钱小蕴中国画借鉴西方的创新，从徐悲鸿年代开始，经过了整整一个世纪几代人的努力，而且写实素描教学依然在美术院校延续。但是以写实绘画为代表的中国画创新，似乎已经走到了尽头。于是“实验水墨”在上世纪80年代初出现，有它的现实意义。“实验水墨”既然是“实验”，就是在探索，并不是成熟。何时在作品中把现代中国文化精神充分地体现出来，才可算作成熟，但这需要有一个很长的融合过程。

　　中国画的创新，尤其是改革开放的前二十年，创新的各种流派和形式应有尽有，其范围已经达到了前所未有的程度。有些形式曾经在短时间内得以流行，但是流行，意味着缺乏深刻的存在意义，艺术生命大都不是很长，有些甚至昙花一现。又经过20年的淘洗，市场的影响，曾经流行一时的某些流派的代表人物，大多已经或多或少的在向传统回归。因此，创新能否继续深入？能否面对历史、时代的要求，使自己的作品达到一定的艺术深度？是摆在每一位艺术家面前的重要课题。艺术有深度，才会有生命力，这就要求艺术家要有历史的使命感，面对今天的竞争、高科技，艺术家不但要从时代的横向进行比较，更要敢于从历史的纵向去进行比较。

　　好作品，不但要有艺术家真诚的艺术情感和独特风格，更要有别人难以超越的高度。从传统意义上说，这就是作品内在的文化内涵和笔墨功力。一个艺术家的创新是否具有生命力，就看其作品独立存在的生命价值。如果仅仅追求造形和形式上的变化，没有更深的文化精神和笔墨功力，则很快会被后来者超越、取代。所谓创新也只能成为过眼烟云。

　　对于中国人来说，中国文化精神是通过遗传因素与生俱来的，人带着它们来到这个世界，中国文化精神就体现在中国人气质与性格之中，他永远不消亡。因此，不论环境与时代如何影响，不同民族的精神特征绝对不会相同，中国文化精神的底子，无论遇到什么样的艺术，底子永远会发生作用。因此，中国文化精神是不会变的，老子所谓“天不变，道也不变”。许多外来的宗教、文化，初引进时新及一时，经过一些时间的交融，就会被中国文化精神所融合，成为中国文化精神的一种形式。

　　随着时间的推移，三、五十年后，科学技术、市场经济飞速发展的结果，导致人们功利思想日益强烈，将会影响到世界的和谐与稳定。这时动极思静，又需要一个幽雅的人文境界。西方国家开始重视中国传统道德教育，只有中国文化精神能够教育人们淡化功利，促进和谐。这时，中国文化精神将被引进西方，中国传统文化将在西方国家得到推广与普及。故中国文化精神虽然经过一个世纪多外来文化的冲击，出现了一个时期的式微，但是再次复兴是必然的，在未来必将呈现出更大的光辉。

　　中国画艺术试图借鉴西方文化、艺术的创新，最终是徒劳，中国画的发展必然会回归的中国文化精神上来。