伊米隆的回响1. 从普多夫金的《诗的力量》一文出发，影像画面的诗意主要集中于哪两方面？

　　答案：主要集中在两个方面：从人与自然的关系中着力发掘和刻画影像画面所蕴涵的自然表象中的诗意成分；在人与社会的关系中所激发起的革命激情中所蕴藏着的诗意。

　　答案：代表作品有：《爱情的结晶》、《外交邮差的提包》、《兵工厂》、《土地》、《伊凡》、《航空城》、《肖尔斯》等。他的影片没有复杂的表现手法，一般比较简单，镜头比较缓慢。但他注重画面的诗的意境，在人与自然的关系的画面中发现诗的意味。举例说明略。

　　答案：该两部影片拓展了电影的创作题材，但更重要的是，突破了对革命与人性之间的认识误区，重新发现了人与人性的价值与诗意。同时也将“诗电影”的内涵从第一代建立起来的在自然与革命的视野中发现的诗意作了创造性的拓展。

　　答案：巴拉让诺夫的代表作有：《被遗忘的祖先的影子》、《石榴的颜色》、《苏拉姆斯卡亚城堡的传说》等。他在影片中较多地运用了意象、象征、联想等这些符号化的表现形式。塔尔可夫斯基的代表作有：《伊凡的童年》、《安德烈•鲁勃廖夫》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等。他的创作涉及到此岸彼岸、罪与罚、时间与记忆等，作品充满强烈的宗教气质和对世俗的底层人物的艰难生活的深切关怀。

　　5. 谈谈塔尔可夫斯基是如何在影片中运用长镜头的，对思想的传达有何作用？

　　答案：塔尔可夫斯基对长镜头的特殊的爱好和不懈的研究使之成为表现画面诗意的基础。他认为长镜头记录了时间，在时间中事实被真实地记录下来。例如《怀乡》影片中结尾处的长镜头。

　　答案：从主题意义上说，两次现代电影所涉及的深层课题是一样的，即人的存在的可能性问题。从电影语言的角度看，第一次要解决的是能否表达的问题，第二次是为了探索如何表达。第一次先锋派所要做的是试图跨过具象性，第二次现代电影认为现实主义电影必然产生简单化、模式化、表面化的不足，无法表现丰富的内心活动。从表现形态上看，第一次先锋派更加轻松幽默，第二次现代电影处在60年代前后人类面临理想破灭、人性失落的时期，处于困境中。

　　答案：情节介绍略。从题材上说仍然是在新现实主义的范畴中，但同新现实主义不同的是影片将题材本身所具有的社会性作了淡化处理，突出了对人性内涵的考察。影片所展现的是一场爱与孤独的冲突。费里尼通过这段人生悲剧，呼唤人们的爱心，去消弥孤独，影片在西方社会产生了极大的反响。

　　8. 在对待电影创作问题时，安东尼奥尼反对好莱坞式的公式化方法，强调运用一种经验主义的科学方法，如何理解？

　　答案：一旦确定了试验的框架之后，安置好摄影机，你拍摄了一样东西，但并不知道以后会怎样，你除了知道开始阶段和结束阶段要如何进行之外，其他一无定见。这种场面调度的手法是建立在偶然性基础上的，它在展示了事件或场面的同时，也展示了事件或场面的多义性。空旷的镜头暗示主人公“不在场”，导演以这种经验主义的实践方法来传达自己的态度。

　　答案：影片通过骑士布洛克与死神的一场决定生死的棋局，来隐喻人与上帝、生存与死亡的关系。从当代意义上去理解，影片无疑象征了欧洲人在经历了二次大战、核子爆炸之后所面临的精神危机。伯格曼力图将一个当代的问题通过一个对神喻的设问去求解，借助影像画面的感性的力量去求证一个思辨的理性课题，影片是对19世纪丹麦存在主义神学家基尔凯郭尔的存在主义思想的一次解读。影片的戏剧性效果是通过严谨的双层结构的方法组织的，浅层为回家的线索，深层为心路历程。

　　答案：新德国电影对历史的反思从“这一切是希特勒一个人造成的吗”这样一个疑问开始，对德国民族文化进行反思，所以“寻找根源”成为新德国电影不可回避的问题。《铁皮鼓》通过一个发誓永不长大的侏儒的眼光来观看世界，即从“青蛙”的视角来仰视这个世界，以这样的独特的方式表现德国法西斯的出现、发展和失败的过程，从而揭露了这一时期德国的阴暗面，暗示了法西斯产生的社会温床。影片用荒诞讽刺的手法表现了这个荒诞的世界，具有极高的艺术价值。

