蔷薇公主之吻41冷战后，一种可称之为“亚洲自我肯定”的意识逐渐成为亚洲诸国的精神共识。其主要内容包括：将亚洲经济的成功归结为以儒家为核心的亚洲文化的优秀，以此形成的“亚洲模式”将成为发展中国家超越欧美的仿效模式等。“亚洲的自我肯定”“亚洲文化的普世性”虽萌芽于日本、韩国、新加坡诸国，但最终的决定性力量却在中国。近20年来，在历经了全球化所带来的困顿与磨难之后，中国当代美术终于穿越后殖民、文化虚无主义所播撒的神学迷雾，站在一个全新的历史拐点上，在“东方既白”的曙色中，迎来了自己的战略机遇期。

　　战略机遇期的获得不可避免地要引发出一个战略目标：在全球化时代，重建失落已久的中国美术的主体地位。中国美术主体的重建是一个庞大、复杂而系统的工程，它将涉及制度、文化战略、文化生态、基础建设、传播等诸多方面。我以简单的方式列举表现在中国美术中那些独特但已被忽略的思想，以便为以后的讨论提供一个线索：一、以和谐共生为核心的艺术史观。二、自然观与生命意识。三、超越性与意象性。四、泛文化性。五、中国现代性。

　　尽管建构工程之艰难足以让人心生畏惧，但我仍持乐观态度，其依据是，我们具有话语建构的两个必要条件：文化、思想资源的丰饶与不可替代性，以及现有制度、体制的优越性与国力的强盛。最重要的还不仅仅在于此，它还表现为一种逐日增长的世界性渴求；经过席卷全球的金融风暴，西方似乎明白了一个道理，那就是，东方作为一种价值观与审美体系，将弥合它们精神、文化与艺术上的缺陷。

　　中国的美术发展取决于中国的美术家，基本条件是两个：一是自主，二是自由。这是美术界的常识。美术发展的驱动力和鉴别力在哪里？在美术界，在所有的专家和学者身上。

　　关于中国国家画院的历史回顾和文化定位。在朝画家的历史地位始终比杰出的在野画家的地位要低，这是美术史上的一个常识。在现代社会，国家画院的文化定位在于追求高端艺术，拓展人们的视觉感受和提升人们的视觉品位。

　　关于中国当代艺术的本土化与世界性。当代艺术的典型标志就是新观念、新形态和新载体。当代艺术不一定是中国传统艺术和学院派艺术的天地，中国当代艺术的本土化主要是寻找中国传统文化中具有普世价值的因素写入当代，但是需要提醒的是，本土化不是一个褒义词，本土艺术不等于正确的艺术。关于全球化时代中西美术的交流与博弈，我们反对西方中心主义，不等于提倡中国中心主义。如果今天的中国人反感美国的文化战略，明天的中国变成被其他国家反感的对象，那同样不可理喻。

　　16世纪耶稣会进入中国以来，西方的艺术一直影响中国的发展，这是西方全球化努力的结果，这也是在其他文化领域能看到的。虽然西方文化一直非常努力试图影响中国的文化，但不是特别成功。西方文化东传的不成功，其重要的原因，一个是中国艺术家不是很接受，第二个是先锋派的东西与中国社会的需求不太对得上。这对中国现在的西方艺术的发展意味着两点：第一，中国有跨越五千年的非常复杂的艺术体系。第二，其思想、指向，不符合具有中国特色的社会。

　　现在有几个重要的问题值得关注：一个是中国的艺术本土化，一个是艺术家可以探索的空间越来越大。所以，以后中国的艺术会发展得越来越好，我们不难想象，北京以后很有可能会变成世界性的艺术大都会，现在所谓的国际文化影响、文化传播会慢慢地从西方转移到东方，转移到中国的北京。

　　我们谈全球化本身和中国美术的全球化，归根到底问题还是在于中国美术。不是要把所谓的美术全球化替代中国美术，而是中国美术参与全球化和存在的问题。我们现在说的中国美术毫无疑问指的是中国当代的美术，因此，问题是当代中国美术是怎么样的，怎么样以当代中国的美术形态来影响全球的美术形态。

