海尔m550邵大箴，1934年生，江苏镇江人。中央美术学院教授、博士生导师。1955年赴苏联列宾绘画雕塑建筑学院美术史系学习，1960年7月毕业回国，任教于中央美术学院。长期从事西方美术史和中国现代美术的研究，曾任《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编、中国美术家协会常务理事、理论委员会主任委员。著有《现代派美术浅议》、《传统美术与现代派》、《欧洲绘画简史》（与奚静之合著）、《西方现代美术思潮》、《雾里看花——当代中国美术问题》、《西方现代雕塑十讲》、《艺术格调·邵大箴论艺术》、《美术，穿越中西》等，译有《论古代艺术》（[德]温克尔曼著）。多年来在《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》、《中国文化报》、《美术》、《美术研究》等报刊上多次发表有关中国当代美术和西方美术的评论文章。曾多次在国内外讲学并参加、主持有关当代艺术问题的学术研讨会。

　　我一直喜欢画画，喜欢写字，但是一直没有机会发展个人创作。在苏联列宾绘画雕塑建筑学院期间，我学习的是油画和水彩，主要是西画。学习书法则是从小学一年级开始，启蒙老师叫杨瘦之，他每天六点晨读时都会督促我们练字，可以说我只是学过一点颜体、柳体，留苏后便少有时间练字，但我对书法的兴趣一直都在。退休之后，我几乎天天都在写字，也开始画画，逐渐开始对写字和画画有点体会。最近这七八年，我每天会有一两个小时的时间在写字、画画上。

　　我没有系统性地学习过书法，因此我的字和画从来没有具体的临摹对象，都是发自天然的感觉。也有人说我的字很像弘一法师，其实我对他的书法也没有研究。我个人更追求于弘一的精神和境界，可能有一点，我的字歪歪扭扭，不追求规整，也就显得自然不做作，我认为无论是书法还是画画，自然是最重要的。

　　邵大箴先生被誉为“中国美术史论界的常青树”，然而，众人有所不知的是，先生对中华优秀传统文化的理解颇为精深。呈现于眼前作品集是先生历经三年时间用心抄录的。我们从中感受到百余年间文脉与书风的贯通。

　　初看起来，邵先生自嘲为“倦怠体”的书法，的确与弘一书法有几分相似，但仔细一品，两人书风各有面貌，用笔结体并无关联。那缘何相似？这便是流淌于笔墨之间的文心，贯穿于气脉之间的清韵。窃以为，超越墨象层面之外，邵先生与弘一法师在精神境界上有一种暗合，是世事参悟后，秉持不染尘埃的清醒与执着。

　　相信若干年后回望今天，会为这本作品集充满感动的。在这样特殊的时空中，它是独一无二的，它是邵先生艺术精神的写照，它是属于这个时代的艺术经典！

　　《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。

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