冷总裁的奴隶情人“知美学堂”中国艺术之美系列大家讲座第二讲，由敦煌研究院美术研究所所长、研究员、敦煌岩彩创始人侯黎明先生，与读者朋友们分享《大美敦煌——敦煌石窟艺术赏析》。

　　侯黎明，敦煌研究院美术研究所所长、研究员。1982年毕业于西安美术学院油画系， 1992年毕业于日本东京艺术大学日本画科平山郁夫工作室，1985年由延安地区文化馆调入敦煌研究院美术研究所并工作至今。主要从事敦煌壁画临摹，负责国内外敦煌艺术展览的策展、设计工作；从事油画、室内外新壁画、岩彩画的创作活动，是敦煌岩彩创始人，敦煌文化艺术的推广与弘扬的践行者。

　　敦煌石窟艺术，一座包容了中国中古历史的艺术画廊，一座瀚漠流沙石窟里的艺术奇迹。时间上纵跨十余个朝代千余年，地域上横跨古代敦煌境内所有石窟（包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟、东千佛洞、五个庙石窟等）；形式上囊括建筑、雕塑与绘画，数量上仅壁画一项就可达近六万平方米，成为中国壁画史乃至世界美术史上最大规模的古代壁画遗存，被誉为“东方卢浮宫”，实至名归。

　　以汉晋文化为基础的敦煌本土文化为敦煌艺术打下了深厚的基础；古代敦煌人亦十分敬慕中原文化，不停地从中吸取沉淀化为己用；同时敦煌因地接西域的缘故，较早接受南亚次大陆传入的佛教文化的影响。多方异质文化的相互碰撞，使得敦煌艺术逐步形成了独到的艺术风格与可自立发展的艺术体系。

　　敦煌石窟艺术由洞窟建筑、彩塑与洞窟壁画等主体要素组成，三位一体，关系密切，只有综合欣赏这三者的艺术价值，才能真切理解一所洞窟的内涵与功能意义。

　　中国传统木构建筑在汉晋时期的墓葬中已大量出现，故而佛教石窟自印度传入敦煌后，敦煌石窟建筑逐步演变成了具有中国传统文化特色的木结构窟前殿堂建筑和窟檐建筑。石窟建筑的中国化、民族化特征是佛教文化社会化的表现，成为敦煌石窟建筑形制的一大特色。

　　开窟的主要目的是为了礼拜和供养主尊佛像，所以彩塑是洞窟的主题与中心，含摄着洞窟内的其他所有造像。包括石窟的空间结构、布局设计，也是全都围绕主尊彩塑展开，其艺术价值不言而喻。

　　敦煌彩塑象征着神明的慈悲济世，承载着民众的诸多希冀愿望，所以洞窟彩塑艺术是社会思想意识的折射，在不同时代会演化出不同的艺术语言和表现形式，从而逐渐形成了一部独到的敦煌艺术史。

　　敦煌壁画是敦煌艺术的重要组成部分，是中国艺术史上开拓创新的代名词。不仅从北凉到元代这十个时期的壁画各有所长、特色鲜明；而且在想象、构图、造型、韵律、用色、笔触、装饰等方面形成了独特的绘画风貌。

　　为了丰富绘画内容，让民众能更生动地理解佛教教义，当时的画师们在佛教题材的基础上融汇了大量社会风俗、山川地貌、建筑交通、文化生活等内容，且在表现上极富巧思与想象力。这些艺术作品又反过来影响当时的社会生活，成为佛教艺术社会化的又一表现。

　　敦煌石窟自1650多年前开凿，历经千年，积淀出一座无以伦比的沙漠美术馆，留下了无数画师工匠心血之作，使我们得以跨越时空与他们对话交流，领悟敦煌艺术之美，这不仅是一次领略石窟艺术之美的旅程，也是一段用心探索中国传统艺术的历程，从而得以让我们在这个时代思索传统，承袭与创造的内涵。

　　“知美学堂”中国艺术之美系列大家讲座由深圳市福田区委宣传部（文体局）主办，深圳图书馆、深圳市亚洲铜广告传播有限公司承办，由著名设计师韩湛宁先生策划并主持，每月一讲。旨在深入打造福田区在深圳文化艺术中的核心优势，推动福田在创意、设计、人文等方面发挥持续的影响力。“知美学堂”是以中国绘画、书法、书籍、园林、陶瓷、家具、文房、民艺等艺术之美为内容的系列讲座，邀请著名创意专家学者担任顾问进行策划，邀请国内外最具创意力的设计、创意、艺术、传播等领域的顶尖人才包括吕敬人、黄永松、杭间、方晓风、王鲁湘等各领域的大家亲临主讲，并进行线上线下传播分享，以打造出富有深圳特色的艺术人文品牌。