将惑天下艺术不是描绘外在世界的准确复制，而是内心感受的真实投射。”——这句名言完美地概括了Maggie Meijun的创作哲学。在新冠肺炎疫情期间，全球仿佛按下了暂停键，一切都陷入了停滞，带来了无尽的沮丧与困惑。然而，正是在这段艰难时期，摄影艺术家Maggie更加坚定了她独特的创造力和反叛精神。她以锐利的目光和独特的视觉叙事方式，捕捉并记录下这段特殊时期的人性与情感。

　　Maggie是一位以其叛逆精神和独特视觉叙事手法著称的摄影艺术家。在一个充满规矩和限制的成长环境中，自我的精神驱动力帮助她走上自我探索之路，培养了她既叛逆又理性的双重矛盾性格。Maggie擅长观察人物之间的情感动态以及各种心理互动的结果。她接受不断变化的世界和多样化的精神观点，并大胆理解不同精神观点会导致不同的生活方式和结果。这些特质的融合，以及题材与传统之间的分离感和对比感，都在她的作品中有所体现。

　　Maggie早在儿时就对摄影和网络表现出浓厚兴趣。她喜欢拍摄美丽的自拍并上传到网络，甚至购买了当时备受欢迎的卡西亚自拍机器和家里的老CCD相机进行拍摄。Maggie在艺术探索期间同时参与各种活动，包括播音主持、采访工艺人民、演讲、福利院志愿者、临终志愿者、参与摇滚音乐节等。这些经历让她感受到了强烈的情感波动和生命的无常，不一样的类型让她接触了多样的风格与世界，而播音主持美丽的文字艺术更让她将现实浪漫化。也影响了她日后的创作。

　　Maggie的创作深受她个人座右铭“You only live once”的影响。这一理念驱使她捕捉时间的瞬间，通过艺术永久保存自己的情感和体验。她的灵感往往源于对人际关系和社会规范的复杂性的探索和表达。她的作品不仅在视觉上具有冲击力，还通过探索环境和个人记忆之间的关系，揭示了社会变迁和个体身份的复杂性。

　　近年来，Maggie参与了多个艺术创作活动，她通过摄影、影像和装置艺术，巧妙地将个人体验与集体记忆相结合。她的作品往往通过对建筑、街道和人群的细致观察，捕捉到城市脉搏的跳动，并邀请观众在她构建的多层次空间中反思自身与环境的联系。在这些空间中，时间仿佛被凝固，观者得以在细微之处感受艺术家的情感和思考。

　　尽管摄影最初只是她的兴趣，但这些丰富的生活体验和情感积累最终引导她回归摄影艺术，通过镜头捕捉和表达她独特的视角和情感。

　　在maggie早期创作中，她尝试将自己个人主义和心理世界视觉化，她尝试将自己抛析出来做一个具象的自己，因此一个雕塑“大脑”出现了。

　　Maggie：“我的人格是由我的碎片化记忆与事件组成的，因此我心中有另一端自己，我想让她出现实体化。首先她的身高是我的外甥女1岁时的样子，她站在我身边，圆嘟嘟的肚子，让我想到这就是记忆里的那个“她”，因此我确定了我心中那个她的大概体型。而头是一个大脑，因为我无法具象我自己究竟是谁，因此我要将大脑的每一个碎片必不可少的部分组织起来。而道具是我从小玩到大的玩具，很出乎意外，我的母亲真的保留到现在。肚子上的服装也是在我小学的套袖，望远镜是仍记得在我小学阶段，我拿了望远镜趴在家里窗户门口偷窥对面的邻居，我悄然的看到一对情侣只穿内衣的样子，在那一瞬间我的头脑中“身体，肤，异性”这层打开了，这仿佛也是我第一次接触奇妙的情感关系世界，也是我现在有一部分情感性格的启蒙，因此他也是我的眼。”

　　Maggie：是的，比如《道德剧》这个作品，便是受到COVID-19时代的社会环境一些现象的启发。我通过观察身边的事情，用摄影作品表达了对形式主义和表面功夫的批判，揭示表面背后的真实动机。我希望通过这些作品，引发观众对社会问题的思考和讨论。

　　《道德剧》，一些看似无关的人确实谋杀者，他们看似无关，却像是一条锁链，环环相扣，无尽的压力最终造成死亡。

　　Maggie的代表作《精致的‘时间管理者’》诞生于“现代社会，自媒体全员‘精致且为成功人士’ ”时代背景中，强烈描述了当代年轻人在充满披上“朋友圈完美社会”背后的精神状态，揭露此现象的虚伪与讽刺，到头来一场空洞，贯穿始终。

　　此外，Maggie在经历一段不健康的关系后创作了《寻找荷尔蒙》，通过艺术的视角深入挖掘情感的复杂性。

　　Maggie：艺术是人类表达自我和探索世界的重要方式。它不仅能够反映社会现实，还能够激发人们的思考和情感。艺术的价值在于它的多样性和包容性，每个人都可以从艺术中找到共鸣和灵感。