异世之生存由我进入愁苦之城，有我进入永劫之苦，由我进入万劫不复的人群中。正义推动了崇高的造物主，神圣的力量，最高的智慧，本原的爱创造了我。在我以前，从未造物，除了永久存在的以外，而我也将永存。进来的人们，你们必须把怯懦抛开。

　　讲述在黑死病阴影之下的佛罗伦萨，“隔离期间”的10名男女过着避世享乐的生活，他们每人每天讲述一个故事，一共十天，总共100个故事。这部作品是文学史上的力作，成为文艺复兴开始的宣传书。

　　孕育了伟大文明的意大利，如今再一次处在《十日谈》的背景之中，饱受疫情之苦。但就像文艺复兴所主张的一样，人性的美，即使过去几个世纪都未曾暗淡。勇气和爱，让即使在逆境中的人，依然坚定前行。

　　在欧洲广为流传一句话“说英国式英语，接法式的吻，开德国的汽车，穿意大利的裙子”，已然成为一种人人追求的高尚生活方式。意大利的时尚工业确实到了20世纪之后才渐渐成为主流，但意大利时尚的故事，却一直可以追溯到中世纪，到文艺复兴时期达到顶峰。即使在黑暗的中世纪，意大利生产的服装就被公认为，面料好、做工精致的典范。当时意大利境内几大城市，包括威尼斯、佛罗伦萨、米兰和罗马，就已经在生产和出品世界顶尖水平的天鹅绒、丝绸和羊毛。到了15世纪，文艺复兴时期，整个亚平宁半岛都变成了思想碰撞的乐土，呼唤人性的声音高涨。打破教会对于社会思想的钳制，从文艺界开始，要求复兴古希腊时代的自由与理性。所有的艺术形式，几乎在同时，在这片土地的蓬勃发展。

　　在一众耳熟能详的画家笔下，完整又浪漫地记录了文艺复兴时期的意大利时尚。1452年左右，达芬奇完成佛罗伦萨贵族小姐吉內薇拉‧班琪（Ginevra de’Benci）的肖像。在这幅肖像中，除了她孤独甚至有点失落的眼神，我们还很难忽视这位贵族小姐别致的发型和精致典雅的时装。当时流行丰满高挑的女性形象，就像是画像中吉内薇拉所穿着的一样：用丝带固定的丰满胸部，头发松松束起顺势遮住耳朵，两侧的刘海精致，搭配一条V型项链。

　　当时在意大利还流行一种叫做Giornea的服装，造型由中世纪的斗篷变型而来。

　　之后演变得形式丰富，像是一件没有缝侧边的外套马甲，有些款式会在肩部的位置堆积大量的褶皱，显得非常厚重。其中女装的部分要比男装更加长，一般会盖住双脚，有些贵族少女会在袖口的位置缝上皮草装饰。跟我们熟悉的法国宫廷时装不一样，意大利在文艺复兴之后，时尚的流行渐渐退出国际关注的视野。可对于工艺的讲究、面料的苛求，从来没有离开过亚平宁半岛。

　　在20世纪，现代时装刚刚在巴黎兴起的时候，作为意大利人的Elsa Schiaparelli也想要去巴黎闯荡试试。殊不知这位身型略高大的意大利女人，在巴黎散漫的艺术气氛之下，成为了一位伟大的时装设计师。

　　Elsa Schiaparelli的第一个系列刚刚推出就引起了巨大的轰动，她特意追求一种不协调的效果。这种即扭曲而又充满奇思妙想的设计，为后来的超现实主义埋下了伏笔。

　　在另外一个名为“拒绝品味、拒绝思想”的时装系列中，她打破常规，构思了许多具有“断层美”的奇装异服。做为达利的朋友，她从画家的作品中简介了许多奇妙的灵感，并因此获得了意想不到的效果。

　　她也是第一个大胆运用粉红色的设计师，之后的评论家称这种纯度极高的Elsa Schiaparelli粉红色为“惊奇粉红”。

　　1936年，她在位于巴黎凡顿广场的设计师楼层开了一家自选专卖店，用今天的话来说，就是一家买手店。在那个时代，这是一件非常有商业风险，并且是一件会受到排斥的事情。因为当时的人们觉得买手店，是给没有钱的乡下人去的地方，做为一个高级定制设计师怎么能够自己开买手店呢？但这位意大利人根本无所谓，她还在巴黎开过一家体育服装店，卖一些当时巴黎人从来没有见过的美国运动服装。

　　跟浪漫优雅的法国人不一样，作为天马行空的意大利人，Elsa Schiaparelli在服装史上留下了浓墨重彩的几笔。

　　// 她在1938年设计的龙虾图案裙子，就是和服装和超现实结合的绝妙例子。

　　// 同年，一件名为“骨骼”的晚装裙子登上时装舞台，裙身用了填充技术，制造出包括肋骨、腿骨和脊椎的样子。因为全黑的面料，和细长的廓形，这条裙子多少有点哥特的气质。

　　// 她与达利合作的作品多为冒险型的女性所设计，它们是前卫的，有古怪的独特。这些服装大多廓型简单，易于穿着，但是装饰的细节非常超现实：腰部的口袋是女性的红唇，胸部的西装口袋像是箱子的抽屉，羊毛衫上绣有假的领子和克夫，钮扣是花生、羊头、金鱼或人型，手套是一双有着指甲的手或是一直沿向肩部的袖子，宛如一只鸟笼。