　　11. 新德国电影从主题上大致可以分成哪几个方面？各有什么特点和代表作？

　　答案：①反思——从对纳粹的揭露到对民族文化的反思；②绝望——对历史的绝望和对当前的绝望；③寻找——对已然陌生的心灵家园的寻找；④残缺——对现代都市化的另一种命名。结合影片举例分析即可。

　　12. 试述法斯宾德的德国历史观，谈谈他是如何将对历史的思考融入自己的影片的。

　　答案：法斯宾德认为50年代重建时期的德国有两个方面，一个是暗淡无光的阴暗面，一个是充满活力的光明面，而他的作品是表现黑暗面的，是为了要激发民众的民主意识。他认为德国的历史命运不是民众选择的结果，德国接受希特勒是外部力量强加的，政治也是强加的。因为民众手中没有民主，所以他的作品充满着恐惧，但那是对民众没有选择的恐惧。

　　答案：“作者”的概念，按照巴赞的说法，“作者”是选择个人化的元素作为相关的尺度，然后将其持续永恒地贯彻到一个又一个作品中。结合“新德国电影”主要导演的个人风格论述即可。

　　答案：对“诗”的理解一种是指艺术本质，另一种是将诗与散文联系起来，讨论其体裁特性。爱森斯坦发现了画面内部也存在蒙太奇结构的时候也就证明了电影具有诗性特征的内在潜力。海德格尔从现象学角度阐释了“诗性本质”的问题，他认为“诗意”是一种源于元语言的现实的自由的再现。意大利导演、符号学家帕索里尼1965年的《诗的电影》一文，进一步论证了这个问题。文章从符号学的角度分析了电影与文学的不同特性，指出“在人的内心有一个通过具体形象来表现的完整世界：回忆和梦的世界。”这个世界是电影中进行交流的工具性基础，它是先于电影而存在的。当电影以自由的无理据的非理性的创造性状态展示生活时，电影便获得了“诗性”本质。

　　答案：巴拉让诺夫的代表作，摄于1965年。故事简介略。这个“罗密欧与朱丽叶式”的悲剧故事里导演将它处理成一个关于生命原型的寓言。影片不是根据情节逻辑展开的，而是以乌克兰山区民族的风俗如葬礼、婚礼、庆典、宴会等分成11个段落，逐一展示出人的生命过程，同时也是一个民族历史的隐喻。而作者又将镜头从全知全能的视角转向伊凡上，通过他个人的主观镜头来展示一个无序的、非理性的内心情感世界。影片同时获得了批判与喝彩之声，获得了16个国际电影大奖。

　　答案：塔尔可夫斯基的代表作，摄于1983年。影片描述了一个在意大利的俄国学者对祖国怀乡之情。结合导演充满神秘、梦幻与宿命论的艺术特征分析论述即可，也可分析导演在影片中对长镜头的运用及其表达效果。

　　17. 日本和德国作为二战的发动国和战败国，他们的导演如何把对战争的反思融入自己的作品中？有何差异？

　　答案：同为战败国，战后在快速恢复经济建设的同时，都背负着对战争历史进行反思的使命。德国诞生了“新德国电影”，日本也有自己的“新浪潮”运动，两者在主题上有很多相似之处，例如都涉及到表现恐惧、阴暗面等命题，但德国电影导演对由社会造成的历史给予了充分反思，而日本电影着重展现受战争创伤后的日本社会现状。

　　答：后现代精神是指后现代思想在艺术创作中的体现，既是一种当代的精神，也是一种古老的精神。无中心、无深度、无原则、消解电影是它的基本精神。

　　1、确实改变了人物对好莱坞的观念，并开始认真对待好莱坞电影的成就和不足。

　　2、提高了电影的艺术地位，激发了知识界对电影的理论兴趣，为将电影研究引进大学教育开辟了道路。

　　答：二者之间具有共同的产生基础和内在动因。如让•弗•利奥塔所指出的打破“趣味共同体”和消解“宏大叙事”的统识性原则这两大历史的、内在的动因。

　　3、80年代后通过技术更新，又从数字技术中获得对电影艺术的新的解释，预示着后电影时代的到来。

　　1、题材定位。面对观众的电影趣味日益分散化、个性化的状况，制片厂开始为专门观众生产适合的影片，多种趣味的竞争，丰富了电影市场。集中资金拍摄能吸引大多数观众、能获得巨额利润的大片。1966年“海斯法典”被废除，新的内容、新的表现形式开始出现，直接反映现实生活的新题材，特别是犯罪题材的影片大量出现。

