审讯莫诺洛克“流行音乐”是根据阴雨Popular Music 翻译而来的，有时也称通俗音乐，是一种音乐体裁风格的总称。一直以来，关于流行音乐的定义众说纷坛，不同国家（地区），乃至不同时期亦各不相同，始终未见统一。但中国流行音乐一直以来具有以下两个特点：

　　中国流行音乐经过近一个世纪的曲折发展，也形成了独具中国特色的艺术表现特征，如从表现题材来看，在中国流行歌曲中，步伐诸多反映时代主旋律、充满正能量之作。如歌颂祖国和人民、弘扬爱国主义和民族精神之作，如《大中国》《我的中国心》《黄土高坡》《我热恋的故乡》、《绿叶对根的情谊》等。

　　流行音乐虽然具有一定的流行性、国际性与时尚性，但是，作为一种文化存在的形式，民族性仍然应该是流行音乐的“根”。在世界范围的流行音乐中，也都会较鲜明地体现出其各自强烈的民族音乐特征。如布鲁斯音乐、美国黑人灵歌中五声音阶旋律中的滑音，美国乡村音乐、日本演歌中呢些曲转迁回的旋律，乃至探戈、伦巴等音乐中体现的拉丁风情，无不都在流行音乐中叶体现各自的民族音乐。中国流行音乐经过大半个世纪的曲折辗转，在外来音乐形式的学习与交融中得到了长足的发展，至今已经呈现出本土原创与外来摇滚、爵士、嘻哈、乡村等品种多元并存的趋势。

　　面对这样的趋势，首先要充分考虑到中国流行音乐的发生、发展历程中的特殊性，正视中国流行音乐的开端之初以民间小调（配以西方舞曲）为主导式的历史存在。一直以来，中国流行音乐编创中也都呈现出明显的民歌化趋势。所以，不能一味地以欧美或港台流行音乐的标准来衡量中国流行音乐，而要求歌曲中一定是动感的节奏、连续的切分。

　　其次，如果以动态表演为特征的二度创作，从唱法的层面考量中国流行音乐，也要充分考虑到在民族化趋势发展的流行音乐中，流行唱法与中国民族唱法之间的关系具有天然的渊源与混生关系。虽然中国流行音乐不乏与国际流行音乐的共性通用的概念界定，但还有着具有中国流行音乐个性的界定。

　　吴越民歌在流行音乐中的突出运用主要源于上世纪之初中国流行音乐发端历史与地域之故，如1927年黎锦晖时代的开山之作《毛毛雨》、黎锦光的《南风吹》、《采茶歌》等都采用了苏南民歌中常用的五声调式与常用旋法、小波浪级进的音程进行，一字多音的词曲结合方式。

　　在中国当代流行音乐的发展历程中，作为创作的重要素材来源，与江南民歌一样，西北地区的民歌音调在流行歌曲的创作也得以非常广泛地运用，由于“西北风”的出现而产生了较大的社会影响。以《信天游》《兰花花》等为代表的陕北民歌，在当代流行歌曲中得到了延伸与新的发展。例如：《少年壮志不言愁》《黄河高坡》《十五月亮十六圆》等。

　　此外，燕赵民歌、中州民歌、荆楚民歌、藏族民歌、闽台民歌以及其他少数民族音乐也在流行乐中的体现。

　　当代流行音乐中有许多乐曲的创作来源于民族器乐曲，例如：《渴望》有一半来自于一首二胡曲《江河水》；《High歌》来自于二胡曲《赛马》；《别亦难》来自于古筝曲《出水莲》；歌曲《九百九十九朵玫瑰》来自于等琵琶曲《彝族舞曲》。

　　戏歌形成于二十世纪八十年代中期，一般是指戏曲和通俗歌曲（民族或民族通俗）结合起来的一种艺术形式，或以戏剧唱段为背景故事的流行音乐作品。例：《故乡是北京》《霸王别姬》等。“戏转歌”现象，来自戏曲院团诸多歌手，如：李谷一、屠洪刚、白雪、吴琼、李娜、于文华等。例如：陶喆《苏三说》、《未了情》等。

　　任何文化都是体现其独特固有的民族性。民族化是一切艺术形式的亮点与支柱、生命与灵魂。流行音乐的流行性、国际性和时尚性，其“根”还在民族化中。中国流行音乐与民族音乐具有双向的互融性，流行音乐在发展过程中以民族传统审美精神、审美情趣、审美情感为出发点，挖掘和利用本民族丰富的民间音乐资源，采用和借鉴民族传统音乐的表现形式、表现手法、表现语言等因素进行流行音乐风格的民族化实践，而中国民族音乐也通过流行音乐得以广泛的传播