　　随着意大利创意在巴黎的走红，意大利本土的现代时装工业在50年代也得到了长足的发展，“Made In Italy”渐渐成为一种品质的保证。

　　除了时装，皮具制品在意大利时装史上也有着极其重要的地位。其中在50年代最受到大洋彼岸好莱坞明星欢迎的，当数在1927年在弗洛伦萨成立的Salvatore Ferragamo。

　　不管是《罗马假日》里的奥黛丽·赫本，还是《七年之痒》里的玛丽莲·梦露，人人都有一双Salvatore Ferragamo。其中对于品质的苛求已经达到一种极致，玛丽莲·梦露的鞋跟高度直接精确到了10.16，Salvatore认为她穿这个高度的鞋子时候最性感。

　　从文艺复兴时期流行的Giornea开始，到对于面料手工艺的坚持，这些都奠定了50年代意大利时装全球大流行的基础。

　　1951 年，刚刚取得法律毕业证书的Archille Maramotti决定投身高级女装事业，延续曾祖母在十九世纪末就开始的缝纫事业，米兰南部小城Reggio Emilia，创办了MaxMara。

　　Archille Maramotti为MaxMara 设计的第一个服装系列，是一件驼色大衣和一件天竺葵红的套装。以当时正时兴的漂亮的法国风格为蓝本，再按照典型的意大利格调重新设计和制作而成，让这个系列一举获得成功。

　　同年，意大利境内第一场高级时装秀也在佛罗伦萨上演，这场秀包含了10个意大利时装屋，所有的买手和媒体都被展示时装的做工品质折服。1958年，米兰时装周正式上线，从此位于意大利北部的米兰，成为世界上当之无愧的时尚首都之一。

　　电影对于意大利时尚的影响，在50和60年代同样不可小觑。二次世界大战之后，意大利经济百废待兴，因为民主意识的流行，诞生了新现实主义电影。

　　这一批电影讲究用真实如同纪录片的手法，体现底层人民幸苦艰难的生活。著名的新现实主义导演费德里科·费里尼在那个时代，创作了包括《大路》、《八部半》等众多新浪潮电影。其中《甜蜜的生活》女主角西里维娅，穿着一袭黑色抹胸长裙，光着脚在曼陀铃弹奏的音乐中，旋转舞蹈。这个小黑裙造型，强调出了意大利时尚自己的特点，成为能够代表意式时尚的经典。

　　到了80年代，一大批意大利设计师登上世界舞台，一时之间热闹非凡，迎来一个金光闪闪的年代。Ginanni Versace绝对是那个时期，甚至整个时装史都无法回避的名字，他的设计几乎定义了之后几十年的流行。

　　1978年，Ginanni Versace在米兰创立自己的同名品牌，意大利家族式的管理，从80年代起，就开创了华丽繁冗的Versace帝国。

　　1993年，品牌拥有了自己的图像Logo——沿用至今的美杜莎头像。此后的Versace一直都与这位蛇发女妖联系在一起，那种妖媚和蛊惑也成为了Versace的品牌灵魂。1994年，英国女演员Elizabeth Hurley还是个名不见经传的小演员，她需要一条裙子为电影《四场婚礼和一场葬礼》走红毯。她所穿着的那条安全别针裙子（Safety Pin Dress），从此成为Versace最著名的一条裙子，她也通过一个成功的红毯造型开启了全新的事业。一条裙子改变一个人的命运，还有多少裙子能够做得到？

　　在那个金色时代，还有大量的意大利品牌走向世界，包括Gucci和Prada。在一系列家族企业的腥风血雨之后，Guuci脱离了家族经营，在1994年迎来了品牌史上的重要关键人物，美国人Tom Ford；入主Gucci后，这位时尚金童即大胆地赋予了品牌崭新的性感形象，那是结合了一点慵懒、一丝颓废的迷人面貌。2015年Gucci终于迎来了一位意大利籍设计师，Alessandro Michele，他有一次引领品牌进入了一个有些奇幻的意式想象中。

　　1978年，Miuccia Prada（Prada创始人的孙女）与她的丈夫Patrizio Bertelli一同接管了Prada，同时也带领Prada迈向了全新的里程碑。接管品牌后Miuccia想要寻找和传统皮料不同的新颖材质，历经多方尝试，从空军降落伞使用的材质中找到尼龙布料。在1985年，“黑色尼龙包”一炮而红。20世纪90年代，打着“Less is More”口号的极简主义应运而生，而Prada简约且带有一股制服美学般的设计正好与潮流不谋而合。

　　疫情之下，意大利每天上涨的数字，牵动着每一个中国人的心。但看到那不勒斯人民依然能够站在自家的阳台上唱歌剧、拉手风琴、弹曼陀铃，我们就知道，这个国家的精神依旧。

　　“这首诗献给每个热情的灵魂，和每一个温柔无比的心灵，愿她们把阅读后的心得写明，我以她们之主的爱神名义致敬。”

　　本文刊登与Instyle优家画报，其实我本人对于意大利时尚没有迷思，反倒爱死意大利汽车和食物。