　　3、电影与电视合流。一方面电视台租借或收购好莱坞的旧片，另一方面制片厂为电视台生产电视片。4、同时，电影院和电影设备也开始了新一轮的大改造。

　　24. 列举几部马丁•西科赛斯的代表作品，并谈一谈你最喜欢的一部，为什么？

　　答：他的影片创作是典型的源于传统而又突破传统。重要作品有《愤怒的公牛》（1980）、《金钱》（1986）、《基督最后的诱惑》（1988）、《好家伙》（1990）、《纯线）等。（看法答案略）。

　　答：它在叙事观念上带来了许多深刻的变化：1、美国式的“作者论”思想，强调突出个人风格；2、对传统不再采取经典的态度，即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式，在人物处理上的非英雄化；3、出现多种类型片相融合的倾向。更注重对人物心理反映的刻画，以更开放的态度来对待对影片的多义性的读解。

　　答：浪潮。从1947年9月起，以“宣传”和“在影片中”为名，“非美活动调查委员会”在好莱坞开始了大规模的清洗活动，这是好莱坞历史上最耻辱、最黑暗、最萧条的一个时期。2、电视竞争。电视机的迅速普及，极大的打击了电影的生产。3、大制片厂的解体。1948年最高法院在持续了10年之后对“派拉蒙诉讼案”做出判决：好莱坞制片厂系统构成了垄断，制片厂今后再不能通过制片厂控制的发行公司把影片租给制片厂控制的电影院。

　　答：两种创作倾向：一种是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的好莱坞的新主流模式。另一类是以科波拉和斯科赛斯等人为代表的，则继续在好莱坞强调故事的传统叙事方式的同时，超越并改造了传统电影的文化理念。

　　答：一般来说，“新好莱坞”不是对“旧好莱坞”的一场革命的结果，因为二者之间并没有一条不可逾越的鸿沟，可以说，新好莱坞是对旧好莱坞的改革、重组、融化、发展和延续的结果。1、从生产模式上来看，新好莱坞仍然延续了传统的制片方式。从制片人到编、导、演、摄、录、美等各个环节仍然是按传统的分工模式在进行。2、作者论的影响，使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果，并借鉴到自己的创作中去。3、当然它在叙事观念上带来了许多深刻的变化：1、美国式的“作者论”思想，强调突出个人风格；2、对传统不再采取经典的态度，即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式，在人物处理上的非英雄化；3、出现多种类型片相融合的倾向。更注重对人物心理反映的刻画，以更开放的态度来对待对影片的多义性的读解。

　　答：二者处于一种“胶着”的状态，是一种“你中有我，我中有你”的新局面。1、后现代主义是现代主义的一部分，是现代主义在确立的同时立刻被否定的一种现象；2、后现代主义同现代主义之间表现出不同的倾向，如前者是大众化的，后者是贵族化的；3、后现代主义不是某一个人、某一部影片、某一类影片，而是以一种新的审美元素而广泛地存在着，它可以在不同的影片中浮现出来。

　　答：电影评论家安德鲁•沙里斯在1962/63年冬季号的《电影文化》上发表了《1962年作者理论笔记》这是美国“作者电影”理论的开山之作。沙里斯运用法国《电影手册》派的“作者论”思想，并创造性地结合到美国电影的实际中，提出了美国电影的“作者”思想。其思想的核心是“个人化”风格，改变了人们对好莱坞的观念，并开始认真对待好莱坞电影的成就和不足。他提高了电影的艺术地位，激发了知识界对电影的理论兴趣，为将电影研究引进大学教育开辟了道路。（加入自己的看法）

　　答：1、无中心。失去自我、消解中心的状态，是后现代社会的一种特有现象，进一步表现为对既定结构的解构，如《低俗小说》、《枕边》；

　　2、无深度。将中心消解之后，一切都浮出水面，成为没有深度的表面的东西。现实的影像化与历史的“当下”化是同时而来的，现实成为了影像的一部分，如《本能》，另一种对人性的消解是无人性化的，如《终结者》；

