邪神无悔油画是西方绘画史中的主体绘画方式，在康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而将西方的油画技法传入中国。

　　历经数百年的发展，油画艺术在中国得到了长足的发展，迄今依然有不少践行在油画创作道路上的中国画家，李治贵老师就是其中一位。

　　李治贵老师擅长风景、人物、静物的油画创作，在东西方文化的丰富语境下，形成了自己独特的艺术语言。其画面色彩明亮，笔触细腻，给人以视觉美感的同时，还进一步引导观者入境观心，在此间得到精神上的滋养。

　　近日，广州国际艺术博览会与李治贵老师进行了一场深度的艺术对话，希望能与大家一同分享有趣的艺术故事、深刻的艺术见解，在字里行间感受艺术的无穷魅力。

　　广州艺博会：请问您是从何时开始学习艺术？在学习过程中受到哪些老师或艺术家的影响？能否与我们分享下您的艺术学习故事？

　　李治贵：自幼对艺术有浓厚的兴趣，从小学到初中，期间积极参与了学校举办的各类绘画大赛并多次获奖，年少时对绘画的积极探索与实践，也让我更加坚定对绘画艺术的追求。

　　凡事欲其成功，必先付出行动。虽困境重重，但是从未有过放弃读书学习的念头，珍惜每一次学习绘画的机会，希望能继续自己的绘画梦。

　　在《大家之路》油画展上与中央美院原院长、中国美术家协会原主席、中国文联原副主席、全国政协常委靳尚谊（左一）、中国油画院院长杨飞云在现场交流图影

　　在改革开放后，在工作之余便抽出时间到国家开放大学进修，系统学习了建筑施工、建筑设计等知识，并考取了建筑设计、建筑工程师证书。也正是对设计专业的学习，更激发了我对绘画和艺术更深层的渴求。

　　为了追求艺术梦想，我毅然放弃了有丰厚收入的建筑承办工作，选择重拾画笔继续追寻儿时的艺术之梦，将全部身心投入到艺术创作中，绘画让我的精神得以提升、灵魂得以荡涤。

　　我在艺术创作中自由释放心灵，在色彩交错间不断表达我对人生百态的感悟。因为在某种程度上，艺术创作也是画家精神自由之印证。

　　“学而不思则罔，思而不学则殆”，我时常向著名画家周武发，詹建俊、杨飞云、叶毓中等知名艺术家请教，以提升绘画技能并积累经验，无论是在绘画技法还是在艺术理念上老师们都给予我很多启发，希望自己能在不断总结中，探索出一条独属自己的绘画创作之路。

　　在持续的艺术实践中，我对绘画艺术有了更为深刻的感悟。就以油画创作而言，我们可将西方艺术和东方艺术的本质相结合、即将崇尚想象与精神相结合，色彩与自然相结合，意境与实景相结合，并在此基础上重自我修为的提升，所谓画由心生。

　　广州艺博会：生动作品的呈现，离不开平日的采风与积累，您曾游历欧洲的多个国家，能否与我们分享下您的采风体验或感受？

　　李治贵：为了追求绘画艺术、追逐艺术的真谛，我曾游历了法国、德国、意大利、英国、比利时、希腊、俄罗斯等在文艺复兴时期文艺发达的欧洲国家。

　　除了领略当地浓郁的人文气息，还参观了欧洲最著名的艺术馆，欣赏了博物馆的艺术珍品（包括戈德沃德、达芬奇的油画，雕塑作品维纳斯、大卫等知名艺术品），特别是卢浮宫、圣彼得堡宫、列宾美术学院、列宾等许多世界顶尖艺术家的作品。

　　“读万卷书，行万里路”，行万里路使我更深入系统地了解欧洲文化艺术的发展史，并深刻感受到文艺复兴给世界文明带来的强大推动力，它使得欧洲的经济、科学、文化发展得到了质的飞跃。欧洲处处是艺术，这激发着我的艺术想象力，让我深刻感受到艺术的神奇、领悟到艺术的精神。

　　在国内，则经常参观国家举办的大型美术作品展，并收藏了国内现代和当代多位知名艺术家的艺术作品。艺术无国界，东西方两种文化的双向浸润，让我逐渐体会到艺术精神与真谛，也得到了更多创作思路与灵感。

