美狼皇兄别过来原标题：对话·金钟选手丨崔天垲：把握审美、风格、韵味三大层次，塑造中外作品差异

　　由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会主办的音乐艺术领域最高奖，全国唯一常设的音乐综合性大奖——第十三届中国音乐金钟奖10月圆满收官。

　　赛后独家对话“金钟奖钢琴比赛选手”，在一问一答中，走进这群在舞台闪耀的钢琴之星，触及那片属于他们的音乐世界。通过选手们一句句真诚的回答，让大家看到这样一群不懈努力、勇于探索、用心对待音乐的中国钢琴新力量。

　　自幼学习钢琴，2011年以第一名考入中央音乐学院附中，先后师从赖元培教授、赵聆教授

　　所获奖项包括：第三届“KAWAI”杯全国钢琴大赛第二名；第四届“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛第二名；第七届“学会杯”青少年大赛银奖；首届黑龙江高校展演一等奖；13届中国音乐金钟奖入围复赛等

　　多次参与国内外大师班，艺术节等，如纽约国际音乐节、北京国际音乐大师班夏令营、青岛国际大师班，兰州国际钢琴艺术节等

　　金钟奖作为我国最权威，最具含金量的音乐大奖，我很荣幸可以在这个舞台上，和全国这么多优秀的钢琴演奏者同台竞技。从选拔赛到正赛，我一直在比赛过程中不断学习，取长补短，发现自己的不足，提升自己的演奏能力及技巧 。

　　比赛中，你演奏了李斯特《西班牙狂想曲》和张朝《中国之梦》。当“西班牙”遇上“中国”，能谈谈你对这两首民族作品的理解吗？演奏时，你是如何把握二者差异的？

　　对于《中国之梦》这首作品，我第一次听到就很喜欢。在这首作品中，我听到了历史的声音，张朝老师在这首作品中运用了钢琴的特殊演奏技法，模仿出了编钟，编磐，古琴的民族化声响，因此，如何运用钢琴这个西洋乐器模仿和塑造出民族声音和风格最为关键；我也在其中感受到了作曲家对于中华民族伟大复兴未来的向往，这也正是我选择这首作品的关键原因之一，希望越来越多的中国钢琴作品走向世界！

　　《西班牙狂想曲》这首作品，则是一首极具西班牙民族风格的作品，李斯特运用别具一格的作品形式，多样化的主题和变奏，使我在练习与演奏的同时更多的了解了西班牙的民族文化，更为重要的是让我能够更深刻的了解了浪漫派作品的风格特征。在这首作品中，我既感受到了西班牙斗牛士勇往直前的气势，也仿佛看到了美丽的西班牙女郎在翩翩起舞的美貌。

　　在演奏时，虽然这两首作品一中一外，但都是极具民族风格的作品。所以。我会习惯于从审美、风格、韵味三个层次入手，用音色、节奏、踏板三个不同的方法来塑造这两首“相同而又不同”的作品。

　　赖元培、赵聆、元杰三位教授先后陪伴并指引着你的音乐之路。能和我们分享一下，三位恩师分别对你哪方面的成长影响最大吗？

　　赖元培老师是我在专业学习钢琴道路上第一位老师，也是教我时间最久的一位老师，她教会了我怎么认真去对待自己的专业，教会我怎么独立练琴，在专业上给予我太多太多的帮助，陪着我教我一点点去练好每一首曲子。

　　赵聆老师在我考大学的时候带着我打磨高考的曲子，告诉我不能什么都差不多 要严肃对待每一首曲子。

　　元杰老师是所有方面都给予了我很大的帮助，教会我为人处事，教我一些上台演奏时的方法，更让我的演奏能力有所提升，所以才可以参加这次金钟奖。

　　还算是喜欢吧，因为很喜欢在台上演出的时候的感觉！当然还是希望自己可以通过更多的舞台和机会，以及平时的练习让自己的演奏能力、技术水平、心态越来越好，这样才会更喜欢舞台上的我。

　　面对一首全新的音乐作品，通常你是如何一步步走进它、抓住它、演奏它、表达它的？

　　对于新作品，我会通过了解曲目写作背景，结合同期历史事件对曲目风格有一个整体的印象；而后通过认真读谱练习，以及对曲目整体的和声，曲式结构进行分析，对曲目有更进一步的认知，在练习中，针对不同的重点难点，我会使用不同的方法加以训练；而后在课上通过老师的讲解，对曲目有更深层次的理解。

　　我想我会推荐张朝老师的《努玛阿美》这首作品。这次金钟奖比赛中，很多选手选择了这首作品作为复赛曲目，我听过这首作品后，觉得这首作品是一首非常能够反应云南民族风情的作品，但是又极具特色。无论是音乐的意境还是色彩，都非常打动我。另一个原因我觉得越来越多的能代表中国特色的钢琴作品被演奏，被了解，也是对我们民族钢琴作品走向世界舞台的强有力推进！

　　接下来打算出国读研，如果有能力的话，会继续向更高的学位努力。多钻研，多努力，争取在以后的比赛和演出中把握住机会，取得更好的成绩！