈品又开始变得越来越冷静了。YEEZY今年的走秀是选择巴黎，而且整个服装也收敛很多，偏向于时装化了。你看全球奢侈品前三名，第一名OFF WHITE，第二名Gucci，第三名巴黎世空。最有代表街头精神的是OFF WHTIE，但它的整个系列里面并没有那么多的街头元素，而是整体上偏女性化，更优雅的感觉。

　　我觉得未来是一个复古文化，就是多文化的融合。说到流行色彩，几乎都是跟着生活方式在改变的，从去年开始我觉得蓝色非常重要，蓝色让人平静，也是潘通今年的年度颜色。然后到今年秋冬，整体是特别保守，几乎所有一线品牌整场秀都是黑色，这么多年没有见过这样的情况，如果出现亮色就是红色的，特别保守的做法

　　伦敦时装周比较重要中国设计师，Huishan Zhang（张卉山）、Feng Chen Wang（王逢陈）等。

　　前景当然非常好，因为背靠着中国这么大的市场。我曾经听华伦天奴设计师聊天，他设计有一半要考虑中国市场，包括设计上面注意的一些审美。