国语版动画片我们坚持运用辩证思维，一手坚持弘扬主旋律，一手提倡多样化；一手抓精品艺术创作，一手抓面向基层演出；一手抓创新剧目创作，一手抓保留剧目演出；一手抓国有艺术院团改革，一手抓民营艺术院团发展，促进艺术事业的全面繁荣发展。中直院团重点剧（节）目资助专项资金设立10余年来，已经扶持了64台重点剧目；国家舞台艺术精品工程推出了85台精品剧目，200多台优秀剧目得到资助；首届优秀保留剧目大奖评选活动授予18部首演至今一直活跃在舞台上、深受广大观众欢迎、代表当代舞台艺术创作水平的作品“优秀保留剧目大奖”称号，并组织开展了全国巡演活动。文化部制定下发了《关于扶持发展歌剧、交响乐、芭蕾舞、民族音乐的阶段性意见》和《中国杂技艺术振兴规划（2011-2015）》，并从2010年开始与财政部联合实施“中国民族音乐发展和扶持工程”，对民族音乐作品的收集整理、创作、理论研究、演出、出版及对外文化传播与交流等进行扶持，同时还举办了西部作曲、舞蹈、杂技人才培训班。设立于2006年的荣毅仁基金会杂技艺术奖每年用1000万元左右对在国际国内重要赛场上获奖的杂技艺术家进行奖励，迄今为止已经颁发4届。

　　四是坚持“走出去”，不断提升中华优秀文化的影响力。近年来，我们在把国外优秀艺术作品和人才“请进来”的同时，也加大了“走出去”的步伐。一批优秀剧（节）目和演员不仅在国外主流艺术节上大受欢迎，而且在国际顶尖赛事中频频获奖，为祖国争得了荣誉。比如广州军区战士杂技团的杂技芭蕾《天鹅湖》获2008年度英国曼彻斯特戏剧奖“最佳国际剧目”。中央芭蕾舞团的何晓宇和曹舒慈分获第六届赫尔辛基国际芭蕾比赛成年组组委会特别大奖和美国国家芭蕾比赛女子成年组金奖，辽宁芭蕾舞团的王韵获第七届赫尔辛基国际芭蕾比赛大奖和“柴可夫斯基音乐表现大奖”。上海杂技团有限公司的《腾跃——大跳板》和《男子艺术造型》双获2012年第36届蒙特卡洛国际马戏节比赛“金小丑”奖。与此同时，各艺术院团还积极拓展“走出去”的渠道和方式，抢占国际主流演出市场。如中央歌剧院的歌剧《图兰朵》近年来先后赴叙利亚、埃及和意大利演出，受到国外观众的广泛好评；重庆杂技团的杂技剧《花木兰》已在美国、英国、法国、澳大利亚等国演出1000余场，今年6月又赴美国商演半年，获得了经济效益和社会效益的双丰收。

　　2012年全国优秀剧目展演是我国近年来舞台艺术创作成果的一次集中展示。119台参演剧目中，音乐舞蹈杂技类剧目占了44台，包括歌剧7台、芭蕾舞剧3台、舞剧6台、歌舞7台、舞蹈诗5台、音乐剧1台、交响音乐会7台、民族音乐会4台、合唱音乐会3台、杂技童线台。这些参演剧目题材广泛、形式多样，其中，既有原创剧目《运河谣》、《徽班》，经典保留剧目《红色娘子军》、《白毛女》，也有国外引进剧目《小美人鱼》、《蝴蝶夫人》；既有革命历史题材剧目《永不消逝的电波》、《延安记忆》、《铁道游击队》，也有现实题材剧目《温暖》；既有世界风情歌舞晚会《五洲风情》，也有我国少数民族歌舞晚会《魅力西藏》、《鄂尔多斯婚礼》等等。不同体制的艺术院团齐头并进，在展演舞台上争奇斗艳；迪里拜尔、山翀、黄豆豆、朱妍、张剑等老中青艺术家汇聚一堂，给展演活动倍添亮色。