　　3、无原则。当中心被消解之后 ，一切既定的原则、在历史长河中约定俗成的规则都被淡化了，范畴之间、类型之间、娱乐与功用之间、艺术与商品之间的边际也随之而被消解。如《心中狂野》、《劳拉，快跑》；

　　4、消解电影。“DOGME95”宣言，其内容涉及灯光、拍摄、道具、音响、故事、导演等几乎囊括电影创造的各个主要方面。他们主张用手提摄影机、现场录音、实景拍摄、不用过滤镜、现代题材，以及取消导演冠名、拒绝一切美化画面的处理，以达到线. 你认为“DOGME95”宣言对于后来电影所显示的意义在哪里？

　　答：1、以数字技术为代表的新技术所预示的后电影时代的来临。这里不是岁新技术的简单运用，因为对新技术的运用是好莱坞的一贯做法，关键在于他们所强调使用的DV技术所代表的新的方向和思路，DV技术取消了对胶片的依赖，解放了电影，使电影走向了大众。2、数字化技术全面地、广泛地运用到了影片制作的各个环节，电影的艺术特性不可避免地被改变了，艺术与娱乐、电影与商品的界限日益模糊、淡化。

　　33. 大卫•里恩是英国电影史上最重要的人物之一，举例谈谈他的电影创作体现的个人风格。

　　答：他的影片是真正被称为“雅俗共赏”的代表，大众化的也是经典的，具有极高的观赏性、丰富的内涵和长远的历史价值。

　　1、在题材的选择上，他总是从重大历史事件中选取对人性具有强大冲击的那一点入手，来展示他的人道主义精神和人性关怀。如《桂河大桥》是在二战的背景下展开的，其主题是多层次的。《日瓦戈医生》更是从一个医生的医生艰难遭遇，抨击了专制体制对人性的摧残。

　　2、完整、严谨的叙事结构和具有独特个性的人物。他的影片在情节结构的设计上承续了经典电影的严谨细腻的戏剧性叙事传统。他是那种特别强调表现力度的导演。如《日瓦戈医生》中日瓦戈医生对爱情的至死不渝等。

　　3、这种力度感还体现在对具有强烈画面感的自然风物特别是异域风情的描绘。他热衷于表现宏大壮观的自然场面，同时她们又表现出与影片情节密不可分的内在联系。如《桂河大桥》中东南亚热带雨林的危险与艰难，《印度之行》中神秘的古庙、波光闪烁的恒河等等，所有这些都与影片所要表现的主题和塑造的人物相得益彰。

　　答：一般来说，“新好莱坞”不是对“旧好莱坞”的一场革命的结果，因为二者之间并没有一条不可逾越的鸿沟，可以说，新好莱坞是对旧好莱坞的改革、重组、融化、发展和延续的结果。1、从生产模式上来看，新好莱坞仍然延续了传统的制片方式。从制片人到编、导、演、摄、录、美等各个环节仍然是按传统的分工模式在进行。2、作者论的影响，使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果，并借鉴到自己的创作中去。3、当然它在叙事观念上带来了许多深刻的变化：突出个人风格、对传统不再采取经典的态度、出现多种类型片相融合的倾向。

　　35. 在新好莱坞导演中出现了哪两种创作倾向？其特点分别是什么？代表人物是谁？

　　答：两种创作倾向：一种是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的好莱坞的新主流模式。他们充分利用新科技成果，特别是数字化技术的新成果，改造电影的制作方法，突出强调电影的奇观化、高新技术化效果，并预示了后电影时代的前景。另一类是以科波拉和斯科赛斯等人为代表的，则继续在好莱坞强调故事的传统叙事方式的同时，超越并改造了传统电影的文化理念，突出了导演在影片中的文化意识，而不仅仅是一个技术工作者，在他们身上体现了完整的主体文化结构，从而构成了“新好莱坞”的新形象。

　　36. 战后好莱坞电影所面临的挑战是什么？为了迎接各种挑战，采取了什么措施来应对？

　　1、题材定位。面对观众的电影趣味日益分散化、个性化的状况，制片厂开始为专门观众生产适合的影片，多种趣味的竞争，丰富了电影市场。集中资金拍摄能吸引大多数观众、能获得巨额利润的大片。1966年“海斯法典”被废除，新的内容、新的表现形式开始出现，直接反映现实生活的新题材，特别是犯罪题材的影片大量出现。