　　中国美术肯定是建立在中华文明和中华文化根本上的一个美术形态，而中国文化是建立在以汉字为基础的“思”与“行”上，一些汉字表述的基本观念、基本写法、基本逻辑形态、基本审美原则，以及基本应用方式，是决定中国文化的根基。我们在考虑全球化的时候，一定要考虑以汉字为基本特征的文化特征，我们有赖于在汉字的基础上弘扬中国文化的基本精神和基本文化特征。现在来讲，更重要的我们要使世界认识到中国文化的主要精神，就是一个和谐的、大仁大义的精神，我们面对中国文化和中国艺术走向全球化的今天，更重要的是思考自身，找到自身与世界相适应的元素，把这些元素变成世界人民的共同财富，这是非常重要的。

　　中国美术学院教授、中国国家画院美术研究院研究员、潘天寿纪念馆馆长 高天民

　　20世纪以来的中国美术可以分为两个阶段：第一个阶段是话语应对阶段，第二个阶段是话语构建的阶段。中国美术要走向世界的问题，最后就是话语和话语权的问题。

　　话语构建非常复杂，它有一个基本原则，就是它必须有普世性，即它将有助于人的解放和完善，有助于人类对世界的探索和认知，有助于人类未来的发展与建设，所以，中国美术话语构建应该有这样四个特点：一、它必须是基于民族文化基础之上。二、它必须具有普世性。三、它必须是多元的。四、它必须是可持续的。基于以上这四点，我们发现近些年中国所提出来和谐世界的理念就具有这样一个特点，它为中国美术领域话语的构建提供了契机。当然，中国话语的构建是一个继往开来的历史连接点，既是对中国美术历史的重新整合，又可以使我们以新的眼光面对现实，并具有未来的指导意义。当然这个复杂过程既需要理论构建，也需要实践展开，所以，这是一个非常系统和复杂的工程。

　　中国的90年历程中，美术上的形态发生了4次变化。1949年以前，由革命美术到进步美术。新中国建立以后，开始了新的、科学的、民主的和大众的美术建设，也开始了关于社会主义美术的改造和建设。在新时期之后，则面对在多元、多样的状态中如何形成中国民族的，同时又要和世界构成关系的艺术形态的问题。

　　在这里有几对矛盾关系，即如何对待借鉴和融合的关系，如何对待传统美术继承与创造的辩证统一观，现实主义和现代主义的辩证统一观。我提出以上这几对矛盾实际上是互相粘连的、互相交叉的。今天，中国美术的基本价值观念离不开上述矛盾的运动。

　　改革开放以来，许多中国艺术家纷纷赴西方学习、工作和生活，他们带着家乡的文化背景和已有的知识结构进入西方社会，面对西方公众在创作上出现的诸多跨文化问题，必然有一段脱胎换骨的经历。作为海外华人艺术家，如何应对挑战、改变现状、获取艺术话语权是他们必须考虑的问题，他们在解决这类问题的努力中所释放出来的跨文化意义值得中国艺术界重视。这些艺术家的成功之处，是具备了民族性和世界性，并创造了东方式的话语，反思了当今西方的线年以来中国美术体制的发展与管理的变迁

　　美术体制的不断发展、完善与变革，直接影响了20世纪后半期以来中国美术史的发展，本人试从历史的角度，对1949年以来中国美术体制发展与管理的变迁做一个简要梳理。

　　一、新中国美术体制基本格局的形成。到上世纪60年代初，新中国的美术体制初步形成了创作、展览、传播、研究和出版的完整系统。

　　二、新时期美术机构的重建与改革。这一阶段的主要任务在于拨乱反正，恢复在“文革”中被停止运转的机构，从而使中国美术进入了一个大的发展期。

　　三、上世纪90年代市场经济背景下美术体制的转型。90年代中国美术体制的构建与发展，在市场经济的背景下呈现出极为复杂的景象。90年代艺术市场的兴起为这种转变提供了根本动力，市场经济的动因造成了前卫艺术在把反旧体制作为策略的同时，也在构建利于自身发展的新体制。

　　新世纪以来，中国艺术市场在国际上的迅速崛起和文化产业的大发展，出乎人们的想象。我们完全无法用10年前对美术体制的认识来观察今天的现实，或者说，我们对现实的关注要胜过对体制的认识。