七界邪神范曾，1938年7月5日出生于江苏南通，字十翼，别署抱冲斋主，著名书画家、学者。1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。现任中国艺术研究院终身研究员，南开大学终身教授，终身校董，北京大学讲席教授，中国画法研究院院长，中国国家博物馆书画院名誉院长，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，曾获法国荣誉军团骑士勋章，中华艺文·终身成就奖，意大利共和国大将军勋章，国际奥委会主席杯奖。

　　范曾有24字自评：“痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变”。范曾是当代中国简笔泼墨人物艺术的一位重要代表。他的绘画融山水、花鸟、人物于一体，集诗、书、画三绝于一身，诠释着诗画同源的奥妙。他提倡“回归古典、回归自然”，倡导“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，旗帜鲜明地主张“古典精神的复归”：不同于因循复古，要在一个新的基础上，从人类自身的历史资源里寻找最优秀的东西，从民族自身的优秀文化里吸取精华，促进中国画的发展。不管是圈内人还是圈外人，对范先生都会略有耳闻，所以拍第一，毫无争议。

　　靳尚谊，1934年生于河南焦作，毕业于中央美术学院绘画系。1962年，靳尚谊调至中央美术学院油画系第一画室（吴作人工作室）任教。1980年，靳尚谊作品《探索》获得北京市油画展优秀作品乙等奖。1983年，靳尚谊任中央美术学院副院长。1984年，靳尚谊作品《瞿秋白》获得“第六届全国美展”银质奖。1987年任中央美术学院院长。现任中国文联副主席、中国美术家协会主席。

　　靳尚谊是受教于吴作人以及孙宗慰、李宗津、董希文等第二代中国油画家的第三代油画家，他把欧洲传统古典油画精髓与中国传统民族文化精神完美结合。靳老是当今画坛资历最老，话语权最重的画家。靳尚谊很少出席活动，但是每一次出现在公众场所，都能引起一场轰动。

　　崔如琢，1944年出生于北京，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长2016年崔如琢向故宫捐赠1亿元用于文化遗产保护。2021年，崔如琢创作作品《留得枯荷听雨眠》。2022年崔如琢以6.1亿元的总成交额连续8年蝉联胡润中国艺术榜榜首，8年卖画总计57亿元。2023年6月，《2023胡润中国艺术榜》发布，崔如琢失去了蝉联8年的榜首宝座，退居第二。

　　1981年，37岁的崔如琢辞去大学老师的职务，惜别妻子和未满周岁的儿子，带着800美元远涉美国发展。去美国后不久，崔如琢的作品就被当地收藏家及各界名流赏识，很快有了几十万美金的积蓄。1981年，纽约杜威大学颁发给崔如琢荣誉博士，并聘请他为客座教授。1982年崔如琢任纽约中国艺术研究会副会长。同年，崔如琢获得了美国绿卡，并参加纽约国际艺术双年展，成为入选展览的唯一中国画家，其作品《秋韵》获评委会提名奖。崔如琢的市场主要在海外，在海外的影响力更大，综合来说，排名第三。

　　何家英，男，1957年生于天津，河北任丘人，汉族，是当代中国画坛的著名工笔人物画家。曾在农村插队，工余研习国画人物，那时他的画就已是造型严谨、笔墨洒脱。1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。致力于工笔人物画，既继承传统，又融合了西方造型艺术，更有新的探索，可谓“尊重传统而不束于旧范，问途域外而不流于追随”。

　　擅长当代工笔人物画创作。他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。何家英开创了新一代画风，将工笔与时代人物相结合，在当代影响深远。

　　石齐（1939年9月13日-），福建人，是一位中国画家，擅长人物、花鸟、山水、书法和油画。他毕业于厦门工艺美术学院，并成为北京画院的专业画家和艺委会副主任。石齐的作品包括《迎春》《霸王别姬》等，其中《人人都在幸福中》获得第五届全国美展二等奖。他的画风融合了具象、印象和抽象的元素，被称为“三象合一”。石齐曾获得联合国教科文组织等四个组织颁发的世界和平奖，以及法国卢浮宫艺术沙龙展金奖。他的作品在公开拍卖市场上也取得了成功，2020年他以2,988万元人民币的成交额名列《2020胡润中国艺术榜》第23位。