　　关于参演剧目，在座的各位专家学者和院团代表将进行深入的研讨，我就不多说了。在这里，我还想就艺术创作的几个问题，谈一点自己的看法和体会。

　　艺术的生命在于创新，不创新艺术就不能发展。相对于戏曲艺术来说，音乐、舞蹈、杂技因为没有太多的“程式”，创新和发展的空间比较大，阻力也比较小。关键是要解放思想、转变观念，认识到创新既是艺术的本质特征，也是时代发展的必然要求，并在创新过程中把握两个基本原则：一是要尊重传统，在继承的基础上创新。尊重传统，并不意味着因循守旧、墨守成规，而是要通过学习和理解前辈艺术家智慧和心血的结晶，融会贯通，取其精华，为我所用。背弃传统，创新就会成为无源之水、无本之木；尊重传统，创新才能有的放矢、事半功倍。二是要遵循艺术规律，不能偏离艺术本体。如今，推陈出新已经成为许多艺术家的自觉追求，这当然是一件好事。但在这个过程中，也不可避免地出现一些“似是而非”的作品。有的剑走偏锋，在题材内容的选择上“语不惊人死不休”；有的忽视艺术本体，虽然投资巨大，舞台搞得美轮美奂，却往往是形式大于内容，故事结构和人物形象粗浅苍白，缺乏思想性和艺术性；有的喜欢“跨界”和“拼盘”，一心想把多种艺术元素杂糅到一起，结果是“捡了芝麻，丢了西瓜”。我们鼓励创新，宽容失败，但也反对盲目创新，为创新而创新。创新，是艺术发展到一定阶段的必然选择，而不能出于功利目的强行“拔苗助长”。

　　在现实题材创作方面，音乐舞蹈艺术是有优良传统的。改革开放30多年来，我国发生了翻天覆地的变化，迫切需要一大批反映时代精神、关注现实生活的优秀文艺作品，来感染人的心灵，塑造人的品格，提升人的精神境界。这是艺术工作者的使命，也是我们义不容辞的责任。一方面，我们要鼓励艺术工作者深入实际、深入生活。“脚下沾有多少泥土，心中就沉淀多少真情”。人民群众不仅是文化的享有者，更是文化的创造者，是一切文化创造的源泉。只有坚持以人民为中心的创作导向，从人民群众的伟大实践中去汲取养分和创作灵感，才能在舞台上真实地反映生活，进而通过艺术的形式，揭示生活的本质，引起观众情感的共鸣，给人以思想上的启迪和艺术上的美感。另一方面，我们也要充分研究音乐舞蹈艺术的审美特征和表现手法，思考并解决现实题材创作中遇到的一系列难题，真正做到古为今用、洋为中用。此外，要进一步加大对现实题材作品的扶持力度，营造宽松和谐的创作环境，鼓励艺术工作者积极探索、勇于实践，努力创作生产更多体现社会主义核心价值观的优秀作品。

　　之所以专门提出这个问题，是因为音乐舞蹈领域的不少艺术品种都是集音乐、文学、舞蹈、表演等于一体的综合性艺术，都具有制作流程复杂、成本高、生产周期长、演职人员多等特点，其中一些“舶来艺术”还面临着创作人才匮乏、观众基础薄弱、演出市场不够成熟等一系列问题。因此，必须结合演出市场的需求和艺术院团的实际情况来开展艺术创作生产。首先应当明确院团定位。国家艺术院团要充分发挥导向性、代表性、示范性作用。各级各类艺术院团也要发挥自身优势，扬长避短，努力满足广大人民群众多样化的艺术需求。要建立健全艺术创作生产决策机制、演出市场论证机制、演职人员选拔机制以及资金投入、营销运行、监督评估等机制，充分发挥艺术委员会、专家和院团管理者的作用，科学论证，民主决策，避免剧目创作生产的片面性和随意性。同时，建立科学的艺术评价体系，把人民群众“欢迎不欢迎，喜欢不喜欢”作为重要的评价标准，引导和鼓励艺术院团和艺术家更好地坚持“三贴近”，面向市场，服务群众。

　　以上是我个人的一些看法，供大家参考。衷心感谢在座的各位专家学者、院团代表长期以来对音乐舞蹈杂技事业的支持和贡献，希望大家畅所欲言，以你们的真知灼见，推动音乐舞蹈杂技艺术的创新和发展。（文化部党组成员、副部长 董伟）