克里斯蒂安梅耶尔邹建君，1958年生于大连，1982年毕业于鲁迅美术学院，获文学学士学位。现为辽宁师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，大连画院研究员。1994年中国画作品《正月》入选第八届全国美术作品展（文化部、中国美协），1995年中国画作品《心愿》入选纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利50周年美展（文联、文化部、中国美协），1995年中国画作品《正月》入选第四次世界妇女大会中国女美术家作品展（文化部、全国妇联），1998年中国画作品《游园惊梦》入选第十三次新人新作展（中国美协），2002年中国画作品《夕照图》入选奇迪杯全国第五届工笔画大展（中国美协），2003年中国画作品《白蛇传》入选第二届全国中国画展（中国美协），2010年中国画作品《巾帼情》入选2010中国女性艺术大展（中国文联、全国妇联），2011年中国画作品《姐妹情》入选辉煌历程·时代丹青辽宁优秀作品进京展（中国美协、辽宁美协）。

　　在我的作品创作中，注重吸收传统绘画的线。线，是中华传统文化的结晶，蕴涵着东方神韵和民族的特质，是传统文化之骨，是构成画面和谐的重要因素，也是绘画的载体。世界上原本不存在线，可线无处不在，随处可见，山川起伏，物体的轮廓线等，均可找到线的存在。古人总结的《十八描法》，反映了古代画家凭借线条来表现对象的精神，使每一根线都融于形象之中。除此之外，线的组织原则是很重要的，画面线的组织、穿插是由画面构成需要决定的，线的组织原则是对比统一。线的疏密、聚散关系是根据对象来进行概括的。线的粗细、长短、曲直、虚实、对比及线的运动方向、气势等，使画面成为由线组成的变化统一体。同时也产生节奏、韵律等形式美，这是我们吸取传统绘画有益的方面。另一种形式的传统文化，对我的影响也很大，在我的作品中，吸取了多方面的营养，有民间美术、京剧、皮影等诸多因素，在不断研究传统工笔画的同时注重发挥色彩优势，以饱和、浓重的色彩完成《正月》、《穆桂英》、《垓下歌》、《单刀会》、《游园惊梦》等工笔重彩作品，用新的绘画语言来表达自己的感受，取得了比较理想的艺术效果，从而为自己的艺术创作找到了某种突破的契机，为确立自身艺术语言的创作蕴积了底气。

　　中国京剧的审美形式给予我极大的启示。它有叙述的写实，有抒情的写意，这是构成京剧结构美的价值所在。她与中国写意画有相近之处。在此基础上，不断地注意吸取民间美术的营养。传统绘画的民间美术，常用夸张、变形的方法，以加强形象鲜明，生动、优美的艺术效果，敢于突破生活的局限。在章法处理上有平列散点式，也有打破时间和空间限制的构图。形式多样而丰富，对我的艺术实践起到积极的作用。运用自如的线、抓住人物的特点，大胆的夸张，强烈的色彩运用，寻找属于自己的绘画语言，用它来表达自己的情绪和想法，以达到视觉审美的效果。我认为不论创作题材是什么内容，用自己喜欢的方式去表达自己的想法，这是创作作品的必需条件，在完成作品的同时，这份真情也得到了满足。

　　艺术不是凭空捏造的。它必须有产生的土壤，才能结出必然的硕果。传统绘画，是我们中华民族文明史一笔十分珍贵的财富。对传统绘画的不断挖掘和发现，不仅是为了把握审美活动中的规律，而且更重要的是去寻找它的真谛。有比较、有鉴别才能有提高认识。因此我们要不断吸取人类一切优秀文化遗产，这对弘扬民族精神是非常重要的。