　　广州艺博会：有关艺术与生命，您有怎么样的见解呢？您觉得艺术的本质是在表达什么？

　　李治贵：天地、日月、草木、山水等是有生命的活体，也是艺术世界的一分子。无论是人类还是动植物，都是大自然孕育的生命，而这千姿百态的生命让世界更美好，也让我的生活更有意义、生命更有价值。

　　好的艺术作品不仅弘扬了真、善、美，还记录了时代的变迁、文明的发展，同时它也是收藏家和艺术家进行精神交流的载体，在给予人们视觉的冲击、美的感受、心情愉悦的同时，还有生活品质上的提升。

　　伟大的艺术无法用金钱衡量，在知音面前艺术是无价的。人生百味，有苦有乐。人一辈子都在高潮低谷中沉浮，但人生可控，春种便有秋收。

　　一旦觉醒，就会放弃追寻身外之物，而开始追寻内心世界的真正财富，找到属于自己的精彩。

　　广州艺博会：您又是怎么看待写生与创作的关系的呢？让您一直坚持追求艺术的内在动力是什么？

　　李治贵：正如老子所言：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。写生是体验真实场景，通过写生可细致观察大自然的神奇，感知宇宙的浩瀚，捕捉微小生命的奇妙，我们在探索艺术的同时，也是在探索生命科学。

　　在大自然中发现美，在创作中进行加工，创造出更多美的东西，转译自己体验过的世界。通过写生创作，能带来收获，体悟到绘画精神，也滋养自己的心灵。充满精神自由，也体验着人生百态。

　　一个人如果被生活淹没，很重要的原因是因为没有一个可以和生命产生共鸣的爱好。很多才艺看似简单易学，但要做到出众需耗费千百日夜之功，坚持万日而不辍，才能成名成家，或是受益一生。

　　对艺术炽烈的喜爱，让我内心有一股朝着艺术进取的力量，这鼓舞着我在艺术道路上不断向前。

　　李治贵：每个人的精神世界都是不一样的，而艺术又是创作者精神世界的转译，所以艺术很难用统一的标准去衡量。

　　我认为，只要用心创作，去发现、去创造，去弘扬美、记录美就是好作品。此外，作品还需时间的考验，事实证明好的作品能够传世，有些作品流传了千年依旧给人以精神滋养，这就是好作品。大家在面对好作品时，固然会去欣赏与喜欢，更不会随意丢弃，这也是好作品能传世的原因之一。

　　广州艺博会：您怎么看待东方艺术与西方艺术的关系？您觉得在艺术创作中最重要的一点是什么？

　　李治贵：艺术无国界，东方艺术与西方艺术只是方法方式不同，在欧洲的文艺复兴时期，工业得到很大程度的发展，绘画的工具与材料也得到更新，思想思潮也在发展，多方面的因素也就造就了艺术文明的发展。

　　西方艺术与东方艺术各有所长。东方绘画讲求写意，用意境表达内在意蕴，更侧重于表达自己的精神世界。而西方绘画侧重写实，真实呈现眼睛所见的场景与画面。

　　西方形成比较写实画风的原因，与经济发展、社会发展、文化背景、政治环境等密切相关。东方水墨艺术则源于更早，其不推崇形似，而追求画中意境，这也似乎也印证着我们中华民族的含蓄内敛的民族性格特质。

　　在艺术创作中，我认为最重要的还是“表达自己”，与世界对话，灵魂对话，发现美、创造美，把美分享给更多的人。艺术追求是一场修行，持续的思考能给自己带来精神上的提升。

　　李治贵，四川绵阳人。出生于1960年，油画家、收藏家、建筑工程师及设计师、原镇人大代表、原绵阳市美协理事、四川博德文化传播有限公司创始人。

　　作品《三江彩虹》入选了由绵阳市市委市政府主办、市文联、市美协协办的“绵阳画家画绵阳”美术作品展。

　　经开区庆“七一”美术展《春意盎然》获三等奖，并被四川省绵阳市经开区管委会藏。

　　绵阳美协举办“在路上”油画展，其作品《秋耕》、《秋风萧瑟》、《孩童时代》获优秀作品。

　　作品《劳动者之歌——筑梦》获“庆祝新中国成立70周年 四川省职工文艺作品大赛”铜奖。

　　两幅作品入选“庆祝绵阳经开区设立20周年暨翰墨生香 活力经开书法绘画摄影作品展”，其中作品《三江大道》获三等奖，作品《快乐的童年》获优秀奖。