　　他主张绘画艺术形态三象（具象、印象、抽象）并举，创立“三象合一”画风。在上世纪70年代，被誉为“石齐时代”，像史国良、王明明等画家的人物刻画都是学习石齐先生的，他的观点“点亮自家灯火”也是影响了一代人。我个人认为他是最接近吴冠中并成为类似吴冠中那样国际艺术家的。

　　史国良（释慧禅），1956年出生于北京，中国当代写实主义画家，中国国家画院一级美术师。1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班，是中国美术协会会员，中央美术学院及首都师范大学美术系客座教授，中国艺术研究院研究员。1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年5月还俗，现定居北京。

　　史国良师从蒋兆和、黄胄和周思聪等人。其画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重、是中国人物画坛写实派的重镇，也被称为徐蒋体系(徐悲鸿蒋兆和体系)的第三代传人。

　　黄永玉（1924年8月9日-2023年6月13日），原名黄永裕，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年8月9日出生在湖南常德，祖籍为湖南凤凰。土家族人。生前为中央美术学院教授、中国国家画院研究员、中国国家画院版画院院长。

　　2017年，白岩松登门拜访黄永玉，刚进门，就看见黄永玉在拾掇他的红色法拉利跑车。

　　黄永玉继承了中国传统文化的精髓，但又不拘泥于传统形式。他的水墨作品笔触豪放，墨色淋漓，既有传统文人画的意境，又融入了现代艺术的自由与不羁。通过墨色的枯润干湿变化，精准地捕捉表达了自然物象的神韵与情感。

　　韩美林，1936年出生于山东济南，中国当代艺术家、中国工艺美术大师、中国当代造型艺术家、国家一级美术师。他毕业于中央工艺美术学院，现为清华大学文科资深教授，兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长。

　　这位画家主持设计了2008年北京奥运会会徽和吉祥物“福娃”，人们亲切地称他为“福娃之父”；他在书画、雕塑、陶瓷等艺术领域所取得的成就令世人瞩目，被称为“中国的毕加索”，他就是我国当代艺术家韩美林。“福娃”形象相信大家都家喻户晓，韩先生对中国形象艺术的贡献是不可磨灭的。

　　陈丹青（1953~ ），男，别名张岪[fú]，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年出生于上海，艺术家、作家、文艺评论家、学者。毕业于中央美术学院。

　　陈先生是一个十足的愤青，他高考英语0分破格进入的央美，如今陈先生被誉为“c语言大师” ，他的言论“艺术就是装13” “我从小就装13 还装成了”等等一系列言论，感兴趣可以去搜一下。

　　霍春阳，1946年出生于河北省清苑县李庄村。1969年毕业于天津美术学院，并留校任教至今。霍春阳历任中国艺术研究院博士研究生导师，天津美术学院硕士研究生导师；现任天津美术学院美术馆馆长，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员等职位。

　　霍春阳的花鸟画可以说是“一股清流”，简单、空明是其最大的特点，也是文人画所青睐的画风，往往只有一枝梅花、一簇兰草，对于霍春阳来说，就是化繁为简，并且沿袭传统诗书画印相结合的方式，如果你喜欢传统的文人画，那你一定会喜欢霍春阳的作品。我认为霍先生所具有类似古人那样的文人风骨，当代也有张立辰、郭石夫等前辈，综合考虑，霍老在津门弟子众多，承前启后，开创“津门花鸟”，在写意人物当中选其一，我还是选霍老先生。

　　以上十人除了范曾名不符实，其他九人名符其实，特别是靳尚谊是中国健在画家的杰出代表，特别是肖像画堪称一绝。范曾的画，台湾李敖说，乍一看不错，看多了千篇一律，千人一面，字也就是账房里的毛笔字。人民画家刘文西说，范曾算不上大师，他不画工农群体，没有生治来源，人物造型雷同。凡是有价值精品都是反映当代的风土人情，百年以后才考古价值。清明上河图反映了北宋时代的生活场景，凡高的画反映了欧洲人在十九世纪的风土人情。当然重大历史题材也可以反映，如徐悲鸿田横五百士，但必须源于生活。兵马俑没有一个雷同形象，还能分出陕南人和陕北人。所以范曾的画没有什么价值，他的画不要说和一些老大师相比，就连一些较为年轻的名家也比不上，如与刘大为，何家英，史国良等人的作品也相差甚远。媒体不乱炒作，说什么范是五百年第一大师，自诩前无古人后无来